舞臺表演在聲樂演唱中的地位和作用

吳 威 （張家口市群眾藝術館 075000）

舞臺表演作為一種美的藝術的展現形式，需要借助不同的藝術形式來進行表達，對于聲樂演唱也不例外，演唱者通過熟練的唱功、豐富的肢體動作，借助舞臺對歌曲進行完美的詮釋和演繹，最終打動觀眾，讓其在美妙的音樂世界自由遨游。因此，注重探究舞臺表演和聲樂演唱二者之間相輔相成的關系，對于現實表演來說是十分必要的。

一、舞臺表演和聲樂演唱概述

（一）舞臺表演概述

所謂舞臺表演，就是通過舞臺來進行呈現的表演，就是舞臺表演。舞臺表演的特點在于，一是豐富性，它是舞臺表演最大的特點，它包括歌唱、舞蹈、雜技等等；二是差異性，主要是指不同的表演形式對應不同的舞臺環境，每一種舞臺環境的改變，都會呈現不同的藝術題材；三是靈活性，針對不同的表演藝術，呈現不同的表演風格，這就是舞臺表演靈活性的體現；四是適應性，面對觀看舞臺表演的不同觀眾，對舞臺的設計進行適當的調整，就會適應不同的觀眾群體。

（二）聲樂演唱概述

所謂聲樂演唱，就是主要指以歌唱為主的一種藝術表現形式。聲樂演唱的特點在于，一是藝術性，作為聲樂演唱的最基本和最大的特點，聲樂演唱表現出了人們對于聲音單一和純粹的追求；二是復雜性，聲樂表演者對于各種聲樂唱法和表演技巧的掌握，需要經過極其復雜的過程；三是單一性，這里的單一性主要從聲樂演唱的形式出發，在形式和模式方面的體現；四是長期性，是指聲樂演唱作為一種藝術表演形式，只有花費大量的時間，進行大量的練習，才能夠達到一定的熟練程度。

二、舞臺表演在聲樂演唱中的地位

（一）舞臺表演是聲樂演唱的最終表演形式

任何聲樂演唱和表演無論經過什么形式的演唱方面的訓練，最終都是通過舞臺表演來進行最終呈現的，所以說，舞臺表演是聲樂演唱的最終目的之所在。舞臺表演作為藝術表演的一種，它同樣也是舞臺表演的基本目的。離開了舞臺表演，任何聲樂演唱都會變得黯然失色。

（二）舞臺表演是聲樂演唱的載體

舞臺表演是聲樂演唱的載體體現，同樣聲樂演唱也是舞臺表演的載體體現，二者在一些特定的方面相互影響、相互作用。其中，舞臺表演對于聲樂演唱的重要意義則主要體現在環境方面，只有有了一個具體的舞臺環境，聲樂演唱才具有了特定發揮的空間。換言之就是，沒有表演舞臺，聲樂的演唱就無從談起，無處可演，二者之間的這種關系體現出了舞臺表演對于聲樂演唱的價值，也就是我們通常所說的重要性。

（三）舞臺表演是檢驗聲樂演唱表演水平的地方

一個舞臺的搭建，是為了能夠讓人們更好的欣賞藝術，無論是欣賞業余的表演，還是相對專業的表演，舞臺都可以對其水平的高低做出檢驗。對于聲樂演唱而言，只有真正經過舞臺的檢驗，在表演中不斷發現自身存在的問題，尋找差距，并且努力加以完善，才能夠更好的提升聲樂演唱的整體水平，將具有更高藝術水準的聲樂演唱呈現在觀眾面前。

（四）舞臺表演能夠增加聲樂演唱者的舞臺積累

俗話說的好，不積跬步無以至千里，不積小流無以成江海，任何事情由不好到好，由稚嫩到成熟，都是一個由質變向量變發展的過程。聲樂表演者只有通過在舞臺表演中的藝術積累，不斷面對各種突發狀況，把舞臺當成表演的練兵場，才能不斷積累舞臺表演經驗，提高聲樂演唱的藝術水準。

（五）舞臺表演可以促進聲樂演唱的創新和創造

任何事物和行業，要想在長期的發展過程中屹立不倒，脫穎而出，就必須要對其進行不斷的創造和創新，而這種創新和創造的靈感來源大都來自舞臺，因為作為表演藝術，只有通過舞臺的檢驗才知道哪里會有瑕疵，哪里需要再提煉和潤色，哪里的表演更受到觀眾的喜歡，引起大多數觀眾的共鳴。

三、舞臺表演在聲樂演唱中的作用

（一）舞臺表演有助于觀眾對于聲樂演唱中美學藝術的欣賞

表演者通過面部表情、肢體語言和形體變化等行為藝術的相互交錯配合，增強表演者對于情感抒發的力度，從而達到對于聲樂作品內涵的深厚表達，這種表現會給觀眾一種關于聲樂演唱方面藝術美的綜合體驗。對于聲樂作品的演唱，不僅僅要靠歌詞的渲染、樂曲的美妙和聲音的優美，更要通過肢體語言來傳達這些美的信息。在聲樂演唱的過程當中，一個傳神的表情、一個得體的動作，于內可以輔助表演者更好的完成一首歌曲的演唱，于外可以帶動觀眾的情緒，讓他們產生前所未有的藝術體驗，從而豐富表演者的聲樂演唱。

（二）舞臺表演有助于聲樂演唱者對于歌曲內在情感的抒發

聲樂藝術作為一門舞臺表演藝術，表演者的一個動作、一個眼神，都是與其內心的活動密不可分的。只有演唱者真正領悟了歌曲所要表達的意思和所要傳遞的情感，由心而發的選擇拿捏合適的動作和眼神，將其在表演過程中協同運用，通過聲音把作品中蘊含的更多的故事、情感和體驗分層次的展現給觀眾，才能使觀眾有更多情感的遐想。

（三）舞臺表演有助于激發觀眾與聲樂表演者之間的共鳴

任何一種舞臺表演形式，如果只是一味的注重表演技巧，而沒有情感的傳遞，都被視作一種沒有靈魂的、蒼白的表演，這種表演充其量只能成為唱歌，它不能吸引觀眾的注意力，不能調動觀眾的情緒，也無法使觀眾得到心靈上的滿足。只有那些真正源于內心的演唱，才能打動觀眾。在現實生活當中，大多數觀眾對于聲樂演唱作品的欣賞和評價主要還是通過演唱者在臺上的聲音、表情以及眼神等這些綜合方面的表現。因此，在表演的過程中，歌唱者可以通過更多的眼神與觀眾進行交流，不斷提升自身的表演技能和情感表現力，從而吸引觀眾的注意，引起他們的共鳴。

綜上所述，本文主要闡述了舞臺表演在聲樂演唱中的地位和作用，并得出了相應的結論，即舞臺表演可以豐富演唱者的藝術想象力，促進自身藝術水平的提升，因此提升聲樂演唱過程中舞臺表演的水平是十分必要的。

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