雷振邦《懷念戰友》的音樂分析

李一鳴

摘要：雷振邦是20世紀中期我國杰出的作曲家，他為新中國的音樂創作做出了杰出的貢獻。在他的創作中，大多數以少數民族為主，并且他所創作的音樂作品能夠很好地將少數民族音樂融入其中，在研究的同時又深入學習其民族特色，音樂特征以及樂器特性。本文主要以《懷念戰友》這首具有濃厚味道的新疆塔吉克風情的民歌歌曲為主題，深入探究雷振邦作品的音樂分析與演唱技巧分析。

關鍵詞：雷振邦；音樂分析；演唱分析；藝術成就

一、雷振邦《懷念戰友》創作背景分析

雷振邦（1916-1997），北京滿族人，國家一級電影音樂作曲人。曾遠赴日本，到日本高等音樂學校學習作曲，在之后回國成為一名中學教師。 他曾經擔任北京電影制片廠作曲協會理事以及中國電影家協會理事等。《懷念戰友》是電影《冰山上的來客》之中的一個插曲，作品有著十分明顯的新疆民歌風格，旋律十分動聽悠揚，受到了極為廣泛的喜愛，直到半個世紀之后的今天，還受到很多人的歡迎。這首插曲由我國著名詞人趙心水作詞，雷振邦譜曲，共同創作出來的。而伴隨著這部電影的大熱，該電影的插曲也受到了很多人的喜愛，在當時無論是街頭巷尾還是音樂殿堂之中，這首歌都廣為傳唱。在這首音樂之中，有著十分濃郁的新疆特色，歌詞簡單易懂，并且將一個真實的故事作為創作的背景，在電影之中，以班長犧牲之后的畫內音樂的形式出現。當電影播放到這一幕時，音樂緩緩響起，讓人潸然淚下，使得畫面變得十分生動和立體，并且使得劇中人物的情感得到真正的升華。而這首音樂在劇中還由李世榮進行演唱，并且表達出了對于戰友的懷念和不舍。這首音樂的曲調十分憂傷悲涼，使得聽眾可以感受到演唱者對于戰友的懷念。盡管在這部電影之中，這首歌曲僅僅出現了一次，然而因為它所蘊含民族特色以及蘊含的情感，受到人們的喜愛。

二、雷振邦《懷念戰友》的演唱技巧分析

（一）音樂演唱的要點分析

在這首音樂之中，雷振邦將維吾爾族以及塔吉克民族之中的民歌元素和自己的音樂創作融合在了一起。在這首音樂之中，可以明顯的感受到新疆地區傳統的音樂元素。而歌曲是二段體曲式，在前面的音樂片段之中，采用的主要是中古調式的多利亞調式，主音是re。在歌詞之中，作者對他的故鄉—北京進行了詳細的描述，并且抒發了自己對故鄉的喜愛，這部分的樂曲是小調式，抒發了作者內省的情感。而在第二段里，作者并不像通常情況之下對樂曲進行轉調處理，而是將小調式變化為大調式，主音變為sol，逐漸從抒情變為悲憤激越。首先，在這一段之中，作者使用了一個八度的大跳，將自身的情感宣泄出來，并且將悲憤的心情傳達出來。“啊”字是這首音樂之中的最高音，音樂所表達的情感也進入了一個高潮，在之后“親愛的戰友啊”，感情急轉直下，表達出了激越的感情。在演唱這一句話時，演唱者應該逐字逐句分開來演唱，并且將每一個字都當成是一句，每一個字都將情感進行一次激化，所以在演唱的過程之中，情感就可以得到一定的升華，畫面感更加的強烈，表達出更為濃厚的感情。

例如可以將之前的“好像那雪崩飛滾萬丈”在下一句之中表現出來，并且用音樂的樂符表達出積雪飛速下落翻滾的場景。但是如果將前一句歌詞和后一句歌詞相互交換，就很難表現出向現在這樣濃厚的情感。筆者想這很可能是雷振邦在創作這首音樂之中考慮到情感表達而特別做出的藝術處理手段，或者也可能使演唱者在二次創作之中，經過加工而成的。而通過這種加工，演唱者可以將自己心目之中戰友的形象以及自己對戰友的情感用自己特殊的方式表達出來，表達出他們對戰友深沉的情感。

（二）演唱者的人物塑造

《懷念戰友》這首樂曲的歌詞雖然比較通俗易懂，然而要想唱出歌曲之中所蘊含的情感，卻相對比較困難。只有對歌詞進行充分的理解和想象，歌唱者才可以將內心的情感真正的表現出來，表達出自己對于戰友深沉的思念之情。在懷念戰友這首歌曲之中，演唱家都會按照自身對歌曲的理解，變換演唱的技巧，表達出不同的情感，從而塑造演唱者的人物形象。在無數人的演繹過程之中，觀眾對演唱者的褒貶也是有著很大區別，不過更多的是稱贊和尊重。例如在論壇之中，有一個名叫“經典歌曲《懷念戰友》”的帖子，在這一帖子之中，聽眾對這首歌曲的演唱版本進行了十分深入的研究，并且對其進行客觀的評價。在很多的評論之中，對原唱李世榮先生的評價較高。也許是因為在大家的心目之中，并沒有哪一個翻唱可以超過李世榮先生的版本。這首歌之所以可以達到這樣的層次，這樣的高度，筆者認為絕大多數是因為李世榮先生的最初版本的經典演繹。

演唱過程中不僅把對戰友的情感十分貼切的表現出來，還逐漸向著第二樂段過渡，還為之后音樂的大調和小調之間的對比進行鋪墊。在這兩個層次之中，李世榮先生并沒有進行比較細膩的處理，但卻給人以真摯的情感。不過在這一點，例如騰格爾先生在演唱中做了一些音樂技巧上的處理，尤其是強弱的不同，使得聽眾在聽后也是別有一番感受。

在進入B段之中，歌曲也就進入了一個高潮的第一層面部分。在電影歌曲中我們能聽到李世榮先生壓抑著悲憤的呼喊與對戰友的不舍之情，對其演唱作品進行詮釋，伴隨電影中的畫內背景音樂，演唱者的人物塑造被發揮到了極致，而這也正是他的獨到之處。

單單一個“啊”字，便逐漸將情緒推到了高潮的第二層面部分。而在緊接之后的部分“我再不能看到你雄偉的身影”至結尾。李世榮先生的聲音有一定程度的減弱，使得音樂的主題得到了升華，并且扣住了歌曲的主題。

在這首音樂之中，作者使用的是傳統的配樂方法，這對歌唱的技巧要求也是相對較高。而演奏的樂隊是長影管弦樂團。該樂團在民族特色樂器基礎之上，加入了蘊含著神話色彩的豎琴，使得音樂極具異域風情。

三、雷振邦《懷念戰友》的藝術價值

歌曲《懷念戰友》在影片之中雖然僅僅出現了一次，但是卻將戰友以及戰友之間的情感向一位觀眾進行了傳達。而這首曲子也通過其優美的旋律，帶給了觀眾好的審美體驗。 這正如歌曲和歌詞的重要性，很多人會對兩者做一個片面的重要性對比，但其實兩者不僅同樣重要還有著密切相關的聯系。好的歌詞主要是給讀者閱讀的，讀者可以從這些歌詞之中，體會到歌曲所希望表達的意思。而音樂則主要是給聽眾聽的，會給聽眾們帶來美的體驗。這兩種感受是完全不同卻又相互聯系的。當音樂以及歌詞碰撞到一起，成為一首完整的音樂時，便可以給讀者一個機會，體驗到作詞者真正的感受，并且感受到音樂所要表達的感情。而這同樣也是文字所難以達到的。文字使得音樂變得更加具體，而音樂則使得文字更為生動。而這也是音樂的藝術價值之所在，也正是值得我們學習的地方。

雷振邦的電影歌曲創作在音樂界是一個傳奇，這段傳奇和雷振邦對于音樂的堅持以及努力是密不可分的。他為了獲取更多的靈感和更加豐富的題材，經常會深入群眾，走入山區，向當地的農民討教，而這些事跡在音樂界被廣泛的傳頌。這也就讓大家理解了他創作的源泉所在。在創作的過程之中，雷振邦表現出了自己對于音樂的堅持以及對民族音樂文化的挖掘，這種精神也成為了我國電影事業之中的楷模，成為了寶貴的精神財富。

結 語

雷振邦的作品是真正的貼近生活也走入了生活，并能在實際的生活之中發現更多的感動。而這種感動也可以真正的體現在他的歌曲之中。他所創作的很多電影插曲都受到了廣泛的喜愛，直到今天還廣為流傳。而這和他的創作理念是有著十分密切的關系的。雷振邦不僅僅是一個優秀的作曲家，還是一個真正的藝術家。他所創作的歌曲有著鮮明的特征，具有異域風情，符合當時的時代背景，和電影的情節聯系在一起，使得電影歌曲更好的發展下去。

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