當代女畫家的創(chuàng)作情緒

徐 黎

（貴陽幼兒師范高等專科學校，貴州 貴陽 551400）

一、創(chuàng)作情緒的概念與基本理論

要解釋何為創(chuàng)作情緒，首先需弄清情緒的定義和屬性。情緒這一術語，按照蒙芮（Murray，1888）字典所述，來自拉丁文 e（外）和movere（動），意思是從一個地方移動到另一個地方，其用來描述一種運動過程，現(xiàn)在把它用來表示精神和社會范疇。孟昭蘭在《情緒心理學》一書中指出：“情緒是多成分組成、多微量結(jié)構、多水平整合，并為有機體生存適應和人際交往而同認知交互作用的心理活動過程和心理動機力量。”［1］簡而言之，情緒就是在社會活動中以人的主觀體驗為主的一種心理變化過程，是一種內(nèi)在的狀態(tài)，而人的情緒是通過人的認知所體現(xiàn)的，他們既是伴隨關系，也是因果關系。值得注意的是，美學思想也是認知的一個部分，因此，情緒與美學思想有著緊密的相互聯(lián)系。

在對情緒進行解釋的基礎上，對于理解創(chuàng)作情緒就容易很多。首先，情緒是一種感知狀態(tài)的過程，如上文所說，是一種“移動”，而藝術創(chuàng)作是一種思想表達的過程，并與情緒相伴隨，也具有不穩(wěn)定性和流動性，因此創(chuàng)作情緒從含義上解釋是符合邏輯的，是具有共同屬性的。創(chuàng)作情緒的來源事實上是一種“心理投射”，在《禮記·樂記》中提到：“是故其哀心感者，其聲噍以殺；其樂心感者，其聲嘽以緩……”，就是反映心理投射的現(xiàn)象。作者在進行創(chuàng)作時，以真實的無意識心理內(nèi)容反映出自己進入意識的自主功能，就是把它們投射到意識之中的現(xiàn)象，這是藝術創(chuàng)作情緒中最本質(zhì)的解釋。藝術創(chuàng)作是以人為主體的對生活中的所見、所聞、所想的體驗與認識，從而表達內(nèi)心感受、感情和情緒的狀態(tài)，情緒在創(chuàng)作過程中起到了體現(xiàn)個性的作用。創(chuàng)作情緒可分為兩個階段，歸因于創(chuàng)作的本質(zhì)情緒可以概括為兩方面：心境和激情。但是情緒的種類遠不止這兩種，除此以外的情緒來源于日常生活中的體驗，或是所處環(huán)境的感知，這屬于第一階段；將內(nèi)心長時間累積的情緒體驗在進行作品創(chuàng)作時的表達，是屬于第二階段。從廣義上說，也就是馬克思說的“主觀境界”和“客觀事物”的關系；從狹義上說，就是自我感知和作品體現(xiàn)的關系。其實，就創(chuàng)作情緒的本質(zhì)而言，“創(chuàng)作情緒”也就是“抒情情緒”。創(chuàng)作情緒是人在環(huán)境因素影響下進行藝術創(chuàng)作而產(chǎn)生的心理狀態(tài)，這種情緒抒發(fā)可以是激揚的、亢奮的，也可以是沉浸于悲傷之中的，既包含激情，也包括心境。總而言之，創(chuàng)作情緒是藝術家在長時間的生活體驗下內(nèi)心積累的情感狀態(tài)，是心理變化的真實體現(xiàn)，其既是情感反映，也是感情狀態(tài)。當藝術家對社會生活、所處環(huán)境產(chǎn)生創(chuàng)作沖動、滋長創(chuàng)作情緒時，就一定要表達出來，這不僅是代表社會和人民在抒發(fā)情緒，也是對所處時代和民族精神的一種感觸，是一條維系著社會文化發(fā)展的主要脈動。

二、當代女畫家創(chuàng)作情緒的內(nèi)涵

根據(jù)上文的論證得知，創(chuàng)作情緒是人在環(huán)境因素的影響下，將內(nèi)心積累或被刺激的情感狀態(tài)通過藝術形式予以表達的心理狀態(tài)。因此，“創(chuàng)作情緒”也可稱為“抒情情緒”，是一種表達內(nèi)心情感狀態(tài)的過程。情緒既可以描述創(chuàng)作，也可以被看作是一種接受。在進行繪畫創(chuàng)作時，作者的思維既不完全受感知所控制，也不完全聽從理智，銜接于兩者之間的這種物質(zhì)是真實情感。人們用情感標示內(nèi)容，用情緒標示形式，因此，對藝術家創(chuàng)作情緒的理解應該包含內(nèi)容和形式兩大部分。查閱心理學書籍得知，人們一般會認為藝術品所展示的對象和思想并不一定是為了自身的緣故，而是作為傳達某種情緒或情感的形式。弗萊把藝術品稱為：“涉及自身目的的情緒表現(xiàn)。”［2］女性美術作品在傳達情感或情緒方面較男性而言有更強烈的表現(xiàn)欲，這來源于女性主義思潮的發(fā)起和擴張。女性主義是千百年來的社會變革，其以全新的視角看待歷史、社會和文化傳統(tǒng)，在這樣的背景因素下，女性藝術家從一直被排擠和受歧視的社會環(huán)境和藝術環(huán)境中解脫，十分渴望通過藝術創(chuàng)作宣泄自身壓抑已久的內(nèi)心情緒。當所見、所聞、所感的狀態(tài)到達特定的情緒邊界時，人的心理自然需要傾訴和表達，從而進入創(chuàng)作的狀態(tài)。女畫家傳達情緒體驗大多都是建立在生活基礎之上，包括自信、價值、記憶和愛，而女性自身情緒種類主要為恐懼、悲傷、尷尬、驚訝、羞恥等，以柔弱消極的類型居多，愉悅、亢奮這些積極情緒比例較少。

要正確理解創(chuàng)作情緒的內(nèi)涵，首先要從情緒的種類進行解釋和分析。以上那些描述情緒的名詞看似消極，但實質(zhì)與之相反，這體現(xiàn)了創(chuàng)作情緒的反向表達特征。例如，杜馬斯的繪畫作品《The White Disease》，描繪的是一位患有皮膚病女人的肖像，畫面中的人物眉毛細而淡，眼神晦澀，嘴角自然向下，繪畫語言簡潔明了，與傳統(tǒng)女性肖像的唯美和細膩背道而馳，但杜馬斯并不希望觀者對這位女人產(chǎn)生表象中的憐憫和同情，其將皮膚病呈現(xiàn)的紅色斑塊與黑色背景相結(jié)合，在丟失了唯美畫面的同時卻贏得了強烈鮮明的色彩效果，這樣的繪畫形式不僅沒有表達悲憫之情，反而是一種積極向上的情緒表達，是她對模糊世界的否定，其真實目的在于還原社會的“真實性”，旨在傳達女性對生命和生活的有力支撐，是堅定信念的催化劑。其次，創(chuàng)作情緒具有渴望性。女性創(chuàng)作情緒對藝術創(chuàng)作審美思想的影響主要體現(xiàn)在作品的本質(zhì)語言上，題材只是一個創(chuàng)作源頭，繪畫語言的不同表達引導了觀者主觀體驗的差異性。例如，珍妮·薩維爾和馬琳·杜馬斯雖然是兩位風格截然不同的藝術家，但她們創(chuàng)作的藝術形式是符合當今社會屬性的。薩維爾以“新古典主義”的藝術形式對當代女性碩大身軀體現(xiàn)的頹廢、沒落的情緒狀態(tài)加以描述，區(qū)別于傳統(tǒng)古典繪畫中女性豐碩身軀被觀賞的美妙姿態(tài)。薩維爾在自身恐懼而厭惡的情緒中堅強地表達女性對抗暴力的信心，以描繪碩大而傷痕累累的身軀的形式語言帶動觀者的情感波動，牽動女性獨立性和實現(xiàn)自我的積極情緒，這都是因為女性藝術家所具有的渴望表現(xiàn)涉及自身情緒的特質(zhì)，才將創(chuàng)作情緒大量運用于作品審美意識的表達之中。換而言之，在女性繪畫作品中，創(chuàng)作情緒能夠充分而明顯地影響作者的審美品格，并形成一股強大的驅(qū)動力，增強觀者接受情緒的自我意識。

三、結(jié)語

通過以上闡述，在對珍妮·薩維爾和馬琳·杜馬斯繪畫作品分析的基礎上，本文對創(chuàng)作情緒的表達進行了深入探討。合理運用創(chuàng)作情緒于繪畫創(chuàng)作當中，是一種“客觀的具象表達”，由于創(chuàng)作情緒直接反映了作者創(chuàng)作時短暫存在于腦海中的激情，故繪畫的存在就是作者穩(wěn)定情緒下反復推敲的創(chuàng)作心境的視覺呈現(xiàn)。女畫家的創(chuàng)作情緒在美學范疇中，往往融入了女性獨特的審美表達，對當代女畫家的創(chuàng)作情緒進行研究，既體現(xiàn)了當代女性藝術家的價值取向，也肯定了女性藝術的高質(zhì)發(fā)展。

漢 無極

［1］孟昭蘭.情緒心理學［M］.北京：北京大學出版社，2005.3.

［2］陳侃.繪畫心理測驗與心理分析［M］.廣州：廣東高等出版社，2008.5.