油畫技法對繪畫風格的影響

張鴻杰

中圖分類號：G648 文獻標識碼：B文章編號：1672-1578（2018）12-0008-01

15世紀各種繪畫風格都在不斷的踴躍，每個藝術家在傳統藝術上都做出了偉大的貢獻。他們就和生物鏈一樣，在剛開始以熟悉各種材料、學習掌握各種繪畫技巧，通過在畫家工作室的學徒那里學習，這些藝術大師為了奠定自己的繪畫風格，充分讓自己掌握繪畫材料和技術，以確保自己的創作得到永久的藝術價值。

1.油畫技法的成熟

油畫的發展過程在歷史上很是漫長。在油畫還沒出現之前，歐洲經歷了濕壁畫、干壁畫、蠟彩畫、古代膠彩畫、丹培拉繪畫等長時間的發展歷史，油畫材料的出現和油畫技法的形成離不開這些繪畫材料與技法。

在希臘時代，丹培拉繪畫出現，他是一種古老的繪畫技術，他的發展非常快，一直到十五世紀末。坦培拉畫法是使用雞蛋、酪素和蜂蠟等作為顏料的調色劑。蛋彩畫其實就是坦培拉，但又不等于坦培拉。在十四世紀的時候，蛋彩坦培拉技術就己經達到高峰，出現了很多大師作品。雖然，坦培拉繪畫成績非常突出的地方是在塑造物體細節方面，連續幾個世紀都在使用這種方法，但是當真正運用了這個方法時卻出現了一些問題，比如在畫畫時畫面不能用太多的水，不能太濕，但是畫筆必須要能擠出來很多水才可以表現出流動的顏料，底層也容易被溶解，是因為覆蓋層涂得太慢了。丹培拉的特征有：具有快速風干的特點，蛋彩畫的具體制作是用膠水做為乳化劑，打入油脂，做成乳液，用來調顏料作畫的。丹培拉這種材料也可以讓畫面得顏色變得非常豐富非常厚，當然水也可以稀釋掉乳液從而畫出非常好看的線條和透明的顏色。西方油畫的歷史上丹培拉的影響十分大，丹培拉的整個完整的體系包含材料、繪畫技法、制作技術等。因為這個材料干的非常快，色塊也非常分明，這樣可以使筆觸出現過階的樣子。丹培拉的缺點就是沒有光澤度，顏料不容易融合在一起，同時他對潮濕的環境也非常的敏感。在文藝復興時期很多畫家都用了丹培拉。古典油畫的發展離不開丹培拉的技法，古典油畫的技法和顏料和丹培拉的方法基本一致，同時也增加了一些油作為繪畫的媒介。喬托不僅讓人文情懷的形象結合在一起，同時在繪畫材料的運用上向前跨出了一大步，隊油畫的發展起到了轉折的作用，后來的文藝復興也受到了影響。他的代表作品《哀悼基督》，《寶座圣母像》都可以證明這個特點。

2.油畫風格的演變

從達·芬奇、魯本斯到安格爾、倫 勃朗、提香、波提切利、喬托，我們很容易發現，大師作品充滿了溫柔，優雅，高貴和神秘的氣質，其獨特的材料技術意義留下一個經典和永恒的，這些材料和技術已被轉換成精神的物質。魯本斯在第十七世紀在西方繪畫史上的重要人物，他是偉大的古典繪畫技法。從技術的角度來看，他的風格來顯示米切朗基羅的權力本質，明暗變化實際微妙的豐富的提香的啟示。魯本斯的時代，繪畫媒介和材料，有一個非常大的變化。魯本斯利用媒體的色素變化更平穩和可塑性，會產生透明罩色和灰色過渡了珍珠灰色的彩虹光澤，顯示色彩的魅力是不可思議的。在第十七世紀倫勃朗是歐洲最偉大的畫家之一，他的繪畫技巧一直是人們的研究對象。他處理光的方法及其豐富的色彩手法，豐富了繪畫技巧的表現，他用半透明色、最不透明色、最透明色，在他的畫里用了油料顏色的變化無窮容易修改。他用的顏料可以在很短時間風干透。可以創造出各種各樣的線條和紋理的效果。他畫的畫經常有普通的棕色透明罩和色斑，在厚涂的白色或灰色不透明的背景層，通過使用光滑和生動的淺層透明油的多層覆蓋，從而在厚涂的顏色和黑暗和神秘的黑暗領域創造了精彩的紋理對比，其魅力引人人勝，令人百看不厭啊。

直接畫是廣泛的現實主義畫家古斯塔夫庫爾貝，印象派畫家莫奈、德加、佛洛伊德等的影響，幾代中國畫家，用直接繪畫大師。從大師的例子，我們可以清楚地看到，自由和完美的藝術風格是基于固體材料和技術的基礎上，同時也是藝術家們藝術結晶。

3.中國油畫的發展

油畫之前是在西方盛傳，傳入國內已經有了百年的時間。歐洲油畫材料和技術的傳統，完成了中國的研究和系統介紹，改革開放后的時間。對歐洲傳統繪畫起源的偏差和繪畫材料與技法的研究滯后，嚴重影響了中國油畫藝術質量提升和材料本身的藝術價值，使得我們的油畫作品在各種方面，都沒有辦法跟西方的油畫進行比較。

20世紀80年代之前，中國油畫的風格和繪畫的價值往往是不明確的，是依賴于大量的油畫和文本材料的研究，研究和分析。所以方法和路徑，雖然對歐洲油畫的誕生、發展和成熟有一定的認識，但對繪畫材料與技法的全面、實用、細致的分析和研究，在任何情況下都不能對其作品和價值產生正確認識，更談不上歐洲油畫藝術大師作品的精湛與完美。

然而在80年代后，國內的油畫已經對歐洲油畫的材料和技巧有了比較全面的認識，部分國內高校請在法國、美國和日本一些大學的教授和藝術家在中國舉辦繪畫材料和技術培訓輔導班，讓很多新一代的畫家們接觸了西方油畫技巧和材料和現代新油畫材料的進步。

90年代后，魯迅美術學院邀請伊維爾大師到沈陽講課，中央美術學院邀請賓卡斯教授到學院進行講課，從此之后，中國也開始研究繪畫的材料和工藝，探索的質量材料和技術，作為起點，提高油畫，傳統文化和現代藝術的知識和技術，材料的性能進行更深層次的研究。近年來，在我國，一個藝術圈中的許多藝術家都對技術和材料進行了研究，總結出了傳統繪畫材料的特點和機理，并對傳統繪畫技法的表現手法、各種載體進行了思考，并對如何使這些材料進行了拓展和靈活運用于藝術創作。他們通過油畫材料與技法的歸納與整合，挖掘出積極的因素，通過傳統與現代的物質與精神的融合，探索出具有自己特色的藝術之路的發展方向，并適應藝術表達方式，形成自己獨特的繪畫風格。

參考文獻：

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