淺析音樂劇在中國的發展趨向

胡鑫玥 （貴州大學 550000）

引言

這些年來，我國的戲劇表演中也能看到音樂劇元素的加入。其中有些是我們的藝術家自創的，當然也不乏從歐美作品借鑒來的，劇目還是由外國劇團演出的。包括由舞臺劇改編而來的音樂劇《指環王》（The Lord of the rings），享譽國內外在上海公演的著名作品《貓》，還有曾經出現在我國春晚舞臺上的劇目《不見不散》，很多音樂劇都給我們帶來了一場場視聽盛宴。通過這些我們可以看到音樂劇正以蓄勢待發的精神努力向前，準備給我們帶來更多精神和靈魂上的碰撞。但對于我國音樂劇的現狀以及發展方向仍然是需要我們深思的，畢竟音樂劇在中國還沒有像發達國家那樣普及。本文通過對音樂劇發展歷史的的探究和討論，希望可以從中吸取到一些寶貴的經驗和教訓。

一、音樂劇的產生與發展

1.音樂劇的起源

音樂劇于19世紀末起源于英國，以古典輕歌劇、喜劇的形式在歐洲大陸盛行一時，以喜劇和滑稽劇的形式紅遍倫敦大街小巷。1892年，音樂滑稽劇《城里》登陸倫敦大劇院并大獲成功，獲得了一大批觀眾的喜歡。次年，音樂喜劇《快樂姑娘》在該劇場的成功上演又一次展現了音樂劇的獨特魅力。當時該劇院的經理人喬治·愛德華茲乘勝追擊，先后推出《店員夕的良》（1 891年）、《馬戲姑娘》（1894年）和《私粼占娘》（1 898年）等一系列連續上演一年以上的劇目，其中《藝妓》這部作品更是創下演出兩年之久的紀錄，為音樂劇的進一步發展打下了堅實的基礎。愛德華茲推出的這些劇目當時被稱作滑稽歌劇（或稱喜歌劇），后來全部歸為音樂劇。 隨著一部部劇目成功落幕，音樂劇在英國及其殖民地運作地紅紅火火，在這股勢頭的影響下，音樂劇適時走出國門登陸北美大陸，從而開啟了美國音樂劇的旅程。著名作曲家科恩是美國音樂劇的創始人，其遠赴英國學習音樂劇，并活學活用將所學經驗巧妙融合在自己創作的音樂劇中，創作了一些膾炙人口的美式音樂劇。與此同時，由于缺乏創新和大眾的審美疲勞，英國音樂劇的口碑開始下滑，而吸取了英國音樂劇精華，又融入了美國本土藝術特征的美國的音樂劇則拔地崛起，并將音樂劇推廣為20世紀的全球藝術。據史料記載，美國第一部音樂劇為被稱作百老匯音樂劇事業“五杰”之一的查羅姆·克恩（Jerome Kem）作曲的《來自猶州的姑娘》（The Gril From Utah），于1914年進行公演。自此，美國音樂劇開始了新的篇章，經歷了兩個主要的發展時期：早期（至20世紀80年代中后期）的美國音樂劇因為缺乏創新，選材不當，表演粗俗等原因，走了一段下坡路，失去了一些觀眾；后期（自20世紀80年代中期開始） 美國音樂劇達到了高峰，連續推出了《悲慘世界》、《貓》、《日落林蔭大道》等一系列廣受歡迎的優秀作品，讓我們看到了音樂劇的希望，同時更加相信只要創作觀眾喜聞樂見的作品，音樂劇總會被更多的觀眾接受。

2.音樂劇的本義與特征

回顧音樂劇發展的歷史，我們不難總結音樂劇的定義，音樂劇是一種集戲劇、音樂、歌舞為一體的藝術形式，表演風趣幽默，喜劇效果明顯，再配上通俗易懂的音樂，廣受大眾歡迎。音樂劇的特征可以總結為大眾性、娛樂性、商業性和綜合性。首先，大眾性指的是它的觀眾，不管是在選材，還是歌舞的設置等方面，都要兼顧各式各樣觀眾的喜好，既要接地氣，又不能失高雅，如何做到恰到好處吸引更多觀眾顯得尤為重要。其次，娛樂性是它的主要特征，是它贏得觀眾的必要手段，音樂劇能讓觀眾輕松、愉悅從而獲得身心放松，忘卻閑雜瑣事帶來的煩惱，畢竟音樂劇在我國還屬于高端消費，觀眾當然能從中受益才愿意走進劇場。再次，商業性指的是它的經營運作方式，音樂劇能發展到如今的規模，離不開優秀的商業化操作，畢竟音樂劇創作的初衷是為了賺取更多的利潤，取得商業上的成功，這一點是毋庸置疑的，簡而言之，取得商業上票房的大賣是音樂劇的最初目標，更是最終目標。最后，綜合性指的是它的構成，音樂劇是音樂、舞蹈和表演的有機結合，不管是演出還是表演中，都綜合了各種藝術形式和風格，而且其中涉及的舞臺、布景、音樂和題材等方面需要注意的問題很多，綜合性很強，需要強大的團隊支持。

3.音樂劇在中國發展的基本條件

任何事物的產生、發展和廣泛流傳都是需要在一定的時代背景下完成，音樂劇的發展同樣遵循這樣的規律。它產生并盛行于經濟比較發達的資本主義國家，這些國家群眾的生活水平較高，而且喜劇和歌劇等藝術形式已經有了一定的群眾基礎。同樣，音樂劇要在中國求發展，當然也要適合中國國情。換言之，和平的政局和人們物質文化水平的提高造就了今天的音樂劇。中國人愿意接受這門藝術，首先取決于改革開放以來人們日益富裕的生活，如果連穿暖吃飽這些基本需求都沒辦法滿足，何談娛樂活動。富裕的生活讓人們更愿意參與到音樂劇等藝術活動中來。其次，當今社會競爭激烈，生活壓力越來越大，人們想從繁雜的事物中解脫出來，需要這些藝術形式的存在。最后，中國改革開放政策進一步解放了思想，對外來文化的流入有了更寬容的態度，為音樂劇的發展創造了一定的條件。另外，中國的傳統藝術戲曲與音樂劇有著異曲同工的功效，京劇、評劇、黃梅戲、湖南花鼓戲等各種曲種為音樂劇的發展奠定了一定的基礎，兩種藝術應該可以碰撞出不一樣的火花，帶給觀眾更多的精彩。

二、中國音樂劇發展的兩大趨向

音樂劇的快速發展，尤其是音樂劇進入中國市場后，這一藝術形式得到了更多的關注，很多藝術家都想通過創作大眾喜歡的音樂劇來贏得更多的觀眾，在實現自己的藝術價值的同時，獲得更多的利潤和認可。但是對于中國音樂劇的發展方向，眾說紛紜，筆者認為民族化與市場化是中國音樂劇發展的兩大基本趨向。

l.中國音樂劇發展的民族化

任何的藝術形式想扎根于某一國家，都必須與其民族特點相聯系。就像馬克思主義中國化一樣，只有適合中國國情，才會經得起歷史的考驗。外來的藝術形式更是如此，必須考慮中國社會的現狀才有可能談發展。音樂劇登陸中國，盡管其在一定意義上屬于完全的舶來品，在進入市場初期，為了更好的學習和吸取經驗，引入西方經典的音樂劇是我們的必經之路。但是，如果音樂劇想長期在中國發展，就必須結合中華民族傳統文化的特點，走逐步本土化的道路。名著《貓》在上海大劇院展演時，采取的是與外資共同合作的方式，盡管雙方都希望此劇可以最大限度的本土化，由我國的演員結合中國特色自己來演，而外方只需提供指導和收取版權稅，但是本土化并沒有想象的那么簡單，其中涉及到太多的問題需要協調和解決，更需要長時間的磨合和訓練，不是一朝一夕就可以完成的，其中最重要的是怎樣創作能讓這部劇具有中國特色。近年來，音樂劇在中國取得了一定的發展，但是由于缺乏成熟的配套環境和完善的運行機制，中國音樂劇的發展也出現了很多的問題，尤其在本土音樂劇的創作上沒有大的突破。要想改變這種現狀，最終我們需要做的還是創作本土劇目，讓音樂劇中國化、民族化。縱觀音樂劇的發展歷史，我們可以得到關于本土化更多的經驗。經典名作百老匯雖然產生于英國，但是很多人都誤以為其屬于美國，這是因為美國人將其引入后進行了重新創作，融入了具有美國特色的多種元素，充分展現了美國的民族特征。所以，我們更要吸取這些寶貴的經驗，將我們的民族性格和優秀傳統文化更好地融合在音樂劇中，創作屬于中國自己的音樂劇，讓音樂劇在中國落地生根，更好地發展下去。

2.中國音樂劇發展的市場化

音樂劇想要廣泛傳播并被大眾接受，除了要內部整合，加快本土化、民族化的創作進程之外，更需要適應外部的市場，建立成熟、規范的宣傳運作模式，才能在藝術造詣和商業利潤等方面創造新的成績。所以市場化是音樂劇在中國發展的必經之路。音樂劇能存在并保持可持續的發展形勢一部分原因取決于市場，使其可以不斷地創新。但是市場化也猶如一把雙刃劍，在給予利益的前提下也在前進的道路上布滿荊棘。首先，在市場化的過程中我們要面臨的是如何創新觀念發展音樂劇，而不是依然固守陳規，靠政府扶持來維系生存。在國家大力倡導發展文化產業的大好形勢下，抓住機遇，改變觀念，不斷創新，推動音樂劇在中國的快速發展。第二是要正確認識生產和消費之間的辯證統一關系。一方面消費能刺激人們產生新的需要，引導生產不斷調整，促進生產向有生命、有價值的方向發展；而另一方面，生產為消費創造動力，刺激消費的同時制約消費。在中國音樂劇的發展歷程中，我們要更好地利用這一辯證關系，不斷提高生產，促進消費，逐漸讓劇場消費成為習慣。人們對新事物的接受都要有一個過程，有時甚至需要漫長的時間，所以我們不能過高估計中國音樂劇的未來市場，但是我們仍堅信若干年后音樂劇會在中國市場上占領一席之地，受到越來越多中國人的喜歡。第三要有一套完善的運行機制，保證在任何外部環境變化的情況下，音樂劇都可以高質量的順利完成，哪怕是經歷了多年的歷史變遷亦或是場地和演員換了一茬又一茬，都能保持當年的演出風格，這種機制即“制作人”制，所有的創作和表演人員都必須無條件的服從于制作人的管理。著名音樂劇《貓》在全球各地展演給我們的感覺似乎沒有什么不同，那是因為其制作人對場景布置和舞臺設計等方面都有著嚴格的要求，哪怕是牙膏、收音機這些小物件都必須嚴格按照比例擺放，這才造就了這部名著。同樣，根據名著改變的音樂劇《悲慘世界》在世界各地巡演時，也盡量保持了其在倫敦首演時的風格，取得了不俗的成績。第四是要以成熟的商業化運營手段來實現音樂劇利潤最大化。從創作、布景到登臺演出這過程中所有的努力最后都體現在票房價值上，而要實現這一目標，首先要保證的是每一部新劇在推出開始，就要做好常年巡演的各項準備，當然這需要臺前幕后所有演職人員不斷的突破自我，才能取得音樂劇的階段性勝利。在音樂劇的推廣過程中，我們不難找到優秀的宣傳運作團隊，當音樂劇《貓》在上海大劇院演出時，他們的團隊就采取了很多行之有效的戰略，比如請演員以劇中形象和購票的觀眾互動，送一些關于劇目的紀念品等方式，迎來了觀眾購票的小高潮，僅用了一天時間就賣出六千多張票，可見營銷手段的重要性。

總而言之，民族化和市場化是中國音樂劇發展的重要環節，只有不遺余力地朝著民族化和市場化這兩個目標努力，并在發展進程中協調好兩者的關系，才能創作出更多有中國特色的音樂劇作品，才能讓音樂劇在中國落地生根，讓音樂劇深深地烙上中國制造的印記，進而使中國音樂劇在國際市場上占有一席之地。

經過百余年的發展，音樂劇已經成為一種深受大眾喜歡的藝術形式。本文通過對音樂劇發展歷史的簡要回顧，論述了其在中國發展的基本條件及可能性，并進一步提出“民族化與市場化是中國音樂劇發展的兩大基本趨向”的觀點。

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