淺析小學藝術美育中對于創造力的培養

管全玲

一、藝術美育的概念

藝術美育是藝術與美育的結合。它與我們通常所說的藝術教育是有區別的。

朱光潛先生認為，在這個世界上有三種態度：科學的、實用的、美感的。科學態度純粹是客觀的、理論的；實用的態度起于實用的知覺，實用的知覺又起于經驗。不論科學的態度還是實用的態度他們關注的都不是事物本身，而是事物背后的東西。事物本身對于他們來說只不過是通往事物背后的那道“神秘之墻”的跳板。他們都不是自由的、超越的、非功利的和獨立絕緣的。藝術教育便是如此，它在關注美的同時還關注很多其他東西。它是與“利害”直接相關的，是與“善”有著直接聯系的。因此藝術教育是被束縛的、是非自由的。它更加注重的是教育的結果而非所使用的事物本身。因此我們說藝術教育是一個集合了美、科學、實用于一體的集合體，在很大程度上帶有一定的物質性。藝術教育最終在外部尋找答案。

而藝術美育則不是在外部尋找答案，它是一種富有感情的教育。它是人在獲得審美體驗的同時接收到相應的道德美，知識美，倫理美，并且在此過程中接收到情感的教育。它不像藝術教育那樣具有物質性，主要聚焦在人的感情狀態上，而非聚焦在知識與技能上。因此，藝術美育是從內部尋找答案的教育。

二、創造力的定義

創造力是在必要的知識結構和性格以及特點的基礎上，在特定的支持環境背景下，使用各種思維方法和手段，在揭示事物本質及其內涵的基礎上，產生出新穎、獨特和具有一定社會價值的成果的一種能力。

三、藝術美育與創造力的關系

藝術美育對創造力的發展具有較大的推動作用。在藝術美育實施過程中，認識真善美，激發對真善美的追求。在審美活動中，拓展視野，豐富情感，增長知識。鑒賞與審美能力的發展，能有效地提高人的觀察力、理解力、想象力，因而能夠增強和促進人的創造力。

（一）審美感覺力喚起創造沖動

審美感覺力是主體與對象發生審美關系的第一個條件，沒有感覺力，便不會接收外界的任何刺激。

盡管感覺力所獲得的信息需要進一步的創造性加工才能上升為審美對象，感覺力所喚起的情緒反應需要進一步的發展才能形成審美體驗，但是，感覺印象的生動豐富性卻一直作為審美感受的一部分，貫穿于審美活動的始終。

美育對審美感覺力的培養首先要引導學生關注于事物的感覺外觀，以事物的外觀本身為關注的焦點。由于日常的感覺是自動化的，它對事物的外觀本身并不關注，而是關注著事物實用的方面，所以，要幫助學生從日常的感覺方式轉變到審美的感覺方式上來。美育對審美感覺力的培養還要求細致入微地分辨光、色、音高、音量以及各種質感的細小差異，磨礪敏銳的感覺力，這是培養審美能力的初始階段，但又是極為重要的基礎環節。

審美感覺力的另一個功能是引發情緒反應，它抓住某些富有特征性的審美信息（刺激），喚起審美創造和表現的沖動，為審美活動的展開提供條件，這也使它成為審美能力的基礎。

審美能力的培養首先不是告訴人們某件藝術品表達了什么意義，或者說它如何重要，如何著名，而是要讓他們學會真誠地去感覺它，去獲得直接的感覺印象。惟有在純真敏銳的感覺力基礎上，才可能逐漸發展出具有高度精神性的、健全的審美能力。由于感覺力是審美主體與外界的初步接觸，所以感覺力的培養要特別注意引導學生直接接觸事物的原初形態，特別是要多接觸自然，而且是要讓他們在沒有任何概念和功利目的的情況下去發現和辨別自然對象的色彩、質地等等。只有這樣，學生的感覺力才可能敏銳、發達。

因此，美育過程中，審美感受力的培養至關重要，學生能夠通過視和聽等審美刺激，喚醒創造動機，從而進行創作。

（二）審美知覺力培養創造性和表現性

審美知覺力的基本功能是在信息加工中，建構與內心審美圖式契合一致的知覺形式，它具有兩個顯著特征，即創造性和表現性。審美知覺的創造性首先體現在所建構的整體形式超越了個別事物原初的形態，具有某種概括的意義。阿恩海姆指出： “視覺實際上就是一種通過創造一種與刺激材料的性質相對應的一般形式結構來感知眼前的原始材料的活動，這個一般的形式結構不僅能代表眼前的個別事物，而且能代表與這一個別事物相類似的無限多個其他的個別事物”。

正由于知覺過程所創造的一般的形式結構具有某種概括的、普遍的性質，所以阿恩海姆稱之為“知覺概念”。在這個意義上說，審美知覺力具有某種認知的理性品格，它不是主觀隨意的“創造”，而是在知覺式樣識別過程中，達到對某些事物的結構共相的把握。其次，審美知覺力的創造性還體現為，在主體內心的審美圖式支配下，將客體知覺為具有內在統一性的形式結構，使之成為與主體內在審美圖式契合一致的審美形式。一件藝術品潛在地具有審美圖式結構，但對于非審美知覺力來說，這個形式結構不可能被建構和呈現出來，就像貝多芬的交響曲對于不懂交響曲的耳朵來說，等于一片雜亂無章的聲音。而審美知覺力卻能夠通過對感覺信息的選擇、簡化、調整、補充等加工過程，重新創造出審美形式結構來。這就是一種個性化的創造性工作。

由此可見，審美知覺力又超越了日常的形狀識別和普遍的認知水平，其形式結構的創造由于擺脫事物原初的實在樣式而更具有主體特征。這種知覺的創造性建構能力是美育過程要特別予以培養的。

（三）審美想象力提高學生創造力

想像力是大腦對記憶中的表象進行加工，創造新形象的能力。想象過程源于對外在事物的感知，但它與感知不同，不是對外界刺激信息的加工，而是對內心貯存的表象的加工，是更內心化的過程。

因此，在創作與欣賞過程中，審美想像力的創造性沒有根本的差異。欣賞的想像決不僅僅是再造性的，而首先是創造性的：把一片景色轉化為內心的意象與把作品轉化為內心意象的過程，都是一個把物質材料創造成精神產品的過程。所以，審美想像力所創造的新形象，首先不在于是否有所變形，而在于創造了一個超越物質世界的、個性化的審美意象，否則便會引出一種錯誤的結論，即認為鬼怪是最能體現想像的創造性的東西。事實上，許多創造性的審美意象并未對景物的外表作很大的變形。審美想像力的根本意義在于，創造一種合乎審美需要的心理時空，使心靈達到自由暢達的狀態。陸機講“觀古今于須臾，撫四海于一瞬”，正是生動的描述了創造性想像的特殊作用。

在美育的過程中，有意識地保障和引發審美想像是培養審美想像力的關鍵。一般來說，兒童的想像力是自發和旺盛的，這在他們的游戲活動中可以見出。但是，他們的審美經驗積累還比較少，所以，美育發展兒童的想像力首先要為他們提供豐富的審美活動。在美育過程中，無論是創作活動還是欣賞活動，都應充分保障他們的想像自由，讓他們的想像既不越出審美范圍，又能像在游戲中那樣，隨活動的展開而自發地、活潑地涌現。孩子的想象力不可小覷，是充滿著個性色彩的。因此作為教育工作者，教師在實施美育的過程中，要注意經常用積極的言辭去鼓勵和評價學生腦海中的想法與新奇的言論，讓他們更加有信心敢于天馬行空地創作，千萬不能以一個成年人的想法，或者以一個高要求來評價甚至詆毀兒童在藝術熏陶過程中所創作的作品，這樣會壓制住兒童活躍的思維，使其創造力不能充分發展。

四、小學藝術美育中創造力培養的策略

（一）營造創造氛圍

美國心理學家羅杰斯認為，人是不能憑空進行創造的，任何有創造意義的活動都必須有一些先決條件發揮作用。而這先決條件分為：第一，心理安全。即創造者必須感到自己被他人認可，信任，和理解。第二，心理自由。即創造者在傳達自己的思想，表達自己的觀點，獲得情感體驗時處于一個完全自由的心理狀態。這就要求了教育工作者在藝術活動中必須給學生提供這兩個先決條件。

教學氣氛是一堂好課的良端，一個輕松自由的氛圍的創設與而后的教學效果，學生的創作效果密切相關。而波瀾不驚的課堂會禁錮學生的思想，使他們的心思無法集中，就更不用說創造力的培養了。除此之外，教師要善于選取生動活潑的教學形式，做到無論是教學方法，教師語言，還是課堂評價都具有創造性，這樣才能使孩子們對于學習的主動性和積極性達到最大化，學生便能夠有意無意地形成樂于思考，樂于創造的好習慣。

兒童的想象力是豐富無窮的。藝術課程的特點就是給孩子一個舒適放松的空間，讓孩子天馬行空，使創造的點子在腦海中馳騁，這時候過度關注課堂紀律，課堂規范不利于孩子進行創作，反而會在一定意義上打斷孩子的創造靈感與思維方式。教師在藝術美育的教學過程中，應充分利用其特點，結合教材中的審美因素，幫助孩子進行全面發展。

（二）捕捉并巧妙利用課堂生成

很多人都認為教材是教學的唯一資源，殊不知，在每節課中存在著許許多多顯性的教學資源，那就是課堂生成。不同的班級在相同教材及教案的實施下，所產生的課堂生成則是截然不同的。因此，教師在藝術教學的過程中，在按照自己預先設計好的教案教授的同時，也要以一顆細致的心以及敏捷的大腦去時時捕捉課堂生成，并立即做出靈活調整。有時，課堂生成的教學效果會高于教材或者老師事先設計好的教案。與此同時，教師應對班里的學生進行充分了解，善于發現一些創造水平較高學生即興發揮的苗頭與形式，并且及時抓住加以展開。所以說，孩子創造能力的培養需要一個善于捕捉課堂生成且巧妙利用的創造型教師。

（三）樹立學生信心

除了創設輕松愉悅的教學氣氛，以及巧妙利用課堂生成外，學生信心的樹立也是至關重要的。俗話說，自信是成功的第一步。試想，一個孩子若因為某些原因缺乏自信，就算他腦子里有再多的想法與點子，也沒有勇氣再師生面前表達出來。這既是一種人才的浪費，也是一種極大的遺憾。或許，一個未來的創造型人才因為缺乏自信在小學階段就會被扼殺。因此作為一個藝術教師，就算對班級的了解沒有班主任多，也要在每次平時的課堂盡力去關注孩子們的表現，無論孩子的所進行的創造是否有意義，老師仍是得毫無保留地給予其充分鼓勵與贊美，使每一個孩子樹立自信心。對于膽子較小較缺乏自信的孩子，更要調整選取有效的教學方法激發他們的創作欲，循序漸進地賦予他們敢于想象的勇氣，從而讓學生的創造潛能得到最大化的發揮。除此之外，如今學校對于節日的活動越來越多。如：萬圣節制作南瓜燈，圣誕節制作彩泥，元宵節制作彩燈等，都是展現學生作品的絕佳時機。教師可以合理利用班級，走廊，校園的空間盡量使每一個孩子的作品都充分展現，從而是每一個孩子都擁有展現作品的機會，對于自信心的樹立有起非常大的作用。

（四）通過審美刺激喚起創造動機

學生在音樂和美術課堂上，可以通過影片，畫作的欣賞接受審美體驗；可以通過交響樂，演奏曲的聆聽獲得審美體驗。但是，由于美術課和音樂課不同于語文數學等主要科目，其一周的課時數量具有局限性，學生能接受視聽等審美刺激的時間有限。在互聯網利用率極高的今天，作為一名與時俱進的教師，應該充分利用好便利的網絡，使教學效果達到最大化。音樂和美術教師可以建立一個班級的公共郵箱，平時可把課堂上給學生欣賞的影片，畫作，音樂作品放入公共郵箱內，以便感興趣的學生再次欣賞。課堂上欣賞的作品不可能一次就能使學生達到絕佳的審美體驗，因此，學生創造動機的喚醒需要不斷的審美刺激。

除了藝術課堂直接接受審美刺激以外，校園文化的布置也影響了學生接受審美刺激的程度。學校在布置校園時，應時刻以培養創造力為目標，不放過任何角落，任何機會使學生接受視聽等審美刺激。如：利用校園的每個角落展示學生或者教師優秀的創造作品以激發學生靈感；利用課余時間，午休時間，陽光體育全校播放名家名作樂曲以便學生欣賞；有周期性地集體組織學生觀看影片等。這些都是具有可操作性的方法，久而久之，學生的視聽得到不斷地審美刺激，創造的動機也會逐漸增大，從而發展學生的創造力。