虛擬現實（VR）創作：個體經驗與群體經驗的互通

（中國美術學院315000）

一、關于經驗

“經驗”是普遍存在的，是理解事物的先決條件，它的形式多樣并始終不斷演進，對于未來具有不確定性。經驗為客體事物創造了可供依靠的實踐背景和特有方法，使之被理解。人們運用經驗時會產生主動的自發性和選擇性，根據當下的情況實時提取可用經驗。

經驗的獲取形式可以簡單概括為兩大類，第一種途徑是由社會背景、知識體系的教化所得，它可以上升為一種通理，是多數群體所共知的，具有一定的普遍性。第二種途徑為親身經歷，通過體驗感知獲得，是一種具有特殊個體意義的經驗，不存在廣泛的共性。

本文所指的經驗包含了以藝術創作者為主體展現的“個體經驗”，以及由受眾參與藝術體驗所產生的“群體經驗”。藝術創作是藝術家將“個體經驗”借由藝術體驗的方式傳遞給受眾，從而喚醒或創造受眾“群體經驗”的過程。

二、藝術創作中的經驗互通

將個體經驗轉化為群體經驗的方式方法多種多樣，藝術創作無疑是其中重要可行的一種方式，在這個過程中，群體經驗不再是單純的客體，個體經驗不再是單純的主體，我們將根據“群體經驗”認識理解“個體經驗”，同時也借由“個體經驗”創造豐富“群體經驗”。

藝術家作為藝術創作的主體，其個體經驗直接決定了藝術創作的內容價值、呈現方式和社會意義，它不同于廣泛的物質生產所強調的規律性和模式化，轉而側重創作主體的個體經驗。

受眾作為藝術創作的接受群體，本身并不能直接決定創作的內容、形式、意義等，這完全取決于藝術創作者，其在自身所具備的審美經驗的基礎上，充分調動想像、思維、情感等因素，對特定的空間、事物進行認知、理解、創造，并發現其獨特的價值和意義，為欣賞者提供日常生活中不可知的部分。本文所涉及的藝術創作主要以虛擬空間體驗下的虛擬現實（VR）為例，借由它分析個體經驗與群體經驗的互通性，兩者之間轉化的必要性以及轉化的合理方式。

三、虛擬現實（VR）創作中“經驗”的轉化與應用

虛擬現實（VR）技術是一種可以連結虛擬世界和現實世界的計算機仿真系統，通過三維的動態視景，以及實體化行為的全面仿真，使受眾進入一個非真實的虛擬空間，產生沉浸式的體驗效果。因此在這類交互性較強的藝術體驗中，個體經驗和群體經驗的融合協同，多元發展更加重要。關注滿足受眾的藝術體驗成為藝術創作者所必須考慮的要素。

1.個體經驗呼應群體經驗

藝術創作者在虛擬現實（VR）的創作過程中，需要運用某種藝術性的方式，使個體經驗與受眾的群體經驗產生 “呼應”，其中的“呼應”可以是創造或喚醒。創造是指以個體經驗為主，群體經驗為輔所創得的全新經驗，可以是受眾之前想像過，但從未親身體驗的。而喚醒則是指受眾內在曾經歷的類似體驗，但由于時間或空間因素導致該層面的經驗被暫時封閉，并有可能通過藝術體驗得到喚醒。

由于受眾本身存在差異，因此在體驗的創造過程中需要平衡各個群體，反復驗證受眾的“狀態”，將藝術體驗建立在“經驗”性的模擬之上，進一步體會受眾的感覺與價值訴求，使受眾可在該體驗中尋找對應的可供獲取的群體經驗，并對體驗產生滿足感。

2．精神載體的選擇與表達

虛擬現實（VR）體驗過程中情感精神的認同感依賴于“經驗”內質的共鳴，受眾進入體驗空間之前，自身攜帶了許多“經驗”，其中包括群體屬性的群體經驗，如某些既定事實，真理，等，也包括個體經驗，如許多主動經歷的，各類情緒等。受眾進入空間之后，會主動甚至無意識的提取“經驗”，挖掘自身與“體驗”之間的感情以及價值觀的類似點。于是，就會產生“就是這樣”，“感同身受”之類的體驗評價。因此，藝術創作的精神載體應具備一定的辨識度，可被大眾理解，個體經驗的轉化才合乎情理。同時展示主題的具體內容需要兼備“常規性”及“非常規性”，從“經驗”的角度而言，我們更愿意與自身脾性相近的人溝通交流，具備認同感的體驗亦是如此。常規性意味著藝術體驗必須具備群體經驗的展示，“非常規性”即融合了藝術創作者的個體經驗，經過一定的藝術化處理，兩者缺一不可。

3. 感官形式的經驗轉化

感官是人們體驗世界，獲取經驗的最基本途徑，因此在藝術創作過程中需要充分運用這一要素，達到個體經驗與群體經驗之間合理的藝術性轉化。虛擬現實（VR）作為一個沉浸式的藝術體驗形式，不管是媒介材料的應用，亦或是體驗感官的升級，都與傳統藝術的表現形式截然不同。

視覺被視為最神圣的一種感官語言，失去視覺就意味著身體各功能感官的聯動缺失1。在虛擬現實（VR）的體驗過程中，受眾的中心觀賞依托于虛擬現實（VR）設備，其體驗過程與傳統的影片欣賞存在本質區別，側重受眾的親身臨場感和沉浸感。由于虛擬現實（VR）是近距離的觀賞設備，無可避免的會產生像素弊端，創作因巧妙規避該類問題，加強空間感的塑造，避免強光，保證受眾在體驗過程中不會因視覺刺激產生不適。

豐富視覺的過程中，聽覺是必不可少的一項輔助因素，視聽結合進一步加深了受眾的沉浸感。在體驗空間中設置環形聲場，根據虛擬場景轉換音效，增加聲音的立體感。例：當整體場景處于古風意境，聲音多婉轉悠長，當空間氛圍轉為危急緊張，音效也要轉為急促深沉，此處所謂的“婉轉悠長”、“急促深沉”都是依據人們對于聲音的固有經驗而言，如果讓從未聞者來欣賞，是無法感知這兩種聲音所產生的空間氛圍的。因此，在感官創作階段，前期的經驗性調研顯得尤為重要。

四、運用創新形式實現經驗的互通轉化

1.已知事物未知化

事物的形式與功能在長久發展的過程中形成了固定的關系，人們在眾多模式化，規則化中急需一些創造性的打破常規的事物，來滿足內在追求新奇的意欲。古書有言：“新奇者，擯古競今，危側趣詭者也”2，所謂的擯古競今自然要求摒棄固有的定義、形式、功能等，并在現今的改變上存在必然的價值和意義。使人們感受到新奇亦不覺無理。

虛擬空間體驗的創作中，需要打破受眾的固有認識，進行一定形式的創新，反觀經驗中存在的某些事物，提取相似的元素，卻又截然不同。極端性原理指出人類認識事物時，總是傾向于從特殊情況出發，并借由事物的特殊性逐步認識其一般屬性，由此可知事物的特殊屬性有助于幫助我們進一步認識了解事物，并且更加快速準確。就此原理，我們可以在創作的過程中，放大事物的未知性和特殊性，在沖突對立中創造一個完整的藝術統一體。

藝術創作者所做的并不是定位命名事物，而是重新創造并給予觀眾自我認知的空間。

2.觀看方式的創新體驗

觀看這一體驗方式在我們認識世界的過程中占據了重要的地位，觀看先于言語出現，將自身定義為主體，周圍的世界定義為客體，我們借由觀看的方式，確定了自身作為主體置于世界之中，通過觀看我們嘗試用言語描繪世界，但言語始終無法真實還原這個世界，正如經驗永遠無法完全概括這個世界，真正的了解仍然需要通過“體驗”。虛擬現實（VR）作為體驗式的藝術表現形式，是受眾認識藝術，認識世界的一個全新的方式。

在虛擬空間的演繹中，受眾和體驗空間不再作為兩個單獨的個體，受眾真正進入虛擬空間之中，可根據故事內容，場景轉換，人物狀態等，任意切換觀看角度，這種沉浸式的體驗方式，當受眾在自身情緒達到一定高度時，可產生一種近乎完美的體驗，使群體經驗的獲取更加自然而真實。

五、結語

在創作形式多樣化的今天，藝術創作者可借用的媒介逐日增多，不再限于單純古老的表達形式，許多新興的科技產物也可作為傳遞經驗的一種輔助途徑。所有的創作媒材都具有自身獨特的語言，藝術家應在了解媒材特性的基礎上，結合個體經驗，通過提取篩選，選擇適合表現特殊個體經驗的媒材，使得內容和形式完美融合，使個體經驗和群體經驗之間的互通轉換更加自然合理。

本文以虛擬現實（VR）創作中經驗的互通轉化為例，探討了基于虛擬現實（VR）這一藝術創作形式，如何更好的實現主客體經驗之間的互通、創新，提出了關于內容主旨、感官要素、空間營造以及情感精神等方面的重要性，并對“經驗”互通提出了創新性方式的總結。

注釋：

1．The eyes of the skin－by Juhani Pallasmaa ISBN978-1-119-94128-6 p21．

2．南朝 梁 劉勰 《文心雕龍·體性》．