人文煥蔚 揚厲維新

明代末年，蘇州虎丘園林舉行了一場昆曲盛會，根據張岱的描述：那夜月明如晝，只聽“鼓鐃漸歇，絲管繁興，雜以歌唱，……蹲踏和鑼絲竹肉聲，不辨拍煞”。當觀眾散去，幾位觀者悠然踱到幽僻處，一個人高坐石上，“不簫不拍，聲出如絲，裂石穿云，串度抑揚，一字一刻。聽者尋入針芥，心血為枯，不敢擊節”。

1949年，遍地沉疴的中國從荊棘中挺立而起，幾度磨難，經年風雨，大雅塵封。1978年，中國迎來改革開放—中華民族的物質肌體強健起來，涌動的文化熱情也逐漸漫漶，民族文化開始重振活力。昆腔再現舞臺時，一縷清韻而華美如初，只是她已不再為士大夫專屬，而是輾轉民間，雅俗共賞。這一年，上海昆劇團誕生。至今已四十年的院團，以“打造經典、傳播經典、演繹經典”為題旨，延續且凝練著昆曲六百年的藝術生命，將她作為一種獨特的傳統藝術加以推廣。從經營到傳播，從傳承到創新，“一團一策”改革，靈活機動的策略，使得上海昆劇團異軍突起，依托海派文商交映的背景，昆曲藝術打開一個全新成長空間。

改革開放讓中國文化鮮活自由起來，振衰起敝，去蕪存菁，民族曲藝的繼往開來，取決于人民日新月異的價值觀念和審美方式。隨著藝術視野的打開，電影也承擔起更新的使命—講述中國故事，講好中國故事，使中國電影華麗轉身，實現“電影強國”之夢，正是新一代影人的宏愿。

四十年來，舞臺也煥發出自由生機，創作者據此創造生命，觀眾在此暢想生命，孩子們從此擁抱生命。繁華落盡洗盡鉛華，小說《繁花》來到臺前，以滬語完美展現方言的戲劇魅力，阿寶、蓓蒂、滬生講述著光陰交錯的往事，呈現了一部上海市民心靈史—當城市文化伴隨著方言文化，海派精神再次得到舒展。我們的孩子們看什么？從《馬蘭花》到《藍蝴蝶》《巴黎圣母院》，傳遞愛心、辨明是非、倡導美德、弘揚正義，引導天真稚嫩的心靈走向大千世界，使木偶劇、皮影戲等傳統藝術，借著童真的想象再次煥發青春。經典戲劇的力量是永恒的，《原野》《大雷雨》訴諸普世關懷，仿佛藝術的路標，指引我們站在高處反思人性，不甘平庸。

通過對傳統藝術的創造性轉化，我們一方面追溯，一方面走近。作為承載精神源流的空間，博物館已不僅呈現文本，而是融貫一種詩意和神話，集結了祖先的幻想和創造。傳承、改革、創造、發揚是文化復興的必由路徑。

周雖舊邦，其命維新—中華文化蓬勃的激情，正寄寓在這種“舊邦維新”的自信中。