民間藝術元素在國畫創作中的應用

摘 要：國畫是中國傳統文化藝術中的瑰寶，它是我國筆墨文化的代表。繼承和發展國畫的意義顯而易見。但如何繼承和發展卻是需要思考的問題。因此，本文主要就廣義上的民間藝術概念為基點，分析現當代國畫創作中民間藝術元素的應用，僅供參考。

關鍵詞：民間藝術元素；國畫；傳承；創新

國畫即中國畫，它是我國傳統文化藝術當中的瑰寶。在創作中重視構思，講求意在筆先和形象思維，造型上不追求形似，而是追求神似，即“妙在似與不似之間”與“不似之似”，這主要是國畫在精神層面上的表現。而在物質層面上則主要是繪畫理論和繪畫技法。當然國畫是中國上下幾千年傳統文化中的精髓之一，顯然它不能獨立于中國其他藝術形式之外。

一、民間藝術

民間藝術的概念有狹義和廣義之分。狹義的概念是說流行于民間，具備地域文化特性的造型藝術，一般就是指民間美術和工藝美術。廣義上，民間藝術則覆蓋范圍非常廣，主要涵蓋由民間創造并流行于民間的舞蹈、音樂、美術、戲曲、染織刺繡、泥塑、面塑、剪刻、民間玩具、編織等等藝術形式以及相應的技術與技能。它是區別于文人藝術、學院派藝術、宗教藝術等的一個寬泛概念。本文主要的行文思路就在于民間藝術廣義上的概念。

二、國畫創作中的民間藝術元素

（一）國畫創作中對民間藝術元素的繼承

民間藝術擁有非常廣泛的題材。從歷史沿革看，國畫有著深厚的文人風氣，從題材上說非常豐富，為推進國畫創作的進一步發展，藝術家可在國畫題材選擇時，融入一定民間藝術。

換言之，民間藝術在國畫領域是一塊尚未被開發出來的寶藏，因為民間藝術，通常都是勞動人民為生活，為審美而自發創造出來的，雖然粗糙，但是非常純粹，它可以說是中國文化的源頭，雖然不如國畫這樣的專職藝術創作的藝術，但它很新鮮，非常純凈，而且直接反映人民群眾的生活。一些國畫大師，在國畫創作，往往會借鑒一些民間藝術元素，比如林風眠從戲曲中尋找靈感，如其畫作《霸王別姬》。

當然，民間藝術元素并不單純只是民間藝術當中的審美意象，還包括對民間藝術表現手法的借鑒。民間藝術通常都是勞動人民出于自己的審美意識和喜好，自由發揮而創造出來的，通常表現為重意而不重形，形象概括非常的簡練，非常具有象征寓意。這種藝術風格與國畫寫意的藝術風格相得益彰。比如林風眠在其畫作《風景》中所畫線條多尖細直線，與古代銅器上的線刻裝飾畫非常相似。

國畫無論怎么革新，都不能脫離其靈魂——講意境而不求真實。這是國畫的畫魂。這種畫魂，影響著詩詞和書法，同樣影響著中國的其他文化藝術形式。所以本質上來說不管是國畫還是民間藝術，一定程度上都沿襲了一個原始的文脈——洞穴畫對事物的神似表達。所以在一定程度上國畫與民間藝術一脈相承。

（二）國畫創作中對民間藝術元素的應用

國畫通過簡單的毛筆、紙（絹）、墨，用平涂、潑墨、積墨、破墨等等多樣的手法，創作出來一幅幅意味深遠、內涵豐富的畫作。這是千多年來積淀下來的國畫特色。但是要認識到國畫創作不能一成不變，因為審美是在變化的，人的審美隨著時代的變化而變化，審美領域同樣在隨著時代變化而擴大。國畫這種民族傳統藝術形式，也應該隨審美的變化而革新發展。所以國畫創作既要繼承國畫的傳統，又要反對國畫的保守。所以當掌握國畫技巧和法度以后，在創作中關鍵是要去觀察、采風，到生活中、山水之間，去體驗、感悟、積累，從而尋找靈感。

國畫作為我國的藝術瑰寶，其傳承與創新顯然是講好中國故事的重要力量之一，而現階段國畫的創新有一種陷入瓶頸的趨勢，國畫入門難度雖然不大，但是對創作者的要求卻非常高，因為國畫有畫魂——重意而不重形，國畫創作不是畫得像不像的問題，而是如何在似與不似之間，讓觀者感受創作者賦予其中的精神內蘊。所以無論是從我國傳統文化中找創新的途徑還是從外來文化中找途徑，都不能丟掉國畫的精髓，否則難以稱為國畫。

所以，國畫創作中應用民間藝術元素不失為國畫創作題材上的一種創新。這表現為繼承和發展。比方說《斑斕和聲》（趙澄）這幅畫作，根據創造者的說法，這幅作品相當于命題作業，是2012年奧林匹克美術大會當中的展品。主題是“泰晤士河.長城——擁抱世界”，畫作表現手法為象征手法，主要意象為風箏和花，搭配中國風格的屏風、桌椅、線裝書以及茶。以中國傳統文化空間為背景，融入風箏這種典型的民間手工藝術元素，并結合奧林匹克的會徽、五環、長城的圖案，表現大會主題。

再比如《和諧大吉圖》（王向陽），和諧大吉圖的主要意象是雞、荷。雞有諧音吉，象征吉祥如意，荷代表和諧，即和諧大吉。畫作中雞獨立于石，這種構思借鑒了民間藝術中的年畫，雞立于石上是中國傳統文化中的典型吉祥圖，是年畫中非常常見的意象。

所以從根本上來說，民間藝術元素豐富了國畫創作的素材，而在國畫創作中需要做的是如何從豐富的民間藝術題材中找到合適的元素，并加以運用。所以國畫創作不能刻意求新，適當的繼承傳統是非常有必要的。比方說石濤，早年間談“筆墨當隨時代”，晚年間則談“畫家不能高古，病在舉筆只求花樣。”筆墨是國畫的本質特色，它自有規律，而國畫創作中，應以這種規律為基礎去創新，但不能丟棄寫意的精神。如亞明先生言“有規律無定法”。即在國畫上要有成就應尊重筆墨，集各家所長，將自己的精神意蘊在其中。比如《閑讀詩書圖》（趙澄），畫作中有一種情懷——閑情逸致，表現出創作者向往耕讀生活，享受淳樸田園風光和草舍夜讀的情趣。

結束語：

綜上所述，國畫比較傳統，但這種傳統不意味著不創新，國畫界一直在致力于國畫的創新，但更功于技法。而殊不知技法只是國畫的基礎，其寫意精神才是國畫的魂。而民間藝術與國畫在一定程度上是一脈相承的。在表現手法上存在相似之處，重意而不重形。因此民間藝術當中有著非常多的元素可以用來擴充國畫的題材類型，現實中已經有很多國畫大師在這方面做出了貢獻。而作為國畫的學習者，雖然需要國畫的技法，因為這是基礎，但是更要學的是國畫的精神內涵。當然本文所探討的內容可能有所不足，但希望有拋磚引玉的作用。

參考文獻

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[2]薄慧鵬.繪本設計中“中國元素”的應用[J].呂梁學院學報，2015，5（01）：51-53.

作者簡介

趙光凱，性別：男，出生年月：1990.11，籍貫：山東菏澤，單位：西北民族大學，單位郵編：730030，職稱：學生，研究方向：美術學中國畫方向。

（作者單位：西北民族大學）