朱曉婷
摘 要:《再別康橋》作為新月派格律詩的代表,完美體現了新格律理論,具有音樂美、建筑美、繪畫美。本文從這三美出發,設計教學方案,使學生能夠更加清晰地把握詩人的抒情脈絡。
關鍵詞:音樂美;建筑美;繪畫美
《再別康橋》一直以來都是中學語文課本中的常客,它猶如一首華美的小夜曲,充滿了自由、瀟灑與飄逸的氣息,離愁與美景相結合,從而營造了其特有的詩境。新月詩派的代表詩人聞一多提出了詩歌“三美”,即音樂美、建筑美、繪畫美,音樂美要求詩歌要有平仄,要有韻腳;建筑美強調詩句的勻稱與均齊;繪畫美則要求詩人要注重詞語的選用,選擇明麗的、具有色彩感的辭藻。而《再別康橋》作為新月派格律詩的代表,就體現了聞一多提出的新格律理論。本文從新月派新格律理論的“三美”出發進行教學。
一、前奏:美在音樂美
《再別康橋》的音樂美主要表現在舒緩的節奏和起伏的旋律上,全詩節奏非常柔和,運用疊字、反復重唱的手法,平添了一番纏綿留戀的韻味,具有韻律美。在旋律上注重押韻,將具有同一韻腳的字放在句末,讀來朗朗上口,而且首尾呼應,別有一番感覺。
為了讓學生更好地體會詩歌的音樂美,首先要讓學生進行朗讀,通過朗讀學生可以體會到詩歌的韻律美和節奏感。學生可以找出韻腳,為來,彩;娘,漾;搖,草;蕭,橋;來,彩。但是對于虹和夢,溯和歌,這兩對韻腳卻無法理解。因為這兩個地方運用的是中原古韻,在現代漢語中已經沒有了,所以筆者通過吳語使他們理解:虹(同紅音)和夢在吳語里都發ong的音 ;溯(同素音)和歌在吳語里一個發sao,一個發gao,都發有ao的音,因為學生大部分是蘇州本地人,所以都能很好理解。首尾相同的押韻以及相同的句式,這種重復造成了全詩的一種回環往復的韻律之美,并構成了主題的回旋。
通過這一環節的教學,學生不僅體會到這首詩抑揚頓挫,瑯瑯上口,還知道了每節押韻,逐節換韻,陶醉在音樂美中。中原古韻的介入,吳語的運用,又提高了學生對本地方言的興趣。
二、中調:美在建筑美
古代詩詞大多注重詩句的排列,但是現代詩歌在這方面卻有些不足。徐志摩的《再別康橋》雖是現代詩,卻繼承了古代詩歌的優良美德,沿用了建筑之美,全詩文字排列整齊,句式勻稱,富有美感。
為了讓學生享受到這一建筑美,在這一環節,可以通過提問學生全詩在排列形式上有何特色,讓學生看到詩人別出心裁地把每一節的偶數行退后一格,每行的字數稍有增減,使全詩在整齊中富有變化,充滿了參差錯落之美。每一詩節間空行排列,形成了一個個形狀別致的方塊體,給人一種整齊之美。這錯落與整齊之間有一種奇妙的和諧,形成了視覺上的建筑之美,讓人賞心悅目。
通過這一環節的學習,學生可以感受到詩歌的建筑美,同時也可以探討全詩第一節和最后一節在用詞上的異同,“輕輕”“悄悄”不僅體現了回環往復、完整性結構,更是通過這兩個詞語體現了作者的感情變化,學生品味著詩人的離愁別緒,心境跟隨詩人而動。
三、高潮:美在繪畫美
繪畫美是指詞藻的選用,即詩歌語言要求美麗,富有色彩,講究詩意的視覺形象。詩畫同源是中國文化的一大特色,蘇東坡在觀賞王維的詩畫后評價說:“味摩詰之詩,詩中有畫;觀摩詰之畫,畫中有詩。” 這一評價正是詩歌繪畫美的絕好體現。《再別康橋》也充分體現了繪畫美。
筆者在引導學生體會繪畫美的時候,首先讓學生以徐志摩的口吻去讀詩歌,然后讓學生閉上眼睛聽名家配樂朗讀,從而進入詩歌情境,讓思維發散,充分發揮自己的想象力,努力想象詩歌中所描繪的景物和畫面,然后探討三個問題:第一,全詩描繪了哪些意象;第二,這些意象構成了哪些畫面;第三,通過這些意象感受詩人的抒情脈絡。學生進入詩歌情境,就能很容易找到那些意象以及所構成的畫面,幾乎每一節在腦海里都可以勾勒出一幅動人的畫面,如作別云彩圖、金柳夕照圖……這些都給人視覺上美的享受。當然全詩的繪畫美不僅表現在這些靜態的畫面上,還表現在動作性很強的詞語上,如“招手”“蕩漾”等,使每一幅畫面變成了動態畫面,給人以立體感。通過這些靜態和動態的畫面,學生更容易梳理詩人的情感脈絡,感受詩人難舍難分的離愁。在這一環節中,學生陶醉在詩人所描繪的色彩斑斕的世界里,享受著詩人帶給我們的美,感受著詩人那復雜的情感。
四、尾聲:美在享受美
在課堂教學中,教師要注重引導學生去發現“美”,體會“美”,享受 “美”,朗讀這首詩即是在進行一場美的盛宴,在體驗一次心靈的旅程。學生從淺入深、循序漸進地感受到了《再別康橋》的美,抓住了詩人抒情的線索,把握了詩人的情感脈絡。整個課堂氣氛十分活躍,學生陶醉在康河的柔波里,享受著詩人給我們呈現的美。
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