孫 威 (合肥工業大學建筑藝術設計學院 100835)
引言:圣母藍-群青因其自身的明亮、高貴的色澤在西方繪畫中受到眾多作家的青睞,在各個時代的歷史時期都有許多畫家曾用青金石磨成的粉末來繪畫,但由于青金石的造價昂貴,常有做珠寶、飾品等方面,很少有人舍得把它用在繪畫中,圣母藍-群青的顏色應用也隨之發生了改變,本文首先講述了圣母藍-群青的基本概念,然后分析了圣母藍-群青在西方繪畫中的世俗化演進過程,最后就圣母藍-群青的世俗化演進的意義進行了談論和研究。
1.圣母藍-群青的來源
群青色是世上最古老、最昂貴的藍,屬于一種天然礦物顏料,是用青金石提煉而成的,許多畫家認為這一種明亮、美麗的顏色,而且是所有顏色中最完美的一種;很難用語言來表達,也很難對它再進行加工,它的質地無與倫比。在某些歷史時期價值可以和黃金媲美。因為該染料常用作圣母藍色袍子的繪制中,世人們常稱為“圣母藍”,其色艷麗而高貴。青金石主要有淺藍、藍綠、灰藍等顏色,石頭中常伴有著閃閃的亮廣,通過特定的提取手段最終形成圣母藍-群青色。
2.圣母藍-群青的制備
人工合成群青的粗藍制品,雖然在染料內部成分上早已生成了穩定晶格的群青,也能展現明艷的藍色,但依舊無法滿足顏料對物理性能等方面的要求,因此一定要進行顏料化的加工。將獲取的粗藍品嚴格分出不同等級,風水,用熱水排除群青藍反應中的無用成分,然后進行煅燒,再對所得的制品打碎,從而使顏料顆粒的表面積最大化,使其著色能力發揮到極致,因此群青顏料用前要進行拼配顏色的方法,才能實現標準等級,需要有經驗的人員來完成,按配色的要求,將細藍半成品進行混合均勻,從而形成滿足畫家需求的圣母藍-群青色。
1.在歐洲中世紀手抄本時期的應用廣泛
圣母藍群青在歐洲中世紀是得到了巨大的發展,因為中世紀時期的手抄本本質上并不僅僅滿足神父牧師或者修道士的要求,更大意義上的用途是給貴族們作為權貴的顯耀,當時社會推崇的觀念是藝術是集體化和社會化的,而圣母藍-群青由自然資源青金石提煉而出符合但是宗教色彩,同時其最為最高貴的藍受到了權貴的推崇和廣泛應用。圣母藍-群青引起亮麗、生動的色澤能讓人體現到藝術作品中傳遞出來自圖文以外的靈動的想法,極大的提高了對于人物和場景間無限的想象。時至今日流傳的繪圖手抄本,憑借圣母藍-群青鮮亮的色彩,在現代人看來依舊是難以超越的藝術造詣,為后人全面發現和閱覽中世紀文化拓展了全新的途徑,圣母藍-群青對中世紀西方繪畫產生著巨大的影響,同時也是在中世紀時期得到了最大化的應用。
2.在文藝復興時期得到了全新的認識
圣母藍-群青在西方繪畫中的世俗化演變慢慢成熟和繁榮始于歐洲文藝復興時期。這個時期因新興資產階級發展資本主義經濟的需要,發展到了以反對封建思想意識和基督教神學的偉大的思想解放運動文藝復興時期,由于這個歷史階段推崇重視人身權利的價值為基本核心理念的人文主義,這一歷史時期涌現出了大量的流傳千古的藝術作品,文藝復興時期的美術家們通過實際藝術創作和科學的探索,發現了一種全新的繪畫方法-透視法,從而使三度空間在平面平面上得到了全面充分的展示,為后世的繪畫發展做出了歷史性的變革,不僅如此,該歷史時期的偉大作家同樣對油畫材料和繪畫技巧進行了改進與發展,是繪畫不僅僅局限于描繪事件或物體的具體特征,而是利用線條、顏色、板塊、尺寸、圖形等基本繪畫手段來體現出作者豐富的個人情緒,引發觀眾的共鳴,發展了人們的思維。圣母藍-群青受到了廣大的認可,使藝術表現力得到了巨大的升華,最終幫助西方繪畫勾勒實際物體的能力月手段得到了前所未有的發展與提高,圣母藍-群青應用過的作品雖然只是其中一些畫家的少數代表作,但從中也能清晰的發現圣母藍-群青在文藝復興時期西方繪畫所取得突破和發展。
3.在現代主義興起階段得到進一步發展
西方繪畫過去憑借著歷史悠久的古代繪畫在當時名震一時,在現代主義興起階段又因為顏色發展繽紛靚麗的現代派藝術作品驚世駭俗,圣母藍-群青在這個歷史階段迎來了又一次的興起。藝術運動的高潮一波接著一波,形成了萬態紛呈的局面,現代主義繪畫獲得了全新的發展,而后現代主義藝術作品的創作更是高潮迭起,過去的現實主義藝術派別的現實地位又一次發生了變化,出現了多元化的西方繪畫格局。圣母藍-群青等色澤的應用形成了反傳統的自動性創作的觀念,充分體現出了超現實主義的繪畫特色,其繪畫手法更是體現了具象、意象和抽象等,而超現實主義又分為兩種特色,一種是絕對超現實主義,完全不需要考慮意識控制的無意識繪畫手段,該畫派的藝術作品雖然體現了一定程度的形象化,但很大程度又運用了抽象派的手法,創作過程中強調隨意性或潛意識行為。另一個特色派別則被稱為超級現實主義。這個藝術派別表現手法的多數是可認識的現實存在的特定事物,同時更急注重了物體細小分枝和局部特征的描繪,善于夸大突如其來的精神感覺,創造幻覺想象,在這一歷史時期,圣母藍-群青得到了更急一步的社會認知。
1.世俗化演變使圣母藍-群青在繪畫中由抽象到具象
圣母藍-群青在西方繪畫中的世俗化演變,主要是指歐洲中世紀到文藝復興時期以來圣母藍-群青在西方繪畫中的應用從宗教統治中逐漸擺脫出來的過程,該過程是傳統藝術的造型性得到了創新性發展,認識到了真正的藝術創作并非藝術家創造的那種物質形態的藝術作品,因為觀眾從物質形態的藝術作品上所獲得的信息量和表達的情感往往是十分有限的,而且比藝術作品描繪事件的實際意義少了許多,因此,許多有創新性的藝術家便通過表格、文字記載、甚至是藝術家個人的身體為媒介,以體現出理念的建立、推廣及演變的一系列發展,進一步保證觀看者通過高深的藝術作品在心中充分體會到藝術家表達的情感,在這個過程中圣母藍-群青的世俗化演變有兩個重要的現實意義,首先就是隨著社會科學與人類思想的發展和進步,理性原則取代神學教條,其次是指現在主義與功力心理,繪畫作品更加注重作品效益的經濟化,而不是傳播藝術美感的護花方式,圣母藍-群青世俗化演變表明,信仰力量的消解和宗教禁忌的瓦解,在社會學意義上看,世俗化演變完全是一個值得肯定的積極趨向,甚至被當成現代化的一個重要標志,是傳統社會向現代社會轉變的尺度。
2.世俗化演變使得繪畫作品以經濟為中心
在圣母藍-群青在西方繪畫中世俗化演進過程中,許多作家都在回避這樣一個問題,推動西方繪畫發展進步或者繪畫作品質量提高的內在動力的源頭從何而來,有寫畫家認為高尚完美的道德準則,也有些畫家認為是藝術美感得到了升華,更有些作家認為是經濟利益的裙式,盡管人們的內心傾向性十分明顯,但是實際的原因去是因為藝術家因為經濟利益的趨勢是繪畫發風格發生的變化。當然,世界上的生物為了保證自身的健康生存和提高生活水平的愿望與生俱來,由于人類的生存欲求最大化的直接推動著人類社會逐步創新發展,最終改變了無知野蠻的落后生活狀態,并逐漸演變為我們今天所處的發達的現今社會。但從本質上來說,圣母藍-群青在西方繪畫中的世俗化演變就是一種對現實物資生活的追求,進一步的確定了人類在社會生活中的地位與意義。全面展現了對功名與利益追求、以提高物質生活為最終目的價值取向。可以說,它是促進西方繪畫發展的必然趨勢。
圣母藍-群青經歷了各個歷史時期不同繪畫風格的西方繪畫史中得到了不同程度的重視和應用,在西方繪畫中得到了不同意義的世俗化演變,圣母藍-群青的顏色顏料本身的性質和價值也隨之發生了天翻地覆的改變,筆者就圣母藍-群青在西方繪畫發展不同歷史時期的世俗化演進過程,然后就圣母藍-群青的世俗化演進的意義和圣母藍-群青本身性質的改變進行了談論和研究,以求圣母藍-群青這種最高貴的藍在現今繪畫作品中得到更加廣泛的應用,是現今繪畫作品質量得到進一步提高,是當今繪畫產業得到更好、更快的發展。
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