高中音樂課堂滲透本土音樂的實踐與分析

黃如

音樂具有豐富的文化內(nèi)涵、歷史傳承性以及獨特的藝術(shù)魅力，在不斷滿足人們的精神文化需求的同時，還伴隨著人類社會的發(fā)展與進步。本土音樂作為本土文化的重要組成，與本土文化一樣，受到了外來文化的沖擊。因此，本土音樂文化的保護與傳承迫在眉睫。

發(fā)揚本土音樂的重要性

魯迅先生曾說：“只有民族的，才是世界的。”由于西方外來文化的沖擊和影響，使得我國本土文化的發(fā)展與傳承受到嚴重影響，其中也包括我國本土音樂文化。尤其是地方本土音樂文化，以福州方言表演為特征的本土音樂為例，其生存和發(fā)展空間岌岌可危，未來的文化傳承道路渺茫。因此，本土文化的發(fā)展與傳承引起了社會各界的廣泛關(guān)注，并提倡保護本土文化，傳承并傳播本土音樂文化。

加深對本土音樂的研究，編排本校音樂教材

福州的本土音樂以閩劇最為著名，也有“福州戲”“福清戲”之稱，是用福州話進行演唱和念白的福建地方戲曲。閩劇源于明末，在歷經(jīng)400多年的發(fā)展與演變之后，形成了獨特的地方劇種。因此在具有極強的地方特色的本土音樂的情況下，可以將貼近生活且具有教育意義的本土音樂引入教學(xué)，根據(jù)教學(xué)目標和綱要，與現(xiàn)有音樂教材相結(jié)合，將相關(guān)音樂進行有機整合，并編排出具有本土音樂的音樂教材。從學(xué)生的興趣和能力出發(fā)，從教材的大綱、目錄到章節(jié)，以及每一個章節(jié)所要掌握的知識點，都要與現(xiàn)有音樂教材進行有機整合。無論是本土音樂歷史背景，曲譜的分析、演唱，課堂思考、考核方式等都要編排到教材中，教材的編排與整合要充分體現(xiàn)教育目標與意義，并保證教材的科學(xué)性與嚴謹性。

在進行本校本土音樂教學(xué)教材編排時，我們可以選取與教學(xué)目標中相似的本土音樂進行有機整合與編排。比如在高中音樂鑒賞課程中的《醇厚的中原韻》，我們可以將其與本土音樂中與其曲風相近的本土閩劇的曲牌《大補缸》作為補充欣賞材料。《大補缸》是經(jīng)常能在福州本地的喪事儀式上聽到的曲子，因此，學(xué)生在課堂上聽到《大補缸》是會產(chǎn)生熟悉感。這種通過親身感受進行思考與發(fā)現(xiàn)的過程最大程度地幫助學(xué)生對地方文化特色形成更直觀且深刻的印象。

教材的編排還可以將經(jīng)典曲目與經(jīng)典的本土音樂相結(jié)合。比如在創(chuàng)編教材時需要對原有教材中《京劇》這一鑒賞單元進行保留，并將閩劇經(jīng)典劇目《貶官記》中的丑角片段作為補充材料。閩劇在發(fā)展過程中吸收了京劇鑼鼓經(jīng)以及京劇唱腔，而在教材所給出的閩劇片段中，將鑼鼓經(jīng)的運用達到了出神入化的境界，尤其是演員惟妙惟肖的表演，將所選的閩劇片段發(fā)揮得極其精彩，這也能極大地吸引同學(xué)們對閩劇的學(xué)習(xí)興趣。

本土音樂與課堂實踐相結(jié)合

音樂課堂的實踐活動也是音樂課教學(xué)的關(guān)鍵所在，而多種多樣的音樂實踐活動也是引導(dǎo)學(xué)生進一步了解音樂、學(xué)習(xí)音樂的重要途徑。音樂課堂的時間活動主要體現(xiàn)在“聽”“說”“唱”“動”四個方面，而福州本土音樂的“聽”“說”“唱”都離不開對福州方言的使用。因此，教師在引導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)和傳承本土音樂文化時，應(yīng)該將“聽”“說”“唱”“動”這四個步驟循序漸進的推進。

第一，“聽”。“聽”是音樂實踐活動的主要環(huán)節(jié)，將“聽”的時間內(nèi)容完成好，才能順利進行其他環(huán)節(jié)。例如，教師要開展福州民謠鑒賞課時，可以在課前布置“搜集本地民謠”的作業(yè)，讓學(xué)生通過身邊的家長、親戚以及朋友等人，用錄音設(shè)備或手機將收集到的福州民謠記錄下來，并在課堂上展示自己的搜集成果。還可以請同學(xué)們交換搜集到的民謠，互相欣賞并選出自己喜歡的福州民謠。

第二，“說”。引導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)福州方言時，可以先從比較有特色的、易學(xué)的童謠或閩劇片段中學(xué)習(xí)。其中閩劇傳統(tǒng)劇目《墦間祭》中齊人的一段經(jīng)典道白“……到老食屎記千年，草索牽你落湯（下熱水里）你不前，咬粽死沒解……”可以作為學(xué)生們學(xué)習(xí)本土方言的經(jīng)典案例。教師可以在學(xué)生學(xué)習(xí)方言的過程中引導(dǎo)學(xué)生思考方言與古漢語之間的關(guān)系，并點明方言在本土音樂文化中的重要地位和影響。

第三，“唱”。“唱”是要在“聽”和“說”的基礎(chǔ)上進行的，本土文化的傳播與傳承一定要經(jīng)過“唱”的過程。教師可以讓學(xué)生先跟著視頻學(xué)唱，熟練之后可以進行全班齊唱，對學(xué)習(xí)較快、成果較為優(yōu)秀的個別學(xué)生，可以在全班同學(xué)面前進行獨唱。這樣的學(xué)習(xí)過程下來，既強化了學(xué)生對音樂的記憶，也加深了學(xué)生對本土音樂文化的進一步感受與體驗。

第四，“動”。音樂實踐中的“動”就是指學(xué)習(xí)本土樂器。例如讓學(xué)生學(xué)習(xí)福州本土鑼鼓樂時，教師可以通過相關(guān)樂器的展示與示范，刺激學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性，也可以讓躍躍欲試的同學(xué)上前嘗試，這樣就輕而易舉地將音樂鑒賞于樂器進行有機結(jié)合。

結(jié)語

總而言之，音樂的本土化與多元化都有其存在的必要性，二者相得益彰，共同促進音樂文化的繁榮與發(fā)展。只有讓學(xué)生了解音樂本土化的概念，學(xué)習(xí)并了解更多本土音樂文化，才能更好把握音樂的多元性，讓本土音樂大放異彩。