論低音提琴作品《草原之歌》演奏及其作品研究

摘要：《草原之歌》是一首中國低音提琴曲，具有濃郁的蒙古族風情。該曲傳播廣泛，在低音提琴學習、比賽乃至國際音樂交流會上都被廣泛采用。本文主要介紹低音提琴，分析作品《草原之歌》，在《草原之歌》作品的分析中又細分為創作背景、音樂特征、演奏方式三個部分。

關鍵詞：低音提琴 《草原之歌》 作品研究

一、低音提琴

低音提琴是西洋四弦樂之一，又可以稱為“倍大提琴”，是一種擦奏弦鳴樂器。它與大提琴類似，但它擁有著比大提琴更粗的琴弦，更大的琴體，更粗短的琴弓。但它的發音卻是最低的。它擁有四個根弦，E、A、D、G的純四度定弦關系，使得它的音響比實際記譜低一個八度。[1]低沉渾厚是低音提琴獨特的音質。低音提琴的演奏者在演奏時，可以站立演奏，或者倚靠高椅演奏。它的演奏方式也比較多樣，除了拉奏這一基本操作外，還可以撥奏、揉弦。在撥奏時，它的聲音飽滿圓潤，在揉弦時，它的聲音表現得凄美柔和。此外，它的泛音把位也能演奏出細膩高亢的音響效果。同一種樂器卻可以展現沉悶和高亢兩種不同的音響效果。低音提琴的演奏特色使得它在演奏中國民族音樂作品時，給予了中國民樂不同的色彩和表現。《草原之歌》便是一首低音提琴演奏作品的典范。

二、《草原之歌》的音樂分析

（一）《草原之歌》的創作背景。《草原之歌》低音提琴曲創作于1934年，它的創作者是中國低音提琴演奏家張寶源先生。該曲一經推出，便受到了廣泛好評，是中國低音提琴演奏的優秀作品。[2]它也是中外提琴交流的必備曲目，一度成為美國茱莉亞音樂學院的示范作品。《草原之歌》是一首極具蒙古族風格特點的音樂作品。樂曲以低音提琴獨有的低沉、醇厚將人們帶入了草原壯美遼闊的優美意境之中。

（二）《草原之歌》的音樂特征。作為一首極具中國民族風情的音樂作品，《草原之歌》在其誕生之后便風靡大江南北，更是走出國門，多次在國際舞臺向全世界的人們展示它的音樂魅力。

《草原之歌》是G大調二部曲式結構，分為A部、B部。每部都是由兩個樂段組成，A部分是（a、b）兩段，B部分是（c、a）兩段。整部樂曲由G宮調式貫穿，在最后的a段再現反復時又落到了D徵調，音樂表現力因此得到進一步增強。整篇樂曲中，a樂段做了多次反復。在A部分中反復演奏了a段，樂曲進行到B段時，又反復變奏了a段。在演奏者的高超技藝下，重復性的旋律演奏表現出了不同的音樂視聽效果，在音樂表達上非常富有層次感。

（三）《草原之歌》的演奏方式。《草原之歌》用西洋樂器完美地表現了中國蒙古族的風情，這樣一首中西合璧之作離不開創作者和演奏者對蒙古族傳統樂器馬頭琴的模仿借鑒，以及對西方音樂表達形式的創新運用。[3]

馬頭琴是蒙古族最具代表性的傳統拉弦樂器。它用琴弓拉奏琴弦使琴箱產生震動而發出聲音，其音質圓潤、低回婉轉。在這一點上，低音提琴與馬頭琴極其相似。而低音提琴純四度的定弦與馬頭琴可謂不謀而合。兩種樂器在音樂演奏、定弦形式、表現效果上都有著驚人的相似性，這就使低音提琴在表現蒙古族音樂特色上占據了先天優勢。因此，在演奏《草原之歌》時，低音提琴自然而然地借用了馬頭琴的許多演奏技巧。在演奏中低音提琴運用了回滑音、上滑音、下滑音以及裝飾滑音來模仿草原上駿馬奔騰嘶鳴的場景。

僅僅是模仿式的演奏還不足以表達這首樂曲的藝術魅力。在樂曲演奏中，低音提琴所展現的是西方音樂表達形式的創新應用，也是該樂篇的精彩之處。西方音樂大都采用西洋大小調的演奏形式，即便《草原之歌》是一首飽含濃郁民族特色的中國式樂曲，但低音提琴仍巧妙地將民族五聲調式與西洋大小調糅合在一起，毫無違和之感。另外，通過對馬頭琴為代表的民族拉弦樂器的研究，運用西方指法和運弓技巧展現中國獨有的音樂演奏方式，實現了演奏方式上的創新。在這種中西結合的創新演奏形式下，表現手法更加自由多變，對草原樂曲風格的把握更準確。華彩段落是《草原之歌》中最具有蒙古族音樂感覺的段落，和這種創新演奏是分不開的。

低音提琴曲《草原之歌》的成功創作，再一次證明了音樂是沒有國界的。這部作品吸收了中國蒙古族的傳統樂器——馬頭琴的演奏技巧，是低音提琴演奏方面的“中國化”，是中西融合的典范。如今世界各國的聯系日益緊密，音樂的發展也需要全球化的眼光，將外來的優秀藝術形式引進吸收，將本民族的優秀藝術推廣至世界，都離不開“中西融合，洋為中用”。在這一理念下，在繼承中國音樂的優秀品質的前提下，不斷融合創新，將會有更多的“草原之歌”唱響世界音樂的舞臺。

參考文獻：

[1]李娜.低音提琴樂器的特性及其演奏[J].藝術研究，2016（02）.

[2]王翌.淺談低音提琴獨奏曲《草原之歌》的演奏及作品分析[J].視聽，2015（02）.

[3]黃曉霖.民族風格的低音提琴曲《草原之歌》探析[D].哈爾濱：哈爾濱師范大學，2015.

（作者簡介：烏達木，男，哈爾濱交響樂團，三級演奏員，研究方向：低音提琴演奏）（責任編輯 葛星星）