舞臺(tái)表演藝術(shù)在歌唱中的重要作用

朱正華

摘要：歌唱不僅是一門聽覺藝術(shù)，也是一門視覺藝術(shù)，所以需要將舞臺(tái)表演藝術(shù)與歌唱結(jié)合起來，提高歌唱的藝術(shù)水平。基于此，本文將具體闡述舞臺(tái)表演藝術(shù)與歌唱的關(guān)系，并以情感、肢體與臺(tái)風(fēng)為切入點(diǎn)，分析舞臺(tái)表演藝術(shù)在歌唱中的作用，從培養(yǎng)心理素質(zhì)、培養(yǎng)聲音技巧、培養(yǎng)情緒情感入手，探究增強(qiáng)舞臺(tái)表演藝術(shù)的主要方式，旨在能夠進(jìn)一步表達(dá)歌唱的內(nèi)涵，為相關(guān)人員提供參考。

關(guān)鍵詞：表演藝術(shù) 歌唱 情感表達(dá)

中圖分類號(hào)：J604.6 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1008-3359（2018）07-0073-02

良好的音樂形象，需要穩(wěn)定的心理素質(zhì)、恰當(dāng)?shù)那楦杏枰灾危缓笸ㄟ^歌唱者將這些因素融合在一起，從而打動(dòng)更多的聽眾，加深歌唱者與聽眾之間的情感交流。在演唱的過程中，表演者通過動(dòng)聽的聲音震撼聽眾的聽覺，感受音樂的情感，同時(shí)經(jīng)過舞臺(tái)動(dòng)作的排練，或者即興發(fā)揮，為眾多的聽眾帶來視覺享受。正是在舞臺(tái)表演、歌唱相互融合的基礎(chǔ)上，將聲樂的情感、內(nèi)涵表達(dá)得更加透徹，所以舞臺(tái)表演對(duì)歌唱有著重要的作用。

一、舞臺(tái)表演藝術(shù)與歌唱的關(guān)系

實(shí)際上，舞臺(tái)表演藝術(shù)與歌唱的關(guān)系是密不可分的，并且二者之間相互作用，其具體體現(xiàn)在以下幾方面。

（一）主次之分。就歌唱而言，其主題、靈魂均為歌唱，如果歌唱者脫離了歌唱，那么就會(huì)影響舞臺(tái)整體的效果，也就是說只有將歌唱作為整個(gè)表演的核心，才能夠?yàn)槁牨姵尸F(xiàn)完整的表演。換言之，舞臺(tái)表演是歌唱的“綠葉”，二者之間能夠相互補(bǔ)充，彌補(bǔ)對(duì)方的不足，盡可能使整體表演具有近乎完美的效果，滿足聽眾在視覺、聽覺兩方面的需求。

（二）互助關(guān)系。在舞臺(tái)上，歌唱者若要是想提高作品的層次水平，不僅僅需要扎實(shí)的唱功，還需要舞臺(tái)效果、表現(xiàn)力進(jìn)行配合，使其更加完整的呈現(xiàn)出來。具體來說，歌唱的效果與舞臺(tái)的設(shè)計(jì)具有不可分割的關(guān)系，良好的攝影、燈光、舞臺(tái)、舞美效果能夠?yàn)楦璩邘韼椭Ｋ裕枧_(tái)表演藝術(shù)與歌唱之間具有密不可分的關(guān)系[1]。

二、舞臺(tái)表演藝術(shù)在歌唱中的作用

（一）情感

就歌唱者而言，情感是通過眼神、表情表達(dá)出來的，所以本文從兩方面分析舞臺(tái)表演藝術(shù)對(duì)歌唱情感的作用。

1.眼神。在歌唱的過程中，歌唱者首先要將情感融入至歌曲之中，以此將歌曲的情景傳達(dá)給聽眾。例如：在描繪景色的場景時(shí)，就需要通過眼神表達(dá)對(duì)美好景色的向往；而描述與“敵人”斗爭的場景時(shí)，則需要運(yùn)用堅(jiān)定的眼神、仇恨的眼神，從而將歌唱的內(nèi)涵表達(dá)出來。所以，在歌唱的過程中，需要充分發(fā)揮眼神的作用，向聽眾傳達(dá)不一樣的情感色彩。

2.表情。人的表情能夠?qū)?nèi)心的情感反映出來，所以在歌唱的過程中，歌唱者需要深入且準(zhǔn)確的感受作曲內(nèi)涵、情感，以便于掌握好自己的面部表情。例如：歡快的歌曲需要歌唱者嘴角上提，并將面部肌肉放松，彰顯喜悅之情，并以此來感染聽眾。

（二）肢體

肢體就是歌唱者在演唱過程中的形體、身段，能夠輔助歌唱者表達(dá)歌曲的內(nèi)涵。在演唱歌曲的過程中，很多人要求聽眾閉眼認(rèn)真的聆聽，雖然其音色、技巧均能夠打動(dòng)聽眾，但是當(dāng)聽眾睜開眼睛以后發(fā)現(xiàn)其肢體與聲音不匹配，不僅會(huì)影響自己在聽眾心中的形象，還會(huì)限制歌曲內(nèi)涵的表達(dá)。所以，在歌唱的過程中，任何肢體動(dòng)作都應(yīng)該與情感相匹配，隨著情感的起伏變化肢體動(dòng)作，在提升歌唱表現(xiàn)力的同時(shí)，還能夠在聽眾心中樹立良好的形象[2]。

值得注意的是，在歌唱的過程中，雖然很多肢體動(dòng)作都是即興發(fā)揮的，但是依然需要按照正確姿勢展示自己的肢體動(dòng)作。具體來說，歌唱者需要結(jié)合歌曲的內(nèi)容適當(dāng)調(diào)整動(dòng)作，保證其與歌曲相適應(yīng)。例如：歌唱者可以通過張開雙臂的方式演繹氣勢磅礴的歌曲，以掌心朝上或者朝下、食指指尖前挑的動(dòng)作表達(dá)情感平靜、自然的音樂。總的來說，對(duì)于歌唱者而言，肢體語言是其表演的第二語言。

（三）臺(tái)風(fēng)

無論是演唱會(huì)還是音樂會(huì)，恰如其分的臺(tái)風(fēng)都能夠?qū)⒀莩獣?huì)的素質(zhì)、修養(yǎng)表達(dá)出來，直接影響著眾多聽眾的情感。有的歌唱者，從上場到下臺(tái)僅需要三分鐘左右的時(shí)間，從而忽視自身臺(tái)風(fēng)的重要性，這實(shí)際上是一種認(rèn)知誤區(qū)，會(huì)在很大程度上限制歌唱者的發(fā)展。

當(dāng)演唱第一首歌曲時(shí)，可以先使用幾秒鐘的時(shí)間讓自己平靜，然后面帶微笑并點(diǎn)頭示意聽眾、伴奏者等人員可以開始，能夠顯示出歌唱者與所有人之間的默契、友好。當(dāng)演唱至間歇的部分時(shí)，需要避免過度張揚(yáng)的動(dòng)作，主要是因?yàn)楦璩叩呐e手投足都直接牽動(dòng)著聽眾的情感，所以盡可能使用恰當(dāng)?shù)膭?dòng)作給聽眾留下更加完美的印象。當(dāng)演唱接近尾聲時(shí)，歌唱者更是不能放松，始終保持對(duì)作品的熱情、一致的臺(tái)風(fēng)，同時(shí)在聽眾歡呼的過程中，應(yīng)該盡量控制自己激動(dòng)的心情，向聽眾投以感恩的眼神并鞠躬致謝。通過這樣的方式，歌唱者能夠不斷規(guī)范自己在舞臺(tái)上的行為、動(dòng)作，樹立良好的形象，促進(jìn)自身發(fā)展。

三、增強(qiáng)舞臺(tái)表演藝術(shù)的主要方式

（一）培養(yǎng)心理素質(zhì)

在日常的工作、學(xué)習(xí)中，歌唱者應(yīng)該踐行“臺(tái)上一分鐘，臺(tái)下十年功”的理念，積極主動(dòng)地培養(yǎng)自己的心理素質(zhì)。在每一次的演唱中，都應(yīng)該以輕松的心情面對(duì)，以平和的、飽滿的情感演唱，盡可能克服自己緊張的情感，及時(shí)調(diào)整自己的狀態(tài)，為聽眾呈現(xiàn)最佳的演唱狀態(tài)。

上文說到，聲樂是一門表演藝術(shù)，所以其中包含很多舞臺(tái)技巧，而技巧來自實(shí)踐，通過長期的積累而總結(jié)出來的。在實(shí)踐的過程中，存在很多新因素、不確定的因素，從而會(huì)對(duì)歌唱產(chǎn)生不同的影響，然而有經(jīng)驗(yàn)的歌唱者能夠及時(shí)感知當(dāng)前可能存在的因素，便于及時(shí)進(jìn)行調(diào)整自己的心理狀態(tài)。因此，歌唱者需要提高自身的心理素質(zhì)水平，靈活自如的運(yùn)用、調(diào)動(dòng)肢體動(dòng)作、情感情緒，及時(shí)適應(yīng)舞臺(tái)中的不同客觀因素，為完整、完美的表演奠定基礎(chǔ)。總體而言，歌唱者需要在適應(yīng)舞臺(tái)的基礎(chǔ)上，創(chuàng)造更多舞臺(tái)條件，以此來配合自己完成歌唱，并增強(qiáng)舞臺(tái)的表演藝術(shù)感[3]。

（二）培養(yǎng)聲音技巧

上文說到，歌唱是整個(gè)表演的核心，所以需要歌唱者具有扎實(shí)的聲音技巧，能夠全身心的投入到演唱之中，為聽眾提供美的聽覺享受。對(duì)此，為了能夠培養(yǎng)聲音技巧，可以在閑暇時(shí)間參加藝術(shù)團(tuán)的學(xué)習(xí)，并積極參與不同形式的比賽，通過實(shí)踐積累更多經(jīng)驗(yàn)、技巧，進(jìn)而更加準(zhǔn)確地表達(dá)歌曲情感、內(nèi)涵。很多歌唱者過度重視演唱技巧，認(rèn)為技巧能夠解決所有遇到的問題，而這屬于認(rèn)知方面的誤區(qū)，技巧固然很重要，但是情感的表達(dá)、肢體動(dòng)作得當(dāng)才能夠在根本上打動(dòng)聽眾。對(duì)此，歌唱者可以通過以下兩種方式培養(yǎng)聲音技巧。

1.增強(qiáng)藝術(shù)表現(xiàn)力。主要包括歌聲、修養(yǎng)等，這對(duì)于歌唱者來說屬于基本功，以此為基礎(chǔ)將其與情感進(jìn)行融合，將歌曲的情感更加深入地傳達(dá)給眾多聽眾。所以，歌唱者需要積極研究歌曲情感的表達(dá)、藝術(shù)的表現(xiàn)方式，充分掌握并運(yùn)用聲音技巧。

2.深刻的思想內(nèi)涵。對(duì)于藝術(shù)表達(dá)而言，豐富的經(jīng)驗(yàn)、深刻的思想、良好的修養(yǎng)是必不可少的，從而以更加獨(dú)到的見解對(duì)音樂作品進(jìn)行“二次創(chuàng)作”，加深聽眾的印象。

（三）培養(yǎng)情緒情感

一位優(yōu)秀的歌唱者，不僅需要掌握許多演唱技巧，更重要的是需要在舞臺(tái)上將真情實(shí)感表達(dá)出來，保證歌曲內(nèi)涵能夠被恰如其分的傳遞給聽眾。在演唱的過程中，歌唱者應(yīng)該確保自己的聲、情是一致的，在舞臺(tái)表演的影響下，能夠落實(shí)以情帶聲、以聲帶情的演唱方法，從而找到最佳的演唱狀態(tài)。在歌唱的過程中，舞臺(tái)表演能夠確立自我的形象、情感，并且以最短的時(shí)間調(diào)整自己的狀態(tài)，盡可能在演唱中達(dá)到“忘我”的境界，全身心的投入到歌曲的演唱、情感的表達(dá)中，將自己置身于歌曲的情景之中，感受歌曲的意境，并將其與舞臺(tái)表演藝術(shù)結(jié)合起來，呈現(xiàn)出完整的歌曲表演。總的來說，歌唱者需要結(jié)合作品的內(nèi)涵、情景，確定所需要表達(dá)的情感與情緒，合理控制自己的肢體動(dòng)作，從而與聽眾產(chǎn)生情感的共鳴，實(shí)現(xiàn)歌曲演唱的價(jià)值與意義。

綜上所述，舞臺(tái)表演藝術(shù)與歌唱之間具有緊密的關(guān)系，并且相互作用，能夠提高歌唱的藝術(shù)水平。以此為基礎(chǔ)，歌唱者運(yùn)用表演藝術(shù)更加深入的表達(dá)了歌曲的情感，使肢體動(dòng)作更加符合歌曲的內(nèi)涵，并且能夠活躍舞臺(tái)氣氛，增強(qiáng)了臺(tái)風(fēng)的影響力、感染力，進(jìn)而為廣大聽眾帶來了印象更加深刻的表演，提升歌唱表演的藝術(shù)水平。所以，為了能夠更加深入地表達(dá)歌曲的情感，可以結(jié)合文中的具體方式，將舞臺(tái)表演藝術(shù)應(yīng)用在歌唱中。

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