小提琴持琴位置研究

李文佳

（肇慶學院 音樂學院,廣東 肇慶 526061）

引言

小提琴從傳入中國至今在藝術領域已占有一席之地，并且發展速度越來越快，普及范圍也越來越廣。但是，在國內小提琴的教學和演奏中人們容易忽略掉一個問題——小提琴的持琴位置。很多演奏者由于無法找到科學合理的持琴位置，導致在演奏過程中肌肉緊張，持琴忽高忽低，空間狀態不穩定，到最后影響了演奏能力的提升，甚至會影響到肌體健康。筆者通過長期的教學和演奏實踐發現，小提琴的持琴位置作為影響小提琴演奏的關鍵因素之一，無論對于小提琴初學者還是小提琴演奏家來說，都與其演奏水平息息相關?？茖W合理的持琴位置能使演奏者小提琴的演奏水平得到提升，反之，則極大程度影響其演奏效果。

許多演奏家、制琴師和教師在各自的談話記錄或個人著作中都論及過小提琴持琴的問題。其中，俾托維茨基在他的《有關小提琴的持琴法則》中有這樣的論述：“無論是高程度的學習者或是初學的學習者，能把持琴的最優美、最適宜的姿勢的種種細節作為整體來研究，會有好處，會加強技術。愈是努力糾正自己姿勢的人，學習愈能見效?！盵1]另外，黃鵬曾在他的文章《小提琴演奏姿勢研究》里面說到，“在樂器當中，有些樂器本身是自帶支架或者樂器本身就是落地式的，如古箏、揚琴、架子鼓、鋼琴、大提琴等，而小提琴則是屬于要以演奏者的身體與左右手構成‘架子’來演奏的一種樂器。這一特性就要求姿勢這個‘架子’既要穩固，同時又要在不斷運動中完成左手按弦、換指換把，右手運弓換弦等復雜的技術。在此基礎上還要做到音準、節奏、發音的質量和音樂表現的要求?！盵2]由此可見，小提琴的持琴姿勢是小提琴演奏中十分重要的基礎，是所有學習小提琴的人都需要認真解決的問題。筆者對這些關于研究持琴問題的文章進行了梳理,發現在國內外文獻中論述關于持琴姿勢重要性的文章很多，但關于持琴姿勢細節的研究成果卻很少。

小提琴的持琴姿勢可以細分為“持琴的身體狀態”（身體狀態就包括手、腳、腰、肩、頸、下巴的狀態）以及“持琴的位置”。其中，身體的狀態是根據持琴的位置的變化而變化的，因此筆者將其中“小提琴的持琴位置”這一細節作為一個整體來研究。

一、小提琴持琴位置研究的教學實驗

實際演奏中，小提琴持琴位置主要分為肩部持琴和鎖骨持琴兩種。例如，在著名德國小提琴家索菲穆特的獨奏會中，她是用鎖骨持琴的。而在星海音樂學院舉辦的小提琴大師班中，來自美國著名音樂學院的教授卻是用肩部持琴的，他在琴的背板上安裝了防滑貼，并用聳肩的方式固定小提琴；而大多數演奏家以鎖骨持琴為主。

（一）課題的提出

筆者在過去10年的小提琴教學過程中曾遇到兩例從小學習小提琴，但在其13～14歲期間間發現脊柱側彎病例的學生。其中1名學生在13歲時被診斷是脊柱側彎30度。受主治醫生委托，筆者作為小提琴教師參與到這個學生的治療過程，主要的任務是與按摩醫師配合，教授這名學生變換一只手演奏小提琴，目的是通過演奏刺激另一邊神經，以協助機體康復。同時通過小提琴演奏來協助治療，以減輕一個熱愛演奏小提琴的學生在治療過程中心理上的痛苦。在這一年中，筆者多次與按摩醫師溝通，將小提琴演奏姿勢與動作從符合機體健康的角度來思考和研究，以便更好地配合治療，同時避免不正確姿勢對身體造成的傷害。這個過程中筆者的教學得到了進一步提高，筆者的演奏也從中收益。一年后，此學生的脊柱側彎恢復了十度，之后她恢復用右手拉琴，并在那年舉辦的廣東小提琴學會小提琴比賽中獲得少年組一等獎，在中考中，考上了廣東省實驗中學的特長生，直至3年后身體完全康復。在這個教學案例的各項問題的解決中，從肩部持琴改為鎖骨持琴是其他各項教學細節進行的起點和基礎。

另外，筆者通過在肇慶學院小提琴課程的教學觀察中發現，在肇慶學院入學的新生中，以肩部持琴為主。他們幾乎都會有不同程度的機體勞損的現象，并且演奏技術也受到很大影響。為此，筆者采用了量化研究與教育行動研究的手段，對肇慶學院2017小提琴班12名有平均5年以上小提琴基礎的新生進行了教學實驗。

（二）實驗的目的

對小提琴不同的持琴位置所產生的不同演奏效果和機體影響進行分析研究。

（三）實驗的方法和手段

1.問卷調查法

調查本校小提琴主修生和選修生對小提琴演奏時持琴位置的認知程度。

2.觀察法

課內外觀察學生演奏時持琴位置的具體情況，并及時記錄其變化情況。

3.實驗法

采用將對持琴位置問題有意識的學生進行編班，對實驗班前后進行對比的方法；采用實驗班及非實驗班對比的方法。

4.實驗過程

（1）教學前對演奏班的12名學生采用問卷調查方法，了解本校小提琴學生對持琴位置的認知程度。結果顯示，這12名學生都不同程度地意識到持琴位置對機體健康的影響，但無人意識到對演奏技術的影響，見表1。

表1 持琴位置調查表

（2）教學前對演奏班的12名學生問卷調查，了解本校小提琴學生對持琴位置的認知程度，結果顯示這12名學生中無人意識到持琴位置對演奏技術的影響，見表2、表3。

表2 機體問題調查表

表3 技術問題調查表

(3)為期4周，每周1節，每節45分鐘，每節課3個學生的小提琴課程，并在每節課安排5分鐘持琴專項訓練。主要采用觀察法，在課內外觀察學生演奏時持琴的具體情況，并及時記錄其變化情況。

(4)教學后進行實際演奏測試，舉辦小提琴獨奏重奏音樂會。結果顯示，學生沒有出現演奏身體酸痛，演奏能力也在一定程度內得到提升。

(5)實驗的結果。研究結果顯示，有演奏基礎的學生，通過在持琴位置和意識上的提高，并通過對原有技術動作進行改進，提升了演奏技術，增強了演奏時對機體健康的保護。

二、小提琴持琴位置分析

（一）持琴與鎖骨的位置關系

演奏者們想要充分解放左手，就得在演奏時能做到不依靠左手的支撐就能穩固地夾好小提琴。在傳統的持琴法中有這樣一種說法：“左臂連同左肩向里彎曲，讓肩部緊接于琴身，提琴只放在鎖骨上，用肩部力量支持提琴。即用左肩頂著琴，放掉左手的支持，單純用肩部頂住琴，并稱之為‘牢固的夾琴’。”[3]這種說法看似科學合理，但是，卻極大地限制了左手的靈活性，對于充分解放左手更無從談起。如此持琴，只能是在單純夾琴的情景之下放掉左手，在演奏過程中一旦左手放掉或者說左手在進行換把運動的時候，肩膀就會隨之移動。而此時，持琴的力量全部依賴于肩膀，肩膀一動，琴也必然會跟著搖搖欲墜。該持琴法中小提琴的底板位置或者說小提琴琴身的位置是在持琴者的肩膀之上，很顯然這種位置是不科學的。筆者認為真正能解放左手的持琴位置是在鎖骨的位置，即鎖骨與頸部的力量共同支撐小提琴，以此來解放肩膀，肩膀解放出來后左手自然而然地就可以靈活運動了。

將持琴的位置放在鎖骨上，左手技術會得到極大提升。例如，左手換把時肩關節帶動大臂、小臂前后移動，同時肩膀就會像小波浪一樣運動。另外，左手換弦時需要轉動手肘，演奏者的肩關節以及整個肩膀都會隨著整個手肘左右移動，而此時，唯一相對穩定的部位就是橫放于肩胛骨與胸骨之上的鎖骨。演奏者們可以這樣來感受一下鎖骨在左手運動時的狀態：把右手放在身體左邊的鎖骨之上，左手模擬小提琴換把及轉動手肘時的狀態。這時，演奏者們會發現當左手從高把位換到低把位時，鎖骨會向身體的正前方稍微突出來。從低把位換到高把位的時候，鎖骨會原路返回。當演奏者們手肘逆時針轉動的時候，演奏者們的鎖骨基本沒有動，順時針轉動時也是這種情況。鎖骨在左手換把換弦的過程中雖然有移動，但這樣的平移與肩膀大幅度的起伏運動比較起來對左手技術的影響要小得多。因此，鎖骨是具有足夠的穩定性來支撐住琴身的。

另外，演奏者們還可以從生理結構中的骨骼結構深入地探究鎖骨的穩定性。見圖1、圖2、圖3。

圖1 鎖骨圖

圖2 左肩結構（關節）示意圖

圖3 左肩結構（肌肉和韌帶）示意圖

由圖1可以很明顯地看出鎖骨是一根類似于S型的骨骼，從圖2、圖3中很明顯地看到鎖骨由胸鎖關節連接胸骨，橫跨于肩胛骨之上。它由各種堅韌性很強的韌帶包圍固定住，因此，被固定住的鎖骨是很穩定的。

筆者花了大量的心思來證明鎖骨的穩定性，并不是因為要做骨骼研究，而是為了最終證明琴身的位置放于鎖骨之上是合理的、科學的，鎖骨比肩膀更加適合作為小提琴的持琴位置。然而，由于肩胛骨是與鎖骨挨著的，演奏者們在放置小提琴的時候必然不會只放在鎖骨上而脫離肩胛骨，其中肩胛骨對琴身也起到了很好的支撐作用。演奏者們可以再仔細看看圖3，它是人的左肩結構示意圖，肩胛骨的位置要比鎖骨低，并且它們的位置關系是鎖骨在前，肩胛骨在后，但是它們被各種韌帶和其他組織連在了一起形成了一個小區域，在解剖學領域這片小區域的名字叫做肩胛區。在小提琴領域大家更傾向于直接把它說成是鎖骨，因為這樣就不容易把“肩胛區”當成“肩膀”，造成誤導。

誠然，在現代小提琴學習過程中仍然保留有傳統持琴法的誤區，即學生喜歡把琴往肩膀上挪，總想依賴肩膀的寬大去夾穩琴，事實上這樣把琴往肩膀上挪確實比較方便初學者夾琴，因為肩膀面積比較寬大，放琴比較方便。但是，他們都不知道這樣會影響到日后左手技巧的發揮，因此，小提琴教師更應關注學生的持琴位置。

（二）持琴與下巴的位置關系

“下巴放在腮托上”這一觀念似乎已經成了人們對小提琴認知的潛意識了，即使是不會拉小提琴的人都會很自然而然地認為下巴就是應該放在腮托上。這也就把“下巴與小提琴的位置關系”直接變成了“下巴與腮托的關系”，但筆者認為，腮托并不是持琴問題的關鍵，主角還是小提琴本身。腮托是19世紀后施波爾專門設計出來讓持琴者放下巴的，而在19世紀之前的小提琴上還沒有腮托，巴洛克時期的小提琴家們都是把樂器放在腰上、放在肩上、放在胸前來進行演奏。到了19世紀初，為了左手換把的演奏技術才把下巴放到了系弦板上。到了1820年左右，L.施波爾才發明了腮托并且一直沿用至今，奠定了小提琴外形的基礎。那時腮托的出現大大地解決了持琴中下巴的位置問題，并且成為了眾多小提琴家的最愛并流傳至今。那時候，下巴的位置已經從琴的右邊移到了左邊，已經成為了傳統的持琴法之一流傳下來。然而，到了現在，筆者們當然不能再一成不變地遵循傳統的持琴法則，應當具體問題具體分析。筆者認為，下巴放置的位置要根據持琴者不同的生理條件作調整，并不一定非要放在腮托上。手臂稍長者，下巴應該放在琴的左邊正好是腮托的位置上。手臂稍短者，下巴就要移到琴的右邊，即使右邊并沒有腮托，手臂越短下巴越要往琴的右邊移動直至找到最佳的全弓演奏或弓尖演奏的持琴位置。但當下巴移到系弦板的位置時問題就出現了，有演奏者發現把下巴放在系弦板上會影響小提琴的共鳴效果，導致音色不好。這種由于持琴而影響小提琴音色的現象是客觀存在的，但是，當音色效果和演奏生理合理性發生沖突時，筆者認為，應以個人的生理條件作為下巴放置位置的首要考慮因素。任正宇在他的文章《略論小提琴持琴》中有這樣的論述：“腮托的使用是為了填充持琴時共鳴箱在下寬范圍從面板外側到背板外側的厚度與人體肩部到下頜部高度之間的差距，以使持琴狀態獲得解放。當在腮托無法與個人的下頜很好地貼合時，可以選擇去掉腮托?！盵4]筆者同意他這一說法，腮托的出現意義并不僅僅在于防止系弦板與下巴的直接接觸而影響琴的共鳴效果，更重要的意義在于讓演奏姿勢符合人體的生理特點，因此，演奏者或學習者應當以找到最適合自身生理條件的下巴位置為重點。也就是說，小提琴的持琴位置并不是靜止不變的，下巴不是只能在琴的左邊或者只能在琴的右邊，而是因人而異可以移動的。如果還是擔心碰到系弦板的問題，其實現在的市面上已經出現了一種新型的中間腮托（如圖4）以解決這一顧慮。

綜上所述，演奏者只有找到合適的下巴位置才能找到正確的持琴位置，而下巴位置需要根據自身具體的條件去分析和調整。

圖4 中間腮托圖

結語

小提琴的持琴位置是影響小提琴演奏最基本的因素，是正確持琴姿勢的前提，對于各個程度的演奏者而言都是至關重要的。將“小提琴的持琴位置”作為“小提琴的持琴姿勢”中的一個細節放大作為一個整體來研究，是本文的創新之處，其中包括持琴的區域應置于鎖骨之上，左手是調整小提琴持琴位置的操作者，肩托是影響小提琴持琴位置的外部因素。在研究中筆者還發現右手臂長是影響小提琴持琴位置的間接因素，另外，年齡的變化也會影響小提琴的持琴位置，主要分3個年齡階段：兒童（4～9歲），青少年（10～13歲），成人（＞13歲），這3個年齡階段的分類與真正生物科學意義上的年齡階段的分類標準是不一樣。前者的標準是筆者發現的專屬于小提琴演奏的年齡劃分界限，在不同年齡階段由于生理條件的差異，持琴的位置必然會有比較大的區別，這些觀點在此文中沒有提及，只能在后續階段繼續研究，力求完善。

[1]俾托維茨基.有關小提琴持琴法則（一）[J].張洪島，譯.小演奏家，2010（12）：27.

[2]楊俊士.小提琴肩墊研究及其對演奏的影響[D].北京：中央音樂學院，2013.

[3]黎頌陽.肩墊與持琴——小提琴演奏與教學札記[J].星海音樂學院學報，2005（2）：25.

[4]梅紐因.梅紐因論小提琴[M].北京：人民音樂出版社，1999：14-17.