當代音樂劇演唱的藝術批評語境

鄭敏

【摘 要】藝術批評機制的引入對于當代音樂劇的演唱而言是必然的，也是必要的。無論是針對演唱的藝術質量、價值、內容形式，還是對其承載的社會價值、審美與意境功能等方面所進行的評論，均是對當代音樂劇演唱所設立的藝術批評機制之探究，一方面，可成為對當下音樂劇演唱的積極反思；另一方面，亦可成為創作者與表演者自我審視的鏡鑒參考，具有理論及應用意義。

【關鍵詞】音樂劇；演唱；藝術批評；評論機制

中圖分類號：J823 文獻標志碼：A 文章編號：11007-0125（2018）14-0030-02

一、音樂劇演唱的藝術批評機制概述

不管是在怎樣的藝術類別里面，藝術批評的作用總是十分關鍵的，“藝術批評作為藝術接受的高級階段……需要在藝術鑒賞的基礎上進一步深化和發展，在一定的藝術理論指導下，對藝術作品和藝術現象進行細致深入的研究分析，并作出理論上的鑒別和論斷”①；“藝術批評不單具有理論的性質，也具有啟發和引導藝術家進行藝術創作的指導意義。藝術批評家多從較高的理論角度和寬廣的學術視野提出建議或批評，使藝術家受到啟迪”②。由此可見對于音樂劇的演唱而言，引入藝術批評機制尤為重要。

目前，國內已經有許多學者開始關注到這些問題對此并作出了大量研究，有的主要著眼于音樂劇整體的藝術批評視野、以整體觀去看待音樂劇的相關問題，有的則從演唱角度出發、以藝術批評的角度去看待其在音樂劇中的相關問題，也有很多研究是以藝術批評的視角去探討演唱和表演之間的關系、藝術表達、鑒賞等問題。由此可見，音樂劇演唱的藝術批評機制確實非常重要，一方面說明了音樂劇演唱已經上升到理論和反思的階段，另一方面也為未來的研究指引一個創作與呈現、感性與理性、理論與實踐等相融合的藝術批評向度。

音樂劇演唱的藝術批評機制有很多類型，主要是基于多個不同的角度去看待而分的。相比較之下，評論性類型和分析性類型批評出現的頻率較高、應用層面較廣，其中評論性類型又更甚之，這是因為它“重點在對批評的對象進行藝術質量、藝術價值、藝術形式、藝術內容、藝術道德、審美功能和藝術家個人等方面的評論”③——可見，這樣的藝術評論類型基本可以較為系統和細致地去批評分析音樂劇演唱的所有重要部分，且可以直接對理論和實踐同時產生一定價值，是目前較為重要的批評機制。

基于如上所述，本文將關于音樂劇演唱的評論性藝術批評機制大致分為三類并作簡要分析：質量與價值評論、內容與形式評論、演唱者評論。這主要指的是藝術批評機制的三種不同角度，而非等級之分。

二、關于音樂劇演唱的評論類型

（一）對質量與價值的評論

首先，音樂劇演唱方面的藝術批評應當從其質量與價值評論著眼，這也是其他批評機制的總體把握、重要前提。這里所說的“質量”，主要指的是從演唱行為中所透露出來的總體藝術品質，這就包括了對音樂劇文本和音樂的理解傳達、情感的把握、演唱技巧的運用、演唱者的藝術修養與思維、現場實際效果等等；而“價值”是基于質量而生的，主要是對演唱行為所能發揮的綜合價值的整體判定，包括其過程與結果是否具有藝術審美價值、建構價值、歷史價值、精神及思想價值、社會價值、創新探索價值等④。

關于音樂劇演唱的質量和價值的批評機制沒有完全統一的標準，但不同的藝術批評者對于同類作品的評判卻有許多相似相近之處，譬如主要從藝術技巧、思想性、發展邏輯、建構性等方面入手對音樂劇的演唱過程及結果作出相應判斷。比如音樂劇《貓》中的經典唱段《Memory》，目前已有多個演唱者使用了不同方式去做了大量嘗試，雖很難權衡何種方式是唯一正確的，但哪個版本擁有較高質量、擁有價值，相信即便是見仁見智，也會有大致統一的判斷標準。一個演唱基礎扎實、藝術表達技巧上乘、情感拿捏適度、擁有優秀舞臺表演風格、對作品文化背景了解透徹、現場發揮良好的演唱者無疑會讓演唱具有更高質量、擁有更高的綜合價值，觀眾可以從審美過程中對作品了解更為透徹，以此獲得更高質量的藝術信息、審美享受，情感上也更能與之產生共鳴；若演唱者完全忽視了《Memory》在整部作品里的位置，演唱時她的音準、節奏和技巧一片混亂，現場表達效果也不夠理想，觀眾又怎能從中獲益呢？

再如很多音樂劇專業的教學活動中，對于同樣的一部作品的演唱和詮釋，很多學生也表現出不同的演唱效果，這與他們的悟性、思維、技巧訓練程度等存在著很大聯系；在舞臺表演中，同樣的一個演唱者、同樣的演唱作品，每次也會因為不同時期的嗓音條件、演唱狀態等外在客觀條件的變化，最后所呈現出來的藝術表達效果也不盡相同；同樣的作品演唱在特殊歷史時期或地域的語境下可能被觀眾斥之為低劣，但放置于其他文化語境，則可能被稱之為精品；等等。可見，從質量和價值體系去評判音樂劇的演唱標準是不定的，也是因人而異、因時而異的。

（二）對內容與形式的評論

對于內容與形式的評論通常是很多批評者的首要鍥入點。“一個優秀的藝術批評家總是能從藝術形式的元素中，敏銳地發現作品的文化特質和風格特征，敏銳地捕捉到藝術某種特殊的與眾不同的氣息”⑤，“藝術批評家通過對藝術內容或者主題的分析與評價，使公眾對作品的理解更加容易，藝術批評也就成為溝通藝術和公眾之間的橋梁”⑥——從中可以窺見，內容與形式的評論在藝術批評中占據著不可替代的重要位置。

藝術的“內容”與“形式”可以簡而述之為“內”與“外”的關系，音樂劇的演唱也是。從內在來看，音樂劇演唱的內容主要指的是劇本、唱詞、思維、情感等組成部分；從外在來看，音樂劇演唱的形式主要指的是聲音、唱法、表演、表情等組成部分。與質量和價值評論相比，對其內容與形式建立批評機制則更傾向于更加細致化、專業化，但絕對也與質量和價值評論不可分離——再次強調，它們之間只是角度關系，而非級別關系。譬如在很多少數民族題材的音樂劇里面，諸如《阿詩瑪》、《花兒納吉》、《黑眼睛》等，這些作品的演唱從內容上來說都存在著很多共通內容，譬如相似的母題來源、情節布設、人物情感等等，對其設立的批評機制存在著較為類似的方法和規律，甚至在某些方面完全一致；而從形式上來說則變率較大，因為在演唱中不同民族的唱腔唱法、不同歌者的聲音特質和技巧方式等等，對其批評相比之下則更應結合到具體案例之中。此外，音樂劇的演唱和普通的演唱之間還存在著很多不同，這是因為它還應當承載著一定的戲劇張力，包括對其發聲的固定聲區、發聲位置、氣息、咬字等方面均有更高的標準，所以這樣的內容對于演唱形式也會有相關的要求，在進行藝術批評活動的時候必須要將其放置于特定的藝術語境之中，要考慮其戲劇張力等更多方面，而非簡單論述某首單獨歌曲的演唱內容與形式。

不論如何，受眾對于音樂劇演唱的解讀需求，一般也是圍繞著具體內容和形式展開的（比如演唱的內容主題、使用了什么唱法唱腔等），所以從內容與形式對其進行藝術批評，應當也是更為符合大眾所需求的。

（三）對演唱者的評論

演唱者在音樂劇里一般都承擔著雙重責任，即作品的生產者與展示者。一般來說，國內單獨對演唱者本身所作的評論和藝術批評較少，可能是因為當下一般的批評機制通常不會將人與作品分開來做評價，也有可能是囿于某些現實因素的考量不愿意直接去評論他人，總而言之，相關的批評機制建設雖少，但并非毫無價值——畢竟藝術家是作品傳達的基本要素。

“對藝術家的分析和評論，主要是了解藝術家的創作思想、創作動機、藝術觀念、文化態度、影響因素，以及意識形態等層面的內容。這些方面也是我們評價和分析藝術作品需要的基礎和基本背景資料”⑦——對演唱者的評論也是如此。有必要去建立這樣一個針對演唱者評論的藝術批評機制，即從其演唱思維、風格、對作品的詮釋、整體表演等角度出發，對其進行評價。這樣的藝術批評需要注意幾個問題：第一，要結合演唱者本身與演唱行為、過程與效果（作品）進行評價；其次，不能單獨評價演唱者，更不能完全站在一個道德或者其他角度進行評價；另外，評論要回歸到透過演唱者對藝術本身的評價，比如在評價中要結合個人的文化背景、經歷、品格、藝術技巧等，但更要通過這些去分析其個人藝術風格、思想特征、影響等更深層次的部分，才是真正實現對音樂劇演唱所作藝術批評的價值關鍵。試想，如果評論某位演唱者在音樂劇中的藝術表現之前還要去關注他的隱私生活、周邊新聞、風言風語，那與藝術批評又有何關系？如果只是評論某個演唱者的單次演唱效果如何，而忽略掉他最具代表性的藝術風格、演唱特征，是否批評的過程與結果都太過于淺顯了一些？

另外，劇中人物角色的準確塑造、是否幫助劇本故事情節的推動發展，這二者也是音樂劇演唱的兩大重要目的，這便要求批評者對于其應建立更多維度的批評機制，不僅要考慮到演唱者本身的聲樂表達如何，還應當結合他在音樂劇之中的戲劇表現、綜合呈現效果；另外，不同國家、地區、民族和時代的音樂劇文化語境不同，在評論演唱者的時候也應當重視其所處的文化背景，從本土化的音樂劇語言出發去進行藝術批評，才能發揮最大限度的實際作用。

總的看來，對于音樂劇演唱者的評價還是基于前面提及到的關于作品本身的質量與價值、內容與形式的評價，更多時候這樣的批評角度只是通過為其尋找到更多批評方式方法，為其拓展更多藝術批評空間。

三、總結

在對音樂劇演唱的相關研究中，研究者愈發感覺到引入與建立評論性藝術批評機制之重要。當然，本文所做的總結僅僅只是梳理了相關批評機制的大致結構與方式，只是針對其質量和價值、內容與形式、演唱者等幾個方面做了簡要概述。在具體的分析之中還需要批評者對此做更多實踐和反思，才能真正為音樂劇演唱藝術建構起更加真實、科學的藝術批評機制，發揮更多作用。

注釋：

①彭吉象.藝術學理論[M].北京大學出版社，2006：393.

②③⑤⑥⑦李倍雷，赫云.藝術批評原理[M].南京大學出版社，2014：5，101，108，108，125.

④一般對于價值的衡量是交叉、多維度的，通常在音樂劇中的演唱行為所能發揮的價值體量、傾向，都因人而異、有很大不同。上列幾種價值間并不是同級并列關系，也并非強求藝術傳達的過程與結果里全都具備。

參考文獻：

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