時代變遷下的吳冠中繪畫

摘 要：現如今，如何創新成為了21世紀的當代藝術家們的重要課題，吳冠中作為20世紀“中西融合”最具有代表性的畫家之一，他的一生致力于中國畫與西方繪畫思想完美融合的不斷探索，為當代藝術家的研究和發展做出了巨大的貢獻，本文主要簡述吳冠中繪畫風格與西方繪畫思想的融合以及對當代繪畫的影響。

關鍵詞：吳冠中；繪畫風格；創新；中西融合

吳冠中先生的人生經歷就是他一生的藝術發展歷程。1919年8月29日，他出生于江蘇省宜興縣閘口鄉的一個農村家庭，從此開始了他曲折而漫長的一生。1936年的一次偶然機遇，他轉入杭州藝術專科學校，他向潘天壽學習中國畫，向吳天羽、李超士學習西洋畫，開始了從藝的生涯。1947年他拿到赴法公費留學的資格，在法國最高學府學習了三年。

一、油畫進行民族化的改造

20世紀50年代，十四年的求學歷程，使他迫不及待的想將在法國學到的知識傳輸給青年的學生，于是毅然決然的回國發展，他想將西方的繪畫帶入中國，將其與中國的傳統繪畫進行碰撞和融合。但又正巧趕上中國的文藝整風運動，他畫的寫意人物畫卻被批判成是對工農兵的丑化，由于時局的不適，他將創作方向轉向了風景畫，在風景畫中尋求突破。1950-1970年，他開始進行油畫風景創作，并對油畫的民族化進行不斷探索。他試圖將西方風景油畫的直觀生動、色彩的細膩豐富融入到中國傳統的藝術創作中，達到西方的繪畫理念與東方的審美意識的完美融合。隨后，他進行了一輪又一輪的油畫改革，他的水墨畫僅僅局限于對線的改造，而油畫則是對色彩的突破。他嘗試用西方油畫中的厚重色彩來表現中國畫中的山水精神和氣韻，用油畫材料來表現中國傳統水墨的意境和效果，一方面擴寬了中國畫中傳統筆墨觀念，另一方面也增加了油畫的形式語言。他的改革與創新為他的油畫作品增添了些許趣味和江南水鄉的一絲愜意。他擅長江南水鄉的風景描繪，并創作了江南水鄉系列作品，營造詩情畫意的江南水鄉。

作品《大戶人家》，是吳冠中的油畫走向世界的代表作之一，此作作于1985年，這幅寫意油畫作品在國際市場上獲得了一致認同，成為了具有里程碑意義的作品。大片黑色的屋頂，大塊黑色的門窗加上墨綠色的河水，纖細的樹枝，點狀的樹葉，黑白的墻面，達到了點線面的完美融合。雖然畫面簡潔，顏色單調，但給人一種不一樣的美感。房屋的細微“變形”，使得畫面很靈動，不過于呆板。他將油畫很好地融入了中國畫的意境，整個畫面清新脫俗，境界淡美，充滿詩意。

二、中國畫與西方繪畫的融合

20世紀70年代起，吳冠中開始慢慢轉入中國畫的創作，他嘗試著運用中國的繪畫工具來表現現代精神。他有意識的打破傳統的形、固有的色，運用獨特的構思、別致的章法，運用中國畫的材質添加西方的點、線、面的形式美法則來營造中國畫獨特的藝術內涵和精神。他喜歡簡單的概括，半抽象的狀態，這使吳冠中的水墨畫既有別于西方的抽象派，又與中國傳統的水墨畫有所不同，更具有現代審美感和形式感。畫面既富有東方傳統的意境趣味，又具有當時的時代特征，令人有耳目一新之感。

現代畫家傅抱石、陸儼少、李可染等人，他們都是在中國畫的范圍內進行創新，而吳冠中先生則是從西方外來畫種之中取其精華，尋求突變。油畫的民族化和中國畫的現代化其實是相輔相成的，吳冠中先生認為在水墨畫創新的問題上，作品《雙燕》最具有發言權，“雙燕”是他對江南居民情感的表達，更來自于吳冠中先生濃濃的鄉愁。畫面的大片留白，印證了中國畫以空為有的繪畫理念。橫豎的線條、畫面的分割、各種幾何造型的組合、黑與白的對比，這些簡單的組合，形式構成的多樣性，讓畫面有了東方的“意境”。中國哲學中提及的“虛”“無”在他的水墨畫中得以充分表達，傳達給我們的是質樸，是永恒的安逸。吳冠中先生對于中國畫現代化的研究為中國畫的現代表現插上了一面獨一無二的旗幟，指引著我們不斷的探索，不斷的前進。

吳冠中一生致力于對中國畫的改革創新，而這本身也就是一個永無止境的過程。他的油畫畫面上逐漸出現了水墨畫的筆墨痕跡，水墨畫上也出現了西方的造型表現形式，畫面越來越具有現代感。盡管用色和造型都是來自于西方的現代派，卻帶給人一種中國化的美感，完美的掌握了中國畫的墨與白灰之間的組織關系。三、繪畫風格逐步走向抽象化

1990年以后，吳冠中的繪畫風格逐步轉向抽象，他可以大膽的施展自己的藝術才華，讓自己的繪畫完美地映入世人的眼中。他沖破傳統思想觀念的束縛，反對一味地模古仿古，提倡走向大自然，注重寫生，融匯中西，提改革創新的精神、開闊的現代視野以及強烈的民族感、責任感來改造中國傳統繪畫。他的繪畫風格逐步從具象向半抽象再向抽象轉變，他可以完全不受物象本身的控制，大膽的進行創作，雖然沒有走向完全抽象，但其前衛性是沒什么爭議可言的。他的畫面的形式感愈來愈強烈，把具體物象的形式美抽離到了極致。他可以用手中的筆將有形之物變得夸張，初步推向抽象的狀態，他也可以將無形之物用自己的情感描繪出來，將有形之物化為無形。

從吳冠中的作品《春滿》可以看出，他的抽象繪畫的物象原型來源于生活。他將構成美的因素和條件都進行抽離，然后用藝術的手法進行拼湊組合，其實是對大自然的一種簡化，用平靜、簡練、單純的線條和幾何圖形來表達藝術中永恒的抽象美。《春滿》是吳冠中對春天的美好的一種情感表達，吳冠中筆下的樹枝“肆無忌憚”的隨風飛舞，無論是樹枝還是樹干的筆墨濃淡還是粗細變化，都有很好的對比，線條走勢雜而不亂，色彩簡單明朗，讓人很容易被這幅充滿美感的裝飾畫所吸引。

吳冠中先生繪畫生涯的最后的創新和改革就是抽象繪畫的表達。他的抽象繪畫和之前兩個階段的繪畫進行比較，無論是形式感、現代感、還是色感上都有了很大的突破。

四、吳冠中繪畫藝術對當代繪畫的影響

吳冠中先生作為油畫與東方的水墨畫技法完美融合的一位大師，充分的反映了20世紀中國藝術發展的特點，也就是中西方繪畫藝術的融合和雜交。創新和改革一直是吳冠中進行藝術創作的核心內容，他打破藝術思想的牢籠，其力度讓人為之震驚。吳冠中先生繪畫藝術的創新思維是時代的需求，也是歷史發展的必然結果。吳冠中先生用他一生對藝術的追求和創新，為當代繪畫大家們的繪畫創作邁了一大步，他的藝術成就為當代繪畫藝術產生了重大的影響。

如今的中國正處于多元化的經濟時代，21世紀的當代藝術家們，現在經歷著這樣一個全新的歷史階段。他們經歷的是前人沒有經歷過的時代，從吳冠中先生身上，他們挖掘傳統藝術的精髓，將其于當代藝術相結合。當代的繪畫大師們繼承了他的優秀成果，并結合自己自身的繪畫特點進行創新。藝術創新本身就是隨著時代的變遷而發展的，它具有一定的時代性，它也應該描繪出當代生活條件下的生活場景和真實感受。吳冠中先生作為現代繪畫界的卓越藝術家，的確為當代的繪畫大家們在藝術的道路上樹立了良好的典范。

參考文獻

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作者簡介

朱家慧（1995—），女，漢族，籍貫：江蘇東海縣，單位：廣西師范大學，研究方向：國畫山水。

（作者單位：廣西師范大學）