“以丑為美”

李佳潞

摘要：在造型藝術中，我們不乏能見到許多直觀而言“丑”的形象。但我們卻能不受它直觀形象上“丑”的影響，從中得到美的審美體驗。它是對傳統審美觀的一個挑戰，透視出現代藝術中一種獨特的審美觀。本文通過分析藝術作品造型藝術中“審丑”的現象，試探尋該現象中存在的審美價值意義。

關鍵詞：審美觀；造型藝術；丑；以丑為美

“審丑”藝術為人所接受和認知，并開始廣為傳播，大約是從著名的“頹廢詩人”波德萊爾于1857年出版的著名詩篇《惡之花》開始的。該詩作中，充斥了大量黑暗的、令人聞之欲嘔的、極盡丑惡之能事之物。波德萊爾卻以盛贊的口吻一一寫出，他對惡既痛恨又贊美，既恐懼又向往。他的筆下開出病態之花，邪惡之花。他活著的時候被人稱為瘋子，死了之后卻被人稱贊為天才。人們學會了去欣賞他作品中的丑惡，并從中發現了真正美麗的東西。之后，“審丑”開始逐漸被大眾接受和認可，人們承認在丑惡的外表下，我們也可以獲得非同凡響的審美體驗。本文著重分析在藝術發展的歷史過程中，造型藝術家們作品中的“審丑”現象。

一、“以丑為美”和“以真為美”

在藝術史的發展過程中，大多數以造型為主的藝術家大都有一個同樣的情結——即完美情結。藝術家們在創作時往往加入更多的主觀處理，是的作品更加的理想化與完美化。古希臘時期的雕塑統一的保持著溫婉神秘的微笑；文藝復興時期的雕塑達到史上最高的成就，藝術家手下的人像雕塑作品從結構到造型無不透露著絕對的理想化。米開朗琪羅的大衛像更是代表了雕塑藝術的巔峰。在繪畫作品中，拉斐爾筆下的圣母子圣潔而高雅，達芬奇畫中的蒙娜麗莎神秘而高貴，無不直觀的給人們帶來極致的審美體驗。

但卻有另外一批藝術家們，他們的作品所追求的并不是這種完美主義。從畫家的角度而言，我們可以看到繪畫的形象從高大英俊優美典雅的完美形象向有特點、有性格、有缺陷的角色轉變。他們開始思考“丑惡的真實”并將它一一表現到作品中。畫家卡拉瓦喬受命為羅馬一座教堂的祭壇畫一幅圣馬太的畫像時，他放棄了之前人們所堅持的完美主義思想，苦苦思索研究在圣經故事中，圣馬太該有的“真實”的樣貌。于是他筆下的圣馬太便成了一個禿頂、赤腳、略顯局促與笨拙的形象。雖然這幅作品在當時被指責為對圣徒懷有不敬之心而未被采用，但我們仍能看出這幅畫中蘊藏的真摯的情感與深深打動我們的真實之美。現實主義繪畫大師倫勃朗更是從來不懼去表現人的丑惡與殘缺。他的畫誠實的反映著當時的社會現狀，他畫出肥胖油膩的商販、渾身骯臟破敗的乞兒，畫所有隱藏在光鮮外表之下的黑暗的社會現實。從他的畫中我們幾乎可以完整的提取出一個鹿特丹貧民聚居地的形象。在他的這些形象丑陋的作品中，我們卻能深深的感受到畫家對他筆下形象所寄予的深刻的人道主義情懷。倫勃朗從不回避社會的黑暗，人們在他的作品中，透過那些“丑陋”的形象看到了更為關鍵更為熠熠生輝的東西。

所謂“以丑為美”，很多時候其實也是“以真為美”。真實的、現實的東西往往并不完美。在歷史發展的過程中，社會黑暗民生艱難的事情時有發生。人們渴望看到未經粉飾的、并非藝術家理想化后的完美模樣；渴望看到真實、哪怕是丑陋的真相。藝術家們忠實于自己的內心，忠實于現實的模樣去描繪真實時，他們的心聲會傳到到欣賞者們的眼中，觀眾們會在觀賞藝術品的同時感知到、體會到。他們所欣賞的并不是作品直觀上的“丑陋”，而是經由這丑陋折射出的真實。唯有如此，才會引起我們的審美共鳴。

二、“化丑為美”極致的丑惡之美

隨著思想的日益解放，社會接受度的逐漸提高，造型藝術家們在選擇創作的題材時，也會有一些極端的選項，創作出“化丑為美”的作品。其中最典型的作品，有偉大的雕塑家羅丹的雕塑作品《老妓》。老妓有著枯木一般干癟腐朽的身軀，她微微俯首，仿佛在審視自己松弛干枯的肌膚。那里也曾經膚若凝脂，她也曾經青春年少。作為一名娼妓，她的一生也許萬紫千紅踏遍，而在年華逝去的如今，卻也只能如一截朽木獨坐守望斷壁殘垣。每一個見到老妓的人，都會為她那凄愴哀傷的氣質所震動，老妓的形象自然是丑陋的，卻并不影響人們被她所打動，為她而傾倒。

《老妓》為我們展示了哪怕描繪的是極致的丑，也可以“化丑為美”，帶給人們極致的美的體驗與享受。人們認為的美并不是這個形象本身給人的觀感，而是這個形象所能帶給人們心靈上的蕩滌與洗禮。在藝術作品中，有靈魂的作品才是美的，有生命的“丑惡”比矯揉粉飾后的“完美”要有感染力得多。藝術中的丑會具有特殊的審美快感，具有痛感的快樂正是“化丑為美”的一種藝術感受。

三、“審丑”美學觀念的形成

歷史發展的過程，是人們不斷解放和發展思想的過程。在藝術發展史上，“審丑”現象逐漸被人所接受，形成了一種獨特的美學觀，具有深刻的審美價值意義。亞里士多德最先提出藝術可以化自然丑為藝術美的思想，布洛瓦也提出任何丑惡的事物經過藝術模擬出來都能使人去欣賞，鮑姆加空認為丑的事物在藝術中可以用美的方式去認知和反映。美與丑畢竟不同于善與惡，它們相對而不對立。自然中越丑的東西，在藝術中也許會顯得越美。不管是美丑對照也好，以丑為美也好，它們的本質其實都是對人間美好事物的向往，共同發端于藝術家們對真善美的理想訴求。藝術家為作品賦予靈魂，我們在欣賞的過程中，便能天然地獲得審美價值與審美體驗。但我們也不能一味的提倡“審丑”，虛妄地夸大丑、為丑而丑，便是對藝術中丑的侮辱。尤其那些為追求達到刺激觀眾眼球目的的，極端無意義的表現式作品，其藝術價值便會流于低俗。美與丑是一對相對的概念，我們需辯證的看待。

結語

當今社會中，“以丑為美”的審美觀已經成為美學范疇中不可缺少的一環，是藝術發展過程中必然會經歷的階段。通過分析造型藝術中的各種審丑現象，我們會發現它的出現形成豐富了人們的審美體驗，擴展了人們的審美視野。在審美藝術中具有獨特的價值，具有特殊的美學意義。值得我們深入思考與研究。

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