賀綠汀抗戰時期兒童歌曲創作特點探究

賀昌坤　黃漢瑜

摘 要：賀綠汀作為我國近現代音樂史上杰出的作曲家、音樂教育家、音樂理論家，其創作的作品數量甚多。兒童歌曲是他歌曲創作中一個重要的組成部分，無論是在詞曲編配還是技法運用等方面，對當今時代兒童歌曲創作都有著一定的促進作用。旨在通過對抗日戰爭時期賀綠汀兒童歌曲創作特點予以分析，從而對今天的兒童歌曲創作提供一些積極啟示。

關鍵詞：“抗戰”兒童歌曲；創作特點；啟示

賀綠汀是我國近現代音樂史上一位德高望重的作曲家、音樂理論家、音樂教育家，對中國近現代音樂文化事業的發展作出了卓越的貢獻。賀綠汀一生譜寫各類聲樂作品百余首，器樂作品十多首，電影音樂十余部，以及音樂論著七十多篇。一直以來，學界的目光多集中于他的器樂創作，兒童歌曲研究略顯淡薄。賀綠汀的兒童歌曲創作多集中在其從事兒童音樂教育工作期間，即在擔任陶行知創辦的育才學校的音樂工作這一時期。“還在清朝末年廢科舉辦學堂的時候，各學校就設有‘樂歌——即音樂一門功課。那時所謂音樂就是唱歌，而且所有的歌曲幾乎都是從日本傳過來的。當時日本音樂也是在萌芽時期。一般寫歌曲的人，模仿西洋簡單的歌曲形式，并用五聲音階，寫出為學校與軍隊所用的歌曲。這些歌曲的特點是節奏呆板，旋律單調，常喜用一字一音和同音反復，記譜法不用五線譜而用阿拉伯數字的簡譜。”這是賀綠汀對當時學校音樂教育現狀的認識，并產生對當時音樂教育現狀的擔憂，遂萌生了自己編詞作曲來創作兒童歌曲的心愿。

賀綠汀所創作的兒童歌曲共22首，其中抗戰時期所作就有18首。這些歌曲題材內容非常廣泛，有反映兒童日常生活的，有培養兒童愛國主義情懷的，有對兒童進行教育的，涉及領域之寬廣，內容之豐富。以下筆者通過歌詞、結構、曲調等五方面對其抗戰時期兒童歌曲創作特點予以分析。

一、淺顯易懂的歌詞

兒童歌曲的內容一般較簡單，大多是以兒童學習、玩樂等日常生活為素材，表現兒童的各種形象。所以歌詞的創作不宜太難，要盡可能體現出兒童的語言特征。賀綠汀抗戰期間創作的兒童歌曲的歌詞大多是結合兒童的日常生活，以及抗戰背景下中國兒童的真實面貌，并善于用樸素、形象的詞匯來描述兒童，富有親和感。例如《禁止吐痰歌》和《誰說我們年紀小》中以“小兄弟、小姐妹”等來稱謂兒童；歌曲《孤兒》中，形象地把抗戰中的兒童比作“伶仃兒”和“風箏”；《民族小英雄》中把兒童稱之為“主人翁、小英雄”等。

此外，在歌詞上多以七言為主，句間對稱工整，白話文的歌詞兒童更易于理解、學唱。例如歌曲《孤兒》“我們都是伶仃兒，沒有爹也沒有媽，好像那斷線的風箏，隨風飄蕩到天涯…”歌詞以“七言”為主，句中最后一字“媽、涯”彼此押韻，流露出七言古詩的味道。

綜上可見，賀綠汀的兒童歌曲在歌詞上擅長以淺顯生動的歌詞來塑造不同的兒童形象，并善于使用不同的稱謂來描述兒童，極具親和感，能夠激發兒童學習歌曲的興趣，使其歌曲所表達的愛國思想在兒童中得以更廣泛的傳播。

二、短小規整的結構

兒童歌曲的音樂結構一般相對短小，多以樂段為主。賀綠汀的兒童歌曲多體現出方整的結構特點，以一段體居多。值得一提的是，他的兒童歌曲在結構上把“起承轉合”運用得爐火純青，使得歌曲十分規整，句間銜接得當、巧妙。如歌曲《孤兒》就是典型的4+4+4+4的樂段結構。整體調性為e小調，3/4拍，共16小節，起句從e小調主和弦開始，旋律線條下行為主，多是二分音符和四分音符的組合，類似于附點節奏，給人以哀嘆之感，到第四小節的e音，第一句結束。第二句是從第五小節開始，承接著上一句，節奏、旋律均和第一句保持一致。轉句是從第九小節開始，音符變為三個四分音符，旋律線條上行，結束在原調的屬和弦。最后一句是從十三小節開始，節奏、旋律都與起句相呼應，最后結束于原調的主和弦。此曲把“起承轉合”運用得淋漓盡致，句間連接緊湊，旋律流暢優美，兒童易學易唱。

又如《禁止吐痰歌》也體現出結構規整，規模短小的特點。整體調性為C大調，共16小節，結構為4+4+4+4的樂段結構。此外，《吃糖果》《紡織娘》《我的爸爸》等歌曲也都是一段體，且運用了“起承轉合”的結構特點，篇幅短小，結構規整，符合兒童的審美需求，使兒童易學易唱，且利于記憶。

三、靈活多變的曲調

曲調是歌曲創作非常重要的組成部分，尤其在塑造兒童形象上不可或缺。在賀綠汀的兒童歌曲中，善于運用不同的曲調來塑造不同的兒童形象。如歌曲《孤兒》，賀綠汀將抗戰期間中國兒童所面臨的災難轉換為沉重、悲痛的音調，加以二分音符與四分音符的反復連用，進一步強調這種悲痛之感，真實反映出抗戰時期中國兒童被迫淪為孤兒，四處流浪的形象。再如歌曲《吃糖果》，旋律采用上下行相結合，第五、六小節處mi-la的跳進進一步渲染了兒童天真、活潑的個性。

此外，《兒童節歌》《我們是抗戰的孩子》等歌曲中，作者運用靈活多變的曲調，精心塑造出各種不同的音樂形象，并真實地反映出抗戰時期中國廣大兒童思想感情與現實生活。跳進手法的廣泛運用，為旋律插上翅膀、增添色彩，將抗戰期間中國兒童的不同形象淋漓盡致地表現出來。

四、融會貫通的技法

賀綠汀的兒童歌曲創作多集中在1930年至1941年期間，這與他當時從事兒童音樂教育工作是密切相關的，并且大多由自己作詞作曲。值得一提的是，由于賀綠汀繼承了黃自以來的新音樂的洗禮，遂其創作中充斥著“中西結合”的理念。他在《音樂藝術的時代性》一文中談到：“我們應該鼓起勇氣來建設嶄新的中國音樂！我們雖然用不著刻板地模仿西洋音樂，但是有許多極有價值的西洋音樂理論我們必須采取，作為建設新中國音樂的借鑒。……我們須以科學的方法去研究及分析中國一切過去的音樂，給它算一個總帳；同時把握住現代中國的時代精神的脈搏，以成熟的技巧，熱烈的情緒，反映我們偉大的時代，去擔負起創造新中國音樂的使命。”賀綠汀對中國音樂與西洋音樂關系的獨到見解，并把中國民間音調與西洋作曲技法巧妙融合的音樂藝術觀念，在當時是非常難能可貴的。他于抗戰期間所創作的兒童歌曲，亦是對這種音樂觀念的真實寫照。

首先，在曲調上，他的兒童歌曲多是以中國民族五聲調式為主，并廣泛運用轉調的手法。如歌曲《清流》的整體調性為五聲C宮調式，樂段結構，共14小節，歌詞部分只有12小節，加上一小節的弱起和兩小節的尾聲，旋律共15小節。但卻涉及到調性的轉換，即第一段結束處，停留在C調的主和弦上，經反復后，伴奏卻落在a調的主和弦上，這種關系大小調轉換的運用極大地增添了歌曲的色彩和韻味。例：

旋法上，以中國民族音樂常用的二度、三度為主，也涉及到西洋歌曲創作中的技巧，如弱起等技法的運用。歌曲《清流》開始處就采用弱起的手法。例：

除此之外，在他的歌曲中，跳進的運用也很常見，四度和六度跳進尤為明顯，除歌曲《清流》外，《民族小英雄》等歌曲都廣泛運用跳進手法，為旋律增添“慷慨激昂”的色調，類似于進行曲風格，如《民族小英雄》：

綜上，可以看出賀綠汀在兒童歌曲創作中，充分結合兒童的性格特征以及當時所處的時代背景，廣泛運用中國民族技法以及大膽借鑒西洋作曲技法，使得歌曲簡單易學，又不失色彩。將抗戰時期中國兒童勢死保衛家園的形象表現得淋漓盡致，部分歌曲在兒童中廣受歡迎并流傳至今。

五、完美結合的詞曲

“旋律是音樂的重要構成要素，它帶有特定文化的明顯烙印，被稱之為音樂的靈魂。”在兒童歌曲創作中，旋律的流暢性是作曲者所要考慮的首要因素。同時，歌詞的通俗性也是極為重要的，須盡可能貼近兒童的生活，反映兒童的生理特征、審美需要，最終形成詞與曲的完美結合——詞中有曲、曲中有詞。

歌曲《清流》在詞曲搭配上，可謂是恰到好處。第一句“門前一道清流”，開始處就以六度的大跳，使“清流”的形象遂即映入眼簾，給人一種清新爽朗之感。隨后旋律聲部下行，猶如流水，一瀉千里。第二句“夾岸兩行垂柳”，旋律聲部下行，以二度、三度為主，恰似柳條“彎著腰”在風中搖曳的形象。且賀綠汀在詞曲上多采用一字對一音的形式，使得詞曲完美貼合于一起，賦予歌曲持久的生命力，廣為流傳，經久不衰。例：

通過上述的分析可以看出，賀綠汀在兒童歌曲創作方面成就顯著。無論從曲調還是歌詞，歌曲的思想性亦或是藝術性，這些作品無不蘊藏著他不可磨滅的光輝。

兒童歌曲是賀綠汀音樂創作中一個不可或缺的組成部分，是時代的結晶，歷史的必然。與他同時期的其他作品相比，兒童歌曲雖不是他最杰出的成就，但卻為中國近現代中小學音樂教育事業作出了卓越的貢獻。在抗日戰爭殘酷的時代背景下，在當時音樂“無厘頭”的嚴峻現實下，他挺身而出為中國音樂的發展指明方向；他心系兒童，為廣大兒童創作出一首首斗志昂揚的兒童歌曲，他無愧為我們學習的好榜樣、好楷模。而當今社會，我們有著和平的社會環境，物質條件如此豐富，作曲家也人才輩出，并掌握了更為先進、完整的作曲技法，但真正心系兒童，愿意為兒童創作的作曲家有幾個？符合兒童性格特征，易于兒童傳唱的歌曲又有幾首？兒童是祖國的花朵，是民族的未來與希望，關注兒童的健康成長是我們不可推卸的責任，希望廣大作曲家在創作出一首首出類拔萃的宏大音樂作品的同時，能夠重新學習賀綠汀的兒童歌曲創作思路和創作理念，給予兒童更多的關注。

參考文獻：

[1]賀綠汀全集編委會.賀綠汀全集第四卷[M].上海：上海音樂出版社，1999：53+19.

[2]王安國.多聲部音樂分析與寫作[M].上海：上海音樂出版社，2012.

作者單位：

賀昌坤，陜西師范大學音樂學院

黃漢瑜，西藏大學藝術學院