詩詞朗誦與聲樂演唱舞臺藝術實踐的有機結合的研究

闕曉晴 （廣西藝術學院音樂學院 530000 ）

瓦格納曾說：“培養靈巧地，戲劇地朗誦歌詞的能力，并把這種朗讀運用到歌唱上，乃是學好歌唱的基本功。”

歌唱的發聲就是將語言藝術化表達，將說話中的呼吸、咬字、共鳴等藝術化、夸張的運用在歌唱中，而語言的另一種特殊表達方式就——朗誦。朗誦藝術與聲樂演唱都是一種傳情的藝術，其目的是表情達意，引起聽眾的共鳴，二者具有相似和可以借鑒的地方，尤其是在聲樂演唱練習中，運用朗誦的一些手法和元素進行訓練，可以提高演唱者的水平。二者的其藝術性渾然天成以及豐富的表現力和感染力使得我國的文化藝術更加豐富多彩。詩詞朗誦與聲樂演唱舞臺實踐的有機結合有利于提高我們的舞臺實踐經驗和文化藝術素養。

一、現在我們演唱的藝術歌曲作品多為中國古詩詞歌曲，對于古詩詞作品中的需要把握的演唱要求，朗誦詩詞會給我們的聲樂演唱舞臺實踐提供很大的幫助

1.詩詞朗誦對聲樂演唱中發聲位置、共鳴、氣息中的運用的幫助

歌唱的聲音與朗誦的聲音在生理關系上是一致的。歌唱就是夸張的說話，而夸張的說話就是有意識，有位置，共鳴，氣息相互協調構成的朗誦。朗誦是歌唱的基礎，歌唱是朗誦的音樂化，二者相互滲透。我們在學習聲樂的過程中，常會因為歌唱概念不夠清晰和穩定，導致找不到歌唱的支點以及對的歌唱聲音，就會很容易壓舌根以及揪嗓子和提氣息、氣息走不動等，這時候老師會讓我們去感受放松下巴放松嘴皮子，在牙關咬字的感覺，同時加上氣息、位置、共鳴用哼鳴的感覺，嘆著去朗誦，找到正確的發聲方法，這就是我們的歌唱狀態了。如果我們在日后的歌唱練習中，能夠堅持練習朗誦，形成良好的歌唱習慣，可以鞏固自身的發聲器官肌肉并會潛移默化的融入在我們的歌唱中。

2.詩詞朗誦對聲樂演唱中的咬字練習的幫助

中國漢字的咬字發音復雜多變，既有“字頭、字腹、字尾” 三部分，又有“四聲”和“五音四呼”的高低起伏。“字正腔圓”是對我們聲樂學習者在演唱中基本的要求，也是我們是否能清晰表達情感思想的重要體現。我們在演唱時常常只去追求聲音的音色而忽略了咬字是否清晰，這就導致了自己也聽不清楚自己是否咬住了那個字，而聽眾也聽不清你唱的是什么，這就會出現一個“聽自己國家歌曲還得要看字幕”的這么一個玩笑話。比如現代詩詞作品《一首桃花》，歌曲開頭便是“桃花，桃花”，“桃”字對應的便是小字二組的“d”，假使你沒有意識先去朗誦找到字音，你唱出來的“桃”字是不清晰的也沒有歸韻的感覺，剛張開嘴歌唱便就丟掉了意境美以及歌曲作品人物林徽因的性格體現，會給自己的演唱大打折扣，而我們可以通過朗誦詩詞，將作品中的每一個字的聲母韻母拆開拼讀加以細致的去練習，再重新整合進行規范的朗誦，可以使字的發音更加圓潤飽滿，有意識地去注意和明確字的音節組成而更好的去咬字；并結合演唱，歌唱中“抓住字頭”吐字要清晰明確；字腹與字尾是字的韻母，要注意韻母位置的準確性，要歸好韻，尤其注意字腹中的元音；字尾要收好音。做到“以字帶音、依字行腔、聲情并茂”。

3.詩詞朗誦中的“語氣”在聲樂演唱中的運用

我們前面也有提到歌唱即是夸張的說話，我們演唱的許多作品中都需要有“語氣”的表達，比如古詩詞聲樂作品《清明》中的“借問酒家何處有？”，這就是一個語氣的提問，如果我們沒有意識去注意它，通常只是一板一眼的把旋律唱出來，聲音線條會特別直，就會使得歌曲的表達稍顯僵硬也沒有人物感，因為缺乏了演唱的語氣感。在演唱周家聲的《水調歌頭》中，開頭便是一個問句“明月幾時有？”首先我們歌唱前通過朗誦整首詩詞便會了解到整首詩詞的抑揚頓挫，這時候的語氣是有發生變化的，這就使得我們在演唱的過程中會有意識的去通過技巧演唱將此處的語氣表達出來。所以在朗誦詩詞的同時，我們就可以通過它的整首詩詞的情感走向、語調的變化及其它的停頓、強弱來加強我們的語感，感悟文學語言的節奏，感受作者的情境，再結合旋律變化的特點使詞曲更好的融合；更好呈現出我們要演唱的作品中的人物形象。

4.詩詞朗誦在聲樂演唱中對作品意境表達的重要性

在學習新作品前，我們首先要做的就是譜面的案頭工作，除去要掌握基本的樂理知識外，掌握歌曲的情感是最重要的部分之一。假使你對歌曲的情感把握不全面或者只注重技巧而忽略情感，那么你演唱的作品呈現出來的感覺是不完整、不正確的。詩詞是我們中華民族的瑰寶，流淌在我們每一個中華兒女的血液里，它帶給我們的是潛移默化的根深蒂固的影響。人的情感借由詩詞得到了淋漓盡致的抒發，所謂“詩言志，歌詠言”。感同身受的去朗誦詩詞，斟酌每一句詩句帶來的含義，正確理解其情境，有利于提高我們感受美、欣賞美的能力，陶冶我們的情操；有利于啟發我們的二度創作能力；達到語感、樂感、情感的統一，讓我們在舞臺實踐中可以有一個更深層次更深程度的展現。

二、詩詞朗誦與聲樂演唱舞臺藝術實踐有機結合的意義

1.促進學生掌握多方面的技能

朗誦詩詞可以幫助我們正音，加強自身的臺詞功底，加深自己對作者的中心思想和他的創作背景以及他所想要塑造的人物形象和性格的了解，幫助我們更準確的拿捏；通過詩詞對應的音樂旋律，結合鋼琴伴奏的旋律變化特點掌握歌曲的風格變化，從而調整歌唱的音色來演唱歌曲，使我們的演唱音色“琴韻化”，與伴奏樂器協調統一，共同傳達出作品所表達的思想感情和詞曲意境，同時加強我們駕馭歌曲伴奏的能力，有意識地去學習和掌握與我們息息相關的領域范疇，促進我們全方位的發展。

2.在學習自身專業的同時可以拓展知識領域，提升自身的文化藝術修養

藝術來自于實踐來自于文化。支撐我們聲音的除了技巧外，還有一個更為重要的因素—那便是我們自身的文化底蘊。文化底蘊的程度在一定的方面上決定了我們對作品的理解和分析的層次。在演唱詩詞作品時，通過朗誦我們會有一個對作品的提前預習以加深和鞏固我們對作品的印象和理解，從而拓展課外知識，提高我們的文學知識加強自身文學藝術修養，在一個正確認知作品背景的大框架下，我們對聲音線條的審美也會得到提升，在大腦中有一個正確規范的聲音概念。

3.建立在民族聲樂上的學習到扎根于我國民族文化的學習

“藝術來源于生活也高于生活”，學習民族聲樂的學生，一定是要扎根于學習本民族的文化，我們的歌唱才會有底氣才會有靈魂。詩詞朗誦與聲樂演唱舞臺實踐的有機結合，可以讓我們在吸收本國文化的精髓上加以創新于我們的舞臺實踐，讓我們的舞臺實踐有豐富多彩的呈現，去更貼近作品的表達，高度還原作品所想要呈現出來的意境美和舞臺效果，這就使得我們能在演唱作品中既能有很好的呈現又能將我國的優秀傳統文化很好的傳遞出去。

三、結語

對詩詞進行朗誦不僅是為了能夠幫助我們解決一些在聲樂演唱中遇到的問題和提高我們的聲樂演唱舞臺藝術實踐，還是我們作為一名大學生應該去做的一件事情：傳承古典詩詞傳承傳統文化，弘揚中華傳統美德和中華人文精神。我們應該把我國的優秀傳統文化與自己所學的專業相結合，把我國的優秀傳統文化唱著傳承下去。

參考文獻：

[1]李欣.論朗誦藝術在聲樂演唱中的作用[J].音樂天地，2013.09.

[2]郭蓉蓉.淺談中國古詩詞藝術歌曲對聲樂演唱專業教學的影響.藝術教育，2016年06期.