淺談拉斯·埃林的藝術(shù)創(chuàng)作中對(duì)圖像的轉(zhuǎn)換

李 洋 （安徽師范大學(xué) 美術(shù)學(xué)院 241002）

1966年出生于挪威的拉斯·埃林（Lars Elling），在青年時(shí)期于挪威卑爾根國立藝術(shù)院接受歐洲傳統(tǒng)繪畫的教育。同時(shí)也受到當(dāng)代繪畫的影響，尤其是在德國當(dāng)代著名畫家格哈德·里希特（Gerhard Richter）的“攝影繪畫”的獨(dú)特繪畫風(fēng)格的引導(dǎo)下，探索出以單色畫面為主調(diào)的新繪畫形式和方法。他以低飽和度的色調(diào)塑造了一批在具象與抽象之間的藝術(shù)作品，用超現(xiàn)實(shí)主義的敘述手法描繪出如真如幻的夢(mèng)境故事。正如他自己所說：“繪畫是一片自由的樂土，繪畫是我的游戲——按我的規(guī)則，我獨(dú)自可以讓他開始，可以讓他自我表現(xiàn)，可以控制住它，說到底一切都在我能力的掌控之中”。

在圖像文化新興的多元化時(shí)代，以攝影為主體，電影、多媒體和設(shè)計(jì)為分支的圖像大家庭正迅速的被我們的生活所接納并以迅雷不及掩耳之勢(shì)與之融為不可分割的整體。從拼貼畫開始的最早的波普藝術(shù)，到利用廣告、明星照片或是商業(yè)圖標(biāo)等圖像語言運(yùn)用到自己作品中的安迪·沃霍爾，再到對(duì)照片或攝影素材為藍(lán)本進(jìn)行翻畫的格哈德·里希特等，都沖擊著傳統(tǒng)意義上的繪畫模式，打破了圖像與繪畫之間的壁壘，在無形之間推動(dòng)了藝術(shù)的發(fā)展和大眾對(duì)藝術(shù)的理解。埃林也及時(shí)捕捉到了這個(gè)時(shí)代最重要的必然趨勢(shì)，他的繪畫作品既繼承了里希特的“攝影繪畫”，又在圖像與繪畫的碰撞中找到了自己的新的語言。拉斯·埃林的作品有著豐富的敘述手法，通過電影和攝影作為參考將不同順序的人和物放在一起形成一個(gè)短暫的圖像世界，用童話般的停滯的生命力創(chuàng)造出反對(duì)非具像語言的繪畫，并在具象比喻和抽象元素的碰撞中產(chǎn)生了微妙的視覺畫面。

圖像的轉(zhuǎn)換在拉斯·埃林的畫面中是最為重要的靈魂。與里希特照搬式的“攝影繪畫”不同的是埃林的作品雖然表面都采用了攝影的風(fēng)格，但是他善于將照片中的事物有所取舍的重新排列組合并分區(qū)著色，在將圖像進(jìn)行轉(zhuǎn)換的同時(shí)伴隨著與里希特相似的筆觸的刮擦技法，再加上坦培拉技法的運(yùn)用使得體積感和視覺上的模糊同時(shí)存在形成夢(mèng)幻般的畫面，通過利用蛋液將水和油融合，讓畫面的色彩既有水性顏料的清透又同時(shí)擁有油性顏料的厚重感，這就在技法和形式上呈現(xiàn)出具象與抽象兼容一體的超現(xiàn)實(shí)主義意味。例如被刪除的場(chǎng)景（2006年）描繪了一個(gè)瞬間捕捉到的潛水員的洗澡場(chǎng)景，他的身體吸收了光線變得幾乎透明，而碼頭上的孩子們則被強(qiáng)烈的陽光所產(chǎn)生的陰影所吸收，淡黃綠色的色調(diào)，讓這一主題帶有一絲懷舊的色彩。這容易使人聯(lián)想到時(shí)間讓家庭相冊(cè)中的記憶逐漸消失的規(guī)律。實(shí)際上這幅畫中使用舊照片的痕跡是十分顯眼的，可以看出這幅作品的畫面更像是由一組閃爍并且短暫的瞬間的膠片組成，這一系列通過對(duì)圖像進(jìn)行分割和轉(zhuǎn)換的方式，為畫作增加了一種復(fù)雜的視覺體驗(yàn)，這也成為埃林之后創(chuàng)作的作品中不可或缺的一部分。例如來自陌生人的安慰（2014年）和未分離的化妝間（2014年）這兩幅拉斯·埃林近期的作品，前者是在后者的畫面中以背景的方式出現(xiàn)，并且后者的畫面中的人物和背景顯然是由幾張圖像拼接在一起的。像這一系列的畫作還有許多，例如秋天的落葉系列（2014年）中描繪的鳥兒，同時(shí)也出現(xiàn)在鳥的女兒（2015年）的畫面中。這種以圖像為源交互利用形成畫面的方式，給畫面增加了更多的生動(dòng)性和趣味性，這也是拉斯·埃林獨(dú)有的藝術(shù)創(chuàng)作方式。

夢(mèng)境般的圖像世界，是拉斯·埃林的作品給觀者的第一視覺感受。他利用并列圖像的拼貼實(shí)現(xiàn)畫面的迷離虛幻的夢(mèng)境感，將畫面的人物移位或進(jìn)行抽象的處理，時(shí)而刻意塑造細(xì)節(jié)時(shí)而忽視細(xì)節(jié)刻畫使人或物肆意的融合在一起，甚至分不清事物的具體形態(tài)，他用紊亂無序的筆觸描繪出的畫面，使人分不清置身與自己或是他人的夢(mèng)境里。而刻意的留白也給觀者留下充分的想象空間去填補(bǔ)畫面中缺失的部分，而觀者心中獨(dú)一無二的幻境也用另一種方式填補(bǔ)了為被描繪的畫面。根據(jù)弗洛伊德的理論，夢(mèng)被認(rèn)為是人類最深刻的關(guān)于人類為何存在的思考源泉，在藝術(shù)的世界里夢(mèng)是自由的，所以夢(mèng)境對(duì)意識(shí)的形成具有重要的意義。近年來埃林的所有作品都與超現(xiàn)實(shí)主義的思想形成了更加緊密的聯(lián)系，這也反映在他對(duì)場(chǎng)景和物體的變形和對(duì)比中。在未完成的舞池（2014年）中我們看到的是一個(gè)占據(jù)了一半以上構(gòu)圖的舞蹈場(chǎng)景，這給人的印象是在黑夜中拍攝的一幅閃光的照片被剪掉了，兩個(gè)跳舞的女人正在尋找另一個(gè)女人的身影，而這個(gè)女人已經(jīng)被戲劇性的轉(zhuǎn)變了，就好像她是被煙火或者其他的材料所吞噬，而不是藝術(shù)家的調(diào)色板上的顏料。又例如在未分割的廚房（2015年）中，畫面中廚房的天花板被移走，芭蕾舞者在畫面中翩然起舞，就好似空中的鳥在為舞者編排舞步一般，各種圖像序列清晰地表達(dá)了他們自己的觀點(diǎn)，但仍然有一種整體的感覺。就這樣埃林用他對(duì)圖像的不同方式的轉(zhuǎn)換，營造出不一樣的畫面效果，也完整了觀者心中各種不同的小夢(mèng)境。

綜合以上分析來看，拉斯·埃林對(duì)圖像的轉(zhuǎn)換方式是巧妙的感性的，并且具有感染力的包容性的特征。一方面他在堅(jiān)守著傳統(tǒng)的同時(shí)通過圖像的轉(zhuǎn)換和創(chuàng)新的技法探索出屬于自己的藝術(shù)道路，給當(dāng)代藝術(shù)提供了新的可能；另一方面，從具象主義到抽象主義是一個(gè)相對(duì)漫長的距離，但在埃林的不斷探索中，用他特殊的圖像繪畫形式在兩者之間建立了一道溝通的橋梁，這對(duì)當(dāng)代繪畫藝術(shù)來說是一種歷史性的跨越，這對(duì)我們的繪畫創(chuàng)作具有積極的影響和重要的啟示意義。

參考文獻(xiàn)：

[1]Lars Elling——Lucid Dreaming[M].Forlaget Press，2015.

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