從《馬蘭花》到《巴黎圣母院》

戴 平

在如今戲劇創作和演出園地里，兒童劇的花叢，正千姿百態、五顏六色地開放。面對兒童這個特殊的觀眾群體，兒童劇在內容和藝術形式上則更要力求多樣化，要簡明易懂，饒有情趣，好聽、好看、好玩。

上海馬蘭花劇場，是孩子們最愛去的地方之一。這個劇場是中國福利會兒童藝術劇院所屬的劇場，專演兒童劇。馬蘭花劇場落成至今已12年了。劇場的舞臺像一個五色斑斕的萬花筒，不停地旋轉，不斷地出新，不斷變換著劇目，不斷變換著舞臺的場景和角色?，F在，讓我們走進馬蘭花劇場，和孩子們一道，進去欣賞一下繁花似錦的兒童劇演出。

一

馬蘭花劇場因著名兒童劇《馬蘭花》而得名。《馬蘭花》是一部兒童神話劇。通過講述馬蘭山下王老爹一家的故事，圍繞著充滿神奇力量的馬蘭花、馬蘭花的守護神馬郎、一對孿生姐妹大蘭和小蘭，以及兇惡的老貓而展開。它歌頌了善良、勤勞、勇敢等美好品質，鞭撻了假、丑、惡?！榜R蘭花，馬蘭花，風吹雨打都不怕，勤勞的人兒在說話，請你馬上就開花?！边@幾句話，一代又一代傳誦著。它告訴孩子們“幸福不會憑空而來，要靠自己勤奮創造”這個永恒的真理。

中國福利會兒童藝術劇院首任院長、作家任德耀根據神話傳說改編的兒童劇《馬蘭花》，從1956年6月1日首場演出至今，已演了62年。在1956年第一屆全國話劇觀摩演出會上演出，獲得劇本二等獎；1954—1979年全國少年兒童文藝創作劇本一等獎。如今該劇的創作者已經逝世，首批演員也從年輕的姑娘小伙子成了白發蒼蒼的老太太老大爺。我在戴紅領巾時第一次看的話劇，就是《馬蘭花》。一部《馬蘭花》，讓我愛上了戲劇，為我一輩子與戲劇打交道奠定了基礎。《馬蘭花》具有跨越時空的生命力，青春常在，直到今天，每次演出仍深受孩子們的喜愛。

馬蘭花劇場自2006年建成以來，上演了許多精彩的兒童劇。除《馬蘭花》外，再請讀讀下面這張戲目單：《地下少先隊》《燦爛的陽光》《彩虹》《報童》《小八臘子流浪記》《白馬飛飛》《超級拯救》《藍蝴蝶》《愛和勇氣的魔咒》《大紅豆變變變》《炎帝三公主—精衛填海》《田螺姑娘》《泰坦尼克號》《巴黎圣母院》《丑公主》《金色美人魚》《海的女兒》《皇帝的新衣》《小白兔》《雁奴莎莎》《斑點狗馬鳴加》《成長的快樂》《森林運動會》《鼓舞》《愛吃糖果的大老虎》《愛玩游戲的小白狗》等等。題材和樣式多元，有革命歷史劇、現實題材劇、中外童話劇、神話劇、科幻劇、音樂劇、互動游戲劇，不拘一格。在一年一度、后來兩年一度舉辦的上海國際兒童戲劇展演中，還有許多外國和外省市的優秀兒童劇亮相，如俄羅斯的音樂人偶劇《小面包歷險記》、波蘭的《小紅帽歷險記》、澳大利亞的《垃圾大變身》、保加利亞的音樂劇《好奇的小象》和木偶劇《人猿泰山》、日本的歌舞劇《沖繩燦燦》……這個劇場，475個座位，一年要演165場，幾乎座無虛席。兒童觀眾平均年齡段在3至8歲；家長年齡段在30至50歲。孩子們看了好戲后樂而忘返，許多家長也興致盎然地寫下感言。為孩子們寫戲的著名作家，還有歐陽逸冰、秦培春、秦文君、杜邨等。

二

兒童劇是戲劇藝術范疇中的一個特殊的門類。演出和觀看兒童劇是一種特殊的社會教育和娛樂活動。它的獨特的審美價值，對未成年人進行思想道德建設的重要作用，是其他任何文藝樣式所不能取代的。中福會兒童藝術劇院的創辦人宋慶齡曾對兒童劇的作用有如下經典性的論述：“兒童是國家未來的主人，通過戲劇去培育下一代，提高他們的素質，給予他們娛樂，點燃他們的想象力，是最有意義的事情?！彼貏e指出：“用戲劇點燃孩子的想象力?！?/p>

兒童劇在戲劇藝術中應占有不可或缺的一席。評價一個國家的文學藝術的發展，絕對不可能把兒童文藝的作用和價值排除在外。無論是丹麥的安徒生，還是德國的格林，都無一例外地為該國的文學發展奠定了強大的堅實基礎，在世界文學史上占有光彩奪目的地位。在大力加強未成年人的思想道德建設的今天，我們絕不能容忍熒屏上的各種低俗搞笑的垃圾污染孩子們的心靈，不能容忍不健康的錄像、卡通片、網絡游戲，以及藝術作品中的色情、暴力鏡頭入侵兒童的眼球。祛邪需要扶正。扶正的辦法之一，就是為未成年人奉獻更多的兒童劇精品。

兒童劇并不像有些人所說的那么簡單：只是“小狗小貓，蹦蹦跳跳”。一出優秀的兒童劇，寓教于樂，勝過上10堂德育課。中福會兒藝演出的《彩虹》，取材于當代中學生的生活，為大城市與山區的孩子搭建了一道心靈的彩虹。劇中上海鬧市與云南大山的場景變換靈動，還用上了視頻通話，頗具時代感。觀看了《彩虹》后，家長和孩子一起受到了教育。請看他們寫的觀后感：“雨再大也要出太陽，山再高也擋不住人往前走的路！堅強的孩子，勇敢的心！”觀眾對《藍蝴蝶》（原名《大順子吼歌》）的評價也很高：“我很喜歡看這部兒童劇，故事很感人。舞臺燈光布景美麗，很酷。人物造型很可愛。小朋友難得認真看完了整出戲。中國福利會兒童藝術劇院的劇很棒?！薄按蟪鞘邪l展少不了農民工的貢獻。關心留守兒童，愛護呵護他們的成長。”有一位從國外回來的媽媽說，每次回國，都必須去馬蘭花劇場看一次兒童劇，劇場環境設施都很適合孩子們，工作人員和藹可親，演出的節目也深受孩子們的喜愛。

《巴黎圣母院》劇照（圖片提供：中國福利會兒童藝術劇院）

兒童劇特殊的教育作用，還可以從現代科學家的實驗中得到證明。1935年，奧地利生態學家、諾貝爾獎金獲得者洛倫茲發現，小鵝孵出后的一兩天內，愿意追逐它第一次見到的活動的物體，這個習慣還會保持下去。若在小鵝孵出的一兩天，將其與母鵝或人隔開，那么再過一兩天，無論母鵝與人與小鵝怎么接觸，小鵝再也不會追逐母鵝或人了。洛倫茲把小鵝在一定時期內形成的反應叫做“印刻效應”。“印刻效應”對兒童來說亦然。少年兒童時期是一個人成長的關鍵時期。中國古代著名哲學家張載的“蒙以養正”，就是洛倫茲的“印刻效應”的另一種說法。我們應當抓住啟蒙教育的關鍵期，即指人生吸收新鮮事物、認識新世界的最佳起步時期，用“印刻效應”的理論，使用兒童劇這個富有童趣的工具，對未成年人進行寓教于樂的心智養育。

兒童劇無疑應當以傳遞愛心、辨明是非、倡導美德、弘揚正義、傳播正能量為主旨，對兒童的心靈灑播真、善、美的甘霖，誠如中福會兒童藝術劇院院長蔡金萍所指出：“兒童劇不是兒戲，也不可兒戲”。但是，在藝術表現形式上還是要力求多樣化，實現舞臺與小觀眾的互動，運用高科技與真人表演的完美融合，創造一個有童心、童真、童趣的藝術氛圍，才能吸引孩子從電子產品轉向劇場、走進劇場。

三

在大力加強對未成年人的思想道德和審美教育的新形勢下，發展兒童劇要有新思路，是擺在兒童藝術工作者面前的一個重大的課題。

我們不能滿足于《馬蘭花》所取得的成就，不能吃老本，而要不斷地創作新戲，藝術上也要不斷地創新?，F在對兒童劇的要求，不是比過去降低了，而是更高了，孩子們的眼界，也更開闊了。這是勢之所然。因此，我們要與時俱進，不斷提高主創人員的思想和藝術水平，提高舞臺呈現的科技含量。

我們欣喜地看到，在如今戲劇創作和演出園地里，兒童劇的花叢，正千姿百態、五顏六色地開放。面對兒童這個特殊的觀眾群體，兒童劇在內容和藝術形式上則更要力求多樣化，要簡明易懂，饒有情趣，好聽、好看、好玩。有藝術家還嘗試把世界經典名著卡通化，改編成孩子們喜愛的童話故事，獲得了成功。

前幾年中福會兒藝創作演出的兒童劇《泰坦尼克號》（杜邨編?。瑒t是著名歷史事件和名作的童話版，是一出新時代的好戲。該劇用一群老鼠和貓在大難來臨時的表現，舉重若輕地折射了這場歷史性大悲劇發生前后人類的眾生相，其間還加入了魔術、舞會和狗樂隊等趣味盎然的表演，精美的舞臺布景和LED效果，又為這臺兒童劇加了分。

兒童劇《泰坦尼克號》跳出了經典電影的框框，用小動物的視野演繹了普通人生命中的親情、友情和愛情，表現了災難來臨時的人生百態。這是一部3歲以上兒童和成人都會為之吸引的精彩劇目。如果說，電影《泰坦尼克號》讓觀眾記住的是一段刻骨銘心的愛情；那么，兒童劇《泰坦尼克號》讓觀眾記住的是一群老鼠和三只貓在遭遇海難時的種種表現，最后，貓與老鼠這對天敵成為朋友。三條感情線使劇情變得更加豐滿和完整，每一個觀眾都能在其中找到打動自己的情節和場景。

接下來，由杜邨編劇、中福會兒藝出品的“卡通版”《巴黎圣母院》，是繼兒童劇《泰坦尼克號》之后，又一臺將世界經典名著童話化的成功之作。孩子們在興趣盎然的觀劇過程中，記住了法國作家雨果的名字。兒童劇《巴黎圣母院》通過兒童喜聞樂見的動物化、卡通化、童話化的創作路徑，讓孩子們得以親近經典、喜愛經典，長大后走進經典。

該劇簡化了原著的故事情節和人物關系，淡化了涉及到情欲、宗教的內涵，通過一個美妙有趣、明白易懂的童話故事，告訴孩子們什么是正義，什么是邪惡；什么是善，什么是惡；什么是美，什么是丑。在劇中，這些觀念不是說教式地灌輸給小觀眾，而是提煉了原著中最基本的忠奸善惡、美丑正邪的精神元素，將主要人物化身為各種動物，通過這些動物的活動和表演來吸引兒童觀眾，提高孩子們的正義感和辨別美丑的能力。

貌丑心善的敲鐘人卡西莫多，以一只丑陋畸形的大猩猩形象出現；美麗善良、能歌善舞的吉普賽少女艾斯米拉達，化身為人見人愛的百靈鳥；陰險邪惡、道貌岸然的弗洛姆則變成了一只兇殘狠毒的禿鷲，瞬間就點燃了孩子們的好奇心。一群絢麗斑斕、活潑可愛的小動物們—小山羊、蝙蝠王、蝸牛、臭屁蟲、螻蟻、刺猬、掘土鼴鼠，個個活潑可愛、充滿正義感；大鐘瑪麗張口開導卡西莫多……構成了適合孩子理解的故事情節和人物關系，生動有趣又精彩迷人的演唱，深深地吸引了小觀眾們。最后，卡西莫多覺醒了，成長了，為營救艾斯米拉達，毅然把手中的正義之箭射向了對自己有養育之恩的惡魔弗洛姆。《巴黎圣母院》是一部優秀的兒童劇，同時又是一部出色的音樂劇。

有一位觀眾看后留言道：朋友們邀約帶孩子一起欣賞中福會兒童藝術劇院建院70周年獻演劇目《巴黎圣母院》，走進劇院時，有一片綠地還有涂鴉墻，包括貼在墻上之前演出過的劇目海報，都很吸引孩子們的眼球，雖然劇院不是很大，但整體的效果很不錯。這臺兒童劇，是大人小孩都愛看的。

兒童劇的題材，開拓到對世界名著的改編，無疑是一個新的創造和提升?！短┨鼓峥颂枴泛汀栋屠枋ツ冈骸返某晒ρ莩?，為中福會兒藝的創作另辟蹊徑，也構筑了兩座新的藝術高峰。

四

有人問：現在手機的普及，電腦的普及，兒童劇到底有沒有市場？我想，馬蘭花劇場建立以來12年的熱鬧場景，已作了肯定性的回答。

這里，我還想提供一個數字，來繼續討論這個問題。

作為世界上人口最多的國家，中國僅兒童就有約3.6億，它提供了強烈的需求和廣闊的市場。前時，上海文化廣播影視局曾有一個統計調查，上海演出市場演出場次連續第10年超過萬場。有趣的是，上海人最愛看“輕歌舞劇”，占全年演出數量的70%以上；其次是兒童劇和雜技。兒童劇位居第二，這個數字是令人鼓舞的。

是的，兒童劇面臨的競爭不僅來自自身，更來自社會上其他適合孩子的活動。新媒體、網絡互動游戲、3D影視、各種公益娛樂活動和商業廣告活動，都在和我們爭奪小觀眾。盡管如此，和其他各種藝術樣式相比，孩子們還是愛看兒童劇。因為在劇場看戲，能看到演員活生生的表演，看到舞臺上美妙的布景和奇幻的燈光，特別是臺上和臺下互動交流，游戲性、參與性強，戲結束后，還可以上臺和自己仰慕的演員合影留念，使小觀眾們非常開心。

孩子們單純天真、愛憎分明、反應強烈，臺上演員在笑，臺下觀眾也笑得歡；臺上演員傷心流淚，臺下一片哭聲；戲中的“小學生”下場時沒拿書包，臺下小觀眾大聲提醒：“別忘了書包。”當戲里的角色招呼小觀眾上臺幫忙時，一下子呼啦啦跑上去幾十個。這里，我還想糾正兒童劇觀眾對象在認識上的一個誤區，即今天兒童劇的觀眾，不應只限于幼兒和小學中低年級學生，還應包括更多的未成年人，包括初、高中學生。當然，課業的負擔，升學的壓力，是中學生走進劇場越來越少的主要原因；適合中學生看的優秀兒童劇太少，也是一個因素。

兒童劇這束花的色彩，也應當是五顏六色、斑斕紛呈的。從《馬蘭花》到《巴黎圣母院》的歷程足以證明：兒童劇現在依然具有廣闊的發展空間。自黨中央作出了一系列繁榮文藝的決策之后，兒童劇前所未有的春天來到了。在大力加強對未成年人的思想道德教育和藝術教育的新形勢下，發展兒童劇大有可為。