淺談如何在音樂教學中培養學生的創造性思維

李霄

摘要：隨著社會的發展，時代的進步，對創新人才的需求越來越迫切。教學模式與教學質量之間有著極為密切的關系，從教學出發，要培養學生的創造性思維，需要將教育模式從應試教育轉變為素質教育。在音樂教學中，則需要對教學內容與模式進行深入研究，通過創新教學方法，結合教學情境等培養學生的創造性思維。

關鍵詞：音樂教學 創造性思維 教學模式

中圖分類號：J60-05 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）07-0105-02

教育不僅是一門科學，而且是一門藝術。在教學活動中，教師運用已有的教學理論知識，通過練習形成的穩固、復雜的教學行為，既包括在教學理論基礎上，按照一定方式進行反復練習或模仿而形成的初級教學技能，也包括在教學理論基礎上因多次練習而形成的，達到自動化水平的教學技術。專業音樂教學在于培養具備音樂表演基本理論和表演、教學基本技能以及藝術實踐知識的高等技術應用型人才。如何在音樂教學中培養學生的創造性思維，就需要對音樂教學的內容與模式做深入研究。

一、正確的觀念

傳統的應試教育模式忽略了對學生綜合素質的培養，傳統的音樂教學也是如此，忽略了個體的價值需求，而一味地采取灌輸式的方式傳授知識。在這種模式下，學生被迫充當接受知識的容器，接受知識的成果也僅僅是由考試的分數進行反饋，這種以灌輸為主要特征的傳統教學模式嚴重限制了學生的個性化發展，對學生的想象力和創造力也造成了巨大的影響。傳統教育模式顯然是不滿足當前社會培養創造性人才的需求的，需要尋找一種新的教育模式，對學生因材施教。

首先，教師作為“傳道授業解惑者”，應當參照現代教育對音樂藝術的要求，根據學生個體的身心發展特點和認知規律，樹立正確的教學觀念，摒棄傳統的灌輸式教學法，以音樂審美為核心，以個人興趣為動力，注重全體學生的個性化發展。同時注重藝術實踐，鼓勵學生創造屬于自己的音樂，弘揚民族音樂，促進音樂文化的多元化發展。

除了正確的教學觀念，音樂教師作為藝術從業者，還應當具備過硬的專業素質，加強自身的音樂修養，提高領悟能力。在從事音樂教學之余，不忘提高自身的專業水平，勤學苦練，廣泛學習，豐富自身的音樂知識，開拓藝術視野。在講解音樂作品時，應當先準確把握作品的內涵。為了提高學生的積極性，講解生動有趣即成為必要，因此，音樂教師除了深入研究音樂領域的知識外，對文學、美術、歷史等其他學科也應當有所涉獵，以提高自身的文化素養。

二、良好的氛圍

一個良好的學習氛圍是提高學習積極性的重要條件。俗語有云，近朱者赤，近墨者黑，建立和諧平等的新型師生關系有助于良好的課堂教學氛圍的形成。傳統的教學只注重知識的傳授，而不注重學生的創造力和表現力。在素質教育模式下，音樂教師要注重對學生的引導，以良好的師生關系引發學生的好奇心，提升學生的學習興趣。

創設輕松愉悅的環境，讓學生大膽表演，展示自我，激發創作靈感，既滿足了學生內心的表現欲望，同時又鍛煉了學生的表現能力，對增強信心也起到了一定的促進作用。有研究表明，學生在某些行為表現下受到他人的稱贊與肯定后，就會產生快樂、愉悅等情緒，同時會以飽滿的熱情投入其中。因此，音樂教師在教學過程中，應當時刻保持對學生的熱愛之情，給予相應的尊重，對表現不好的學生應當以激勵為主，而不是一味地責備與批評。藝術化的語言、豐富生動的肢體語言能夠帶動學生展現自我，激發學生的學習熱情，有利于創造性思維的培養。

音樂教學是通過師生情感的投入和心靈的感悟來達到目標的，因而在教學活動中，教師不應該是高高在上的發令者，而是置身其中的參與者和服務者。在學生投身學習時，教師應當扮演好領路人或同行伙伴的角色，積極營造生動活潑的課堂教學氛圍，最大限度地讓學生發揮自己的潛能，主動創新，用飽滿的熱情和赤誠的愛心建立起師生之間情感的橋梁。

在教學活動中，學生個體都存在一定的差異，正如世上沒有兩片相同的葉子，每位學生都有自身的個性，倘若采取相同的方法進行教學，勢必會磨掉學生的個性。基于此，音樂教師在教學內容、教學方法上都應當因材施教，不同類型的學生采取不同的方法，讓其根據自身的特點去學習，根據自身的特長和喜好去選擇。

三、培養創造性思維

在音樂教學中，良好的師生關系和教師具備的基本素質是培養學生創造性思維的必要條件，除此之外，還需要學生和教師的團結合作。在培養學生創造性思維的過程中，采用何種方法來開發和引導學生的創造性思維，需要對教學模式和教學內容進行深入研究，需要建立適合創造思維的空間，并進行相應的引導。這是一個循序漸進的過程，最終可以培養出具有創造性思維的人才。

（一）創設思維空間

寓教于樂、師生互動等教學方法早在美國等一些發達國家運用于教學之中，并且也取得了很好的成果。如較為著名的奧爾夫音樂教學法，它由聯邦德國著名的音樂家卡爾·奧爾夫創建，是一個獨創的音樂教學體系，賦予了音樂教育以全新的觀念和方法，強調綜合式、即興式學習法，提倡從小開始培養學生的創造性思維的發展。反思我國的音樂教學，長期采用歌唱、教學樂理知識的方法，忽視了對學生的情感激發。在卡爾·奧爾夫的觀點中，訴諸感性，回歸人本是音樂教育的基本理念，在這樣的學習中，孩子不會把學音樂當成一種功利或負擔，而是會全心身地投入到音樂的世界中，用其肢體、語言、樂器自由演繹，以獨特的方式抒發內心世界。創設一種情景，去引導學生學習音樂，在學習的同時喜歡上音樂，同時讓學生將自己融入其中。培養學生的創造性思維要善于把握時機，激發學生捕捉靈感，積極進入創作狀態，這樣才能有效地進行引導和開發。

（二）豐富想象力

想象力是創造能力培養的一個重要環節，在學習和思維的過程中具有重要作用。學生進行創造的過程實際上是發揮想象力和思維潛能的過程，是在其積累的創作經驗之上進行的潛能發掘，因此，豐富學生的想象力是培養具有實踐能力的創新型人才的有效途徑。在從事音樂教學時，開展有效的活動，引導學生進行發散性思維，如音樂接龍游戲，讓學生積極參與教學，以豐富學生的想象力為目標，在游戲中發揮其主體性和自主性，只要是符合藝術特征的獨特思維活動，教師都應該給予相應的鼓勵，給出相應的指導，提升學生的積極性，更有信心地去探索未知的領域。

（三）即興創作

眾多表現形式中，即興創作可以說是極具表現力和原創性。在即興創作這件事上，很多出色的藝術家甚至都非常恐懼，總是害怕即興演出會出錯或者音樂不討觀眾的喜歡。即興創作是音樂教學的重要舉措，能夠自由、靈活地表達自己的情感，即興創作的動因是偶發性的，需要扎實的功底和反復的練習。17世紀的音樂家都是完美的即興創作者，有很多關于即興創作音樂的書籍，當時幾乎所有的專業音樂家都會即興創作，當時的音樂家和歌手音樂方面的知識非常扎實，其中每天的反復地練習功不可沒。

音樂教學中，教師可以讓學生借助音樂中的節奏、律動和線條等表達自己對音樂的理解，并通過創編故事、自行編制節奏或律動、自行填詞等創造性活動，不斷積累經驗，并通過教學活動讓學生嘗試進行即興創作，激發學生的創造熱情，發揮其想象力，同時對學生的快速反應能力也能起到很好的鍛煉。不斷嘗試即興創作是挖掘學生創造潛能的有效手段，有利于學生更好地理解和感知音樂。

（四）引導創作

教師在因材施教的同時，應當鼓勵學生根據自身的學習情況、愛好特長、創造經驗等自創作品，并給予指導。學生在創作的過程中，動手實踐能力得到增強，創造力也會得到一定的提升，同時形成良好的創造性思維習慣，從被動地接受知識變為主動地探索并應用知識。由此，創作作品不僅是創造性思維的訓練，也是創造性思維的實踐過程，對培養學生的創造力具有極為重要的意義。

四、結語

當前教育模式的改革浪潮中，全面提高學生的素質是基礎，培養具有創造性思維的人才是目標。創新作為民族的靈魂和國家發展的不竭動力，學生作為實現民族復興與祖國富強的生力軍，對學生的創造性思維的培養具有重要的意義。在音樂教學中，培養學生的創造性思維，要以激發學生為動力，注重對學生的關愛和鼓勵，同時應當重視與學生的情感交流，與學生建立良好的師生關系，以營造和諧愉悅的學習氛圍。

參考文獻：

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