高職藝術教育現代學徒制教學模式構建

許琳

摘要：現代學校教育體系奠基于19世紀的普魯士，而藝術教育自古以來就有之，在東西方已經有幾千年的歷史了。學院制教育之前，藝術教育始終以“技法傳承”的學徒制以主要表現形式。在文藝復興時期，人類藝術創作達到了頂峰，這一時期最具才華的藝術巨匠達芬奇就是學徒制的代表人物，同樣米開朗基羅也是在佛羅倫薩最享有盛名的藝術家吉蘭達約的手工作坊做學徒，而貝多芬自小就是聶費的學徒。學院制取代學徒制之后，現代藝術教育面臨就業率、實踐性差的問題，因此，本文針對這種情況對高職藝術教育現代學徒制教學模式的構建進行了分析。

關鍵詞：高職 藝術教育 現代學徒制 教學

中圖分類號：J0-05 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）08-0171-02

無論是孔子時代中國的六藝，還是亞里士多德古希臘的七藝，藝術教育都是人文教育當中不可缺少的一環，嚴格來說，中國古代的藝術有師徒制和學徒制兩種，以學徒制為表現形式的藝術教育更多體現在民間藝術領域，比如雕刻、曲藝和相聲藝術等。而在西方，學徒制對工匠精神的培養起到了巨大的作用，尤其是在文藝復興時期，以達芬奇為代表的藝術巨匠都是通過學徒制的教育模式成就日后不可逾越的地位。現代學院派教育體系存在理論性強、實踐性差的弱點，近年來，我國藝術教育類學生面臨著嚴峻的就業困境，這對藝術教育專業的教學改革提出了更緊迫的要求。因此，參考國外發達國家現代學徒制體系的經驗，結合我國自身高職藝術教育的現實，構建高職藝術教育現代學徒制就有著重要的現實意義。

一、英國現代學徒制在藝術教育上應用的經驗

（一）英國現代學徒制提升了藝術教育專業的就業率

因為學徒制能夠讓學生更好的掌握技能，英國藝術教育專業的學生在現代學徒制教學模式之下獲得了更好的機會，他們大大地提升了專業技能、職業素養和應用實踐能力，尤其是廣告設計等藝術相關領域，讓他們更好地適應相關崗位。通過學徒教育，工作效率，專業對口率和就業率都大幅提高，CEBR的報告指出，2013年學徒制畢業生專業對口率87%，就業率96%。如果在高職階段能夠更好借鑒現代學徒制經驗，那么藝術設計相關專業的學生就能夠相關職業領域有著更好的就業機會和前景。

（二）英國學徒制的發展歷史

在12世紀到16世紀中期，英國手工業行會規范了學徒制，建立了“學徒—工匠—師傅”的三級體制，規定師傅才可以獨立建立作坊，學徒年齡不得超過21歲，同一師傅的學徒人數不得超過3人，師徒同吃同住同工同學。師傅會付少量報酬，并且承擔道德教育職能。

1563年，英國出臺了《工匠學徒法》，該法規定：學徒畢業年齡不得小于24歲而且要完成7年的教育才可以從業，學徒制必須用合同規范權利義務，師傅必須有作坊，招收人數按照3名學徒一名工匠的比例。30年后《濟貧法》對無人監護的兒童強制推行學徒制。1814年《工匠學徒法》被廢除，到1964年現代學徒制建立的這段時間里，學徒制處于集體商議模式之下。而在19世紀末，學徒制從藝術工匠拓展到建筑和印刷領域。

二戰以后，面對德國雙元制的挑戰，英國1964年頒布《產業培訓法》將學徒制重新納入到現代教育體系當中。90年代開始英國逐漸建立與職業資格證對應的技能認證學徒制，從立法上嚴格監管，避免學徒成為廉價勞動力以影響教學質量，并且制定了相關行業規范和技能標準，學徒培訓改變過去傳統按照師傅意愿進行培養的模式，而是嚴格基于合同制。2010年英國出臺學徒最低薪資標準：每小時不得低于2.6英鎊，實際上薪酬支付標準明顯要比這高。現在英國學徒制已經從傳統的藝術工匠領域擴展到青少年職業教育人才培養的通用模式，建立了從14到16歲的青少年學徒制、16到18歲的青年學徒制、計劃指向型學徒制、職業入門學徒制、學徒制、高級學徒制和成人學徒制。

（三）英國現代學徒制在藝術教育領域的應用

學徒制最早就是應用于藝術工匠領域，因為這些領域技能性和設計性更強，更需要結合市場實際發展需要。英國學校注重校企合作，尤其是工學結合下對勞動力市場需求的準確把握，比如藝術類學校和學科注重和電視臺、劇場、設計公司、游戲和電影企業的合作，以表演專業學生為例，每學年學生都被要求到電視臺或者劇院中獲得演出機會。合作單位和學校共同承擔考核學生的任務，按照相關職業考核標準對學生進行評定，而且學生在實習過程中也就獲得了一定的就業資源。

各個學院都會對藝術專業的就業市場進行調查，根據市場實際情況制定招生章程，教學目標、教學內容和實踐。在藝術類教學中突出企業的主導地位，尤其是未來專業就業的導向性，比如在雕刻領域，學徒制學生不是按照學校課程為主，而是按照企業要求領取薪酬完成企業安排的雕刻任務。學校更多的是從事理論教學，維護學生利益，推動校企合作。

二、我國高職院校藝術教育推行現代學徒制的需求分析

（一）我國高職藝術教育所面臨的困境

1.高職院校藝術類畢業生就業形勢嚴峻

《2014年就業藍皮書》顯示表演專業就業率倒數第二，繪畫專業就業率倒數第四，而實際上對于藝術類學生的考察表明，藝術設計、動畫、繪畫、攝影、音樂等專業就業市場都不好，而且離職率較高。藝術技能本身是高層次技能，和技工不同，市場剛性需求不強，雖然我國文化產業取得了巨大的發展成就，但是仍然不能滿足藝術專業市場供過于求的現狀。在藝術領域只有少數杰出者是藝術家，而多數都是從事藝術設計和相關工作。比如美術專業的畢業生絕大多數雖然有畫家的夢想，但是他們畢業之后還是要到劇場畫宣傳畫，畫商業漫畫和動畫片，在藝術設計領域就業。

2.高職院校教學課程應用性不足

我國高校藝術類專業課程比較陳舊，尤其是實踐教學和市場脫節較為嚴重，比如音樂和美術課還在沿用多年前的課程體系，教學模式嚴重限制學生實際技能的掌握，學科理論性強，而應用性不夠。以美術課為例，在實踐方面主要注重繪畫技術和繪畫功底的培養，但是對于繪畫技能在現代市場上的應用性教學卻嚴重不足，比如漫畫技能的培養，動畫人物的制作等方面脫離現代藝術實踐。畢竟傳統繪畫書法在就業市場機會渺茫，所以高職類院校的藝術類人才培養應該以技能為主。然而在教育產業化的背景之下，我國高職院校受到大眾院校的擠壓，藝術類更是錄取分數較低的學生，這和達芬奇時代完全不同，達芬奇作為人類歷史最聰明的人之一，是極具創造力的。我國高職藝術類生源錄取成績較低，高職院校也對其缺乏重視，許多學生將高職藝術類作為獲得大學文憑的敲門磚，這根據造成了學習過程動力不足，教學質量下降。

（二）現代學徒制對我國高職藝術類學生的適應性

我國高職藝術類學生未來就業主要是現代藝術相關領域，因此培養方式主要是技能型而非研究型。現代學徒制非常適合高職藝術類學生，因為藝術是以實踐為主的學科，現場實踐能讓學生更好地熟悉市場就業環境，掌握先進的技能運用方法，更早掌握就業資源，提升就業優勢。以平面設計專業為例，很多學生學習了諸多平面設計理論，但是在學校里從來沒有接受到一個真實的平面設計案例，進入公司之后往往需要再培訓，這不但加大了企業的成本，而且降低了學生的競爭力。因此，如果能以現代學徒制的方式進入企業進行平面設計工作，那么這一問題就迎刃而解了。

三、我國高職藝術教育現代學徒制的構建

（一）加強校企合作

在藝術領域更應該推動校企合作，學校應該和藝術相關領域的企業展開全面合作，建立以市場為中心的課程結構。國家在總體層面上成立專門化學徒制管理管理機構，制定學徒制相關法律和標準框架，規范企業行為，避免企業為低價勞動力而降低教學質量。在企業選擇方面，不但要選擇大型企業，還要根據我國實際情況選擇中小企業，通過實習的機會加強合作。此外學校可以自己建立藝術類項目，讓老師和學生共同參與，比如學校自己的雕塑，以及對外經營雕塑行業等。

（二）建立分層學徒制體系

學徒制傳統上有繪畫音樂的師徒制，也有作坊式的學徒制，在藝術教育領域開展學徒制，要根據學科和個人特點，建立不同的學徒制。對于書法、繪畫這種專業，如果學生沒有就業壓力，可以選擇付費較高的專業教師制進行指導。而對于高職大多數技能型藝術專業來說，培養目標不應定得過高，比如環藝學生要注重培養專業技能，建筑景觀的設計和實際操作能力，因此應該定位于實際的工作單位和職業導向建立學徒制。在分層學徒制體系當中，要根據學生的個人特點，可以選擇一般企業或者個人導師的模式進行培養。

參考文獻：

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