淺談《貝多芬奏鳴曲》Op.31No.3

夏樂

【摘 要】貝多芬32首鋼琴奏鳴曲的創作幾乎貫穿他整個創作生涯，在器樂奏鳴曲的發展歷史中占據舉足輕重的地位，開啟貝多芬中期創作篇章的Op.31No.3不僅在曲式結構較之以往有些許變化，而且在音樂風格情感表達方面也更具鮮明色彩。筆者結合自身練習與演奏經驗對整首奏鳴曲四個樂章的音樂風格與演奏技巧作出具體分析。以期為讀者提供些許借鑒與參考。

【關鍵詞】奏鳴曲；創作風格；演奏技巧

中圖分類號：J624.1 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2018）15-0058-02

路德維希·馮·貝多芬（LudwigvanBeethoven，1770-1827）出生于德國萊茵河畔的波恩，是維也納古典樂派的代表人物之一，也是古典主義邁向浪漫主義時期承前啟后的重要作曲家，他一生創作題材廣泛，囊括交響曲、歌劇、器樂奏鳴曲、協奏曲、管弦樂隊作品等。而32首鋼琴奏鳴曲的創作，幾乎貫穿了他的整個創作生涯，在器樂奏鳴曲的發展史中占據極其重要的地位，同時也體現了貝多芬創作手法與內心情感的不斷發展變化。

作品31共有三首完整的奏鳴曲，Op.31No.3是三首奏鳴曲的最后一首。在此之前貝多芬完成了他早期作品中著名的“暴風雨”奏鳴曲。約在1802年前后，這首奏鳴曲的創作完成，意味著貝多芬步入中期創作階段。此前對奏鳴曲創作的探索到這里有了新的認識和發展。在這充滿朝氣且華麗燦爛的音樂背后，滲入了貝多芬式的詼諧與幽默，這種幽默不似海頓的巧妙，也不似莫扎特的頑皮，而是略帶剛強、含蓄內斂的幽默，是真正貝多芬式的幽默。

全曲重新回到四個樂章的布局方式，體現了貝多芬大膽革新的想法。四個樂章以小步舞曲代替慢樂章，使得樂章之間的對比趨于內在化，尤其在同一首奏鳴曲中，諧謔曲（第二樂章）與小步舞曲并用。在貝多芬奏鳴曲創作中這是最后一次在奏鳴曲中使用小步舞曲，第二樂章諧謔曲成功地采用了奏鳴曲式，不失為一種獨特的表現手法，末樂章是著名的“狩獵奏鳴曲”，特殊的奏鳴曲式結構同時也包含了回旋曲因素，在接下來將要出現的偉大作品“黎明”和“熱情”奏鳴曲之前，是貝多芬在創作上展開的最積極的探索。

第一樂章：快板（Allegro）降E大調，3/4拍，奏鳴曲式

貝多芬采用了溫暖陽光的降E大調，開篇第一小節還運用了下屬II級七和弦和附點節奏，模糊的調性，帶有疑問的音調，因此開篇第一個和弦要求下健深厚而穩定，鋼琴的音量不可過于單薄，演奏時更要時刻注意手臂的放松和正確的下鍵力量控制，下鍵切不可過于粗魯蠻橫，要有所控制地發出深沉的聲音。副部的整體樂思明朗，左手輕快并帶有節奏動力的分解和弦始終充當著樂隊指揮的角色，要嚴格把握節奏的穩定性和動力感。展開部在呈示部的基礎上更擴展了結構，演奏這部分時要注意音響效果的變化對比，對手指的控制要更加細致入微。自108小節開始的動力性推進樂句需要層層遞進，貝多芬式的英雄氣概也正是在這個段落中凸顯無疑，右手的雙音要貼鍵演奏，不宜采用過大的手腕動作導致音色失衡。再現部具有標志性的開篇主題和弦再次響起，戲謔感再次把聽覺效果帶回全曲的開頭，曲終的兩個和弦要弾得堅定有力，運用手臂的力量使整個聲音扎實深沉，無論是歡樂的主題，還是明朗的色調，都不失貝多芬的英雄性，現代鋼琴宏大的共鳴要通過良好的聽覺能力找到最能夠表現貝多芬英雄性的聲音，我想這一點是在演奏第一樂章中值得注意的細節之一。

第二樂章：諧謔曲活潑的小快板（ScherzoAllegrettovivace）降A大調2/4拍奏鳴曲式

這個樂章是一首有點奇特的諧謔曲，采用不同尋常的二拍子節奏奏鳴曲式，開頭的主題陳述在鋼琴低音區域暗淡的音響色彩下進行。右手以附點四分音符的和弦作為動力發展的本源，主題旋律盤旋在右手的和弦中，左手始終不斷跳躍的音符使人在聽覺上有滿滿的動力感，演奏的同時需特別注意左右手和弦與跳音的協調配合，同時還要有意識地突出外在旋律線。呈示部降A大調，旋律音型時不時出現自上而下徹底貫穿的斷奏，具有極其敏感的彈性，在觸鍵方面要特別注意左手的彈性音色。整個樂章音樂情緒戲謔，速度跳躍且迅疾，避免在彈奏過程中造成雙手不協調的問題，可以采用分手練習，在慢練的過程中訓練手指跳音彈奏的動力性。結束部以微弱的主和弦八度音程結束全曲音色方面對手指提出細致入微的要求，要恰到好處的體現貝多芬式的古板戲謔，不宜過于夸張，更不可過于收斂，是對聽覺能力極好的訓練。

第三樂章：小步舞曲文雅的中板（MenuettoModeratoegraziso）降E大調3/4拍復三部曲式

此樂章是短小的三段式小步舞曲，也是貝多芬最后一次將小步舞曲用在鋼琴奏鳴曲中，旋律如歌般溫暖、寂靜、優美。樂章首部是兩句對比樂段，旋律結構造型相近，演奏首部時要特別加強雙手音色比例平衡的控制，左手的伴奏音型要為襯托右手溫暖的主旋律起到修飾和點綴的作用，右手要彈得連貫，盡量運用手指連奏，切忌踏板過多，在左手伴奏的烘托下使音色更加溫暖、安靜。三聲中部在速度、調性和節拍方面均無變化，略帶試探性的和弦音調要演奏出細膩的聲音，重復的主題段落要呈現不同的語氣效果，斷奏時值不宜過短。尾聲主持續音的保持別具風格，雙音演奏要有所控制，音色輕柔而富有彈性。

第四樂章：熱情如火的急板（Prestoconfuoco）降E大調6/8拍奏鳴曲式

這是一首速度疾馳、熱情歡快的急板樂章，是貝多芬奏鳴曲中最具輝煌的終曲之一。樂曲開端以左手動力性的分解和弦開始，右手跳躍的旋律具有分寸感，演奏時注意對音量的把控。同樣的音型和旋律重復兩次之后，進入副部發展階段，雙手對音色的控制要有起伏性，音色要富于變化。展開部降G大調極短的導入，音響色彩隨之變得濃烈，需要左右手同時協調進行，錯落有致、跌宕起伏，在大串的長句經過句中彈出均勻清晰的顆粒，整體樂句要趨于連貫，而每個單獨的聲音又要具有顆粒性。結束部主部主題再次重復，這里需要加強左手節奏感和動力感的控制練習，點睛之筆在于左手動力性的節奏感和下鍵力度的控制。結束部的規模被擴大，同時完成了主調的回歸，相比之前三個樂章，最后這段極其火熱的旋律營造出十足的熱鬧氣氛，在演奏過程中對情感變化幅度的把握顯得尤為重要，在日常練習過程中更要有意識地訓練聽覺能力、內心感知能力以及對樂曲情感的把握力。

貝多芬以其獨特的標志性創作手法，運用極其豐富的情感和多樣的思路，創作出這首引人入勝的鋼琴奏鳴曲，散發出如冬日暖陽般的徐徐光輝。通過對這首作品的分析使人深刻體會到貝多芬奏鳴曲無論在精神層面還是藝術審美層面帶給人們的無限可能，他留給我們的音樂是偉大、高尚的。讓我們不斷努力去接近音樂的真諦，從這位大師留下的無限精神食糧中汲取營養，繼續前行。

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