當代寫意人物畫構圖淺析

摘要：中國畫的構圖是文人才思，是一個既簡單又復雜的關系表達。構圖在中國畫中非常重要，立意得勢，是畫面的生命，具有原創力和生命力。如何把握空間安排，是一種技巧，也是一種意境。多元化的語言和新構圖的嘗試能使我們重新審視寫意人物畫的發展。本文通過對寫意人物畫的構圖淺析，以期使學生在寫意人物畫大家的創作中受益。

關鍵詞：人物畫 構圖 淺析

一、構圖的定義

繪畫創作第一個步驟就是立意構圖，立意構圖也是畫家表達自己的藝術思想、將創作理念轉化為視覺形態、形成具有獨特個性藝術風格的重要環節。“構圖”這一論述最早出現在南齊謝赫的著作《畫品》六法中的第五法：經營位置。“經營位置”或“經營，位置是也”說的就是繪畫的構圖。到了唐代張彥遠把“經營位置”連在一起讀，說“至于經營位置，則畫之總要”，把構圖的安排看作繪畫創作的重要步驟，起到一個提綱、一個統領的作用。通俗些來說，構圖可以看作是繪畫的骨架或結構。構圖恰當靈活，會使畫面的氣韻更加生動和諧，韻味無窮。

二、寫意人物畫的發展

在中國寫意人物畫的發展歷程中，通常給人靈活、直接、墨韻淋漓之悟，經過變革和沉淀，發展至今。當年梁楷一幅《潑墨仙人圖》打破人們傳統保守的技法，穩健的構圖，創意十足，后人稱為簡筆人物畫。最先嘗試寫意人物畫其實是五代末宋初的畫家石恪，源于畫家本人個性瀟灑怪誕，不甘于傳統的束縛，筆法粗獷飄逸，還在人物造型結構中加入書法技法，臉部和手部變得較為精細，令人耳目一新，為后世寫意人物畫發展開辟了嶄新的道路。

到南宋的梁楷，繼承了石恪的畫法，作品嚴謹與放逸相結合，高超的繪畫技藝成為傳世經典。后來的明朝畫家唐寅的《秋風執扇圖》，濃淡自然，孤落寒寂的韻味悠遠。后世人稱“文化怪杰”的徐渭，《山水花卉人物圖》中的趣味猶如天性，以墨色為主，恣意瀟灑。別具一格的陳洪綬，筆法古拙，人物造型夸張奇特。揚州八怪也是人物畫家的代表之一，他們拙巧相呼應，幽默風趣。直至晚清時期的“海派三任”近現代的徐悲鴻、林風眠、蔣兆和齊白石等畫壇大將，他們受到了西方繪畫的沖擊，功底深厚，精通書法，促使寫意人物畫走向光明之境。廣西著名寫意人物畫家鄭軍里，充分發揮廣西地域特色，為了更能突顯人物形象，處處遵循著“立象盡意”“象中有意”“意中有象”的法則，使作品散發著濃濃情意。

三、傳統與現當代寫意人物畫的構圖對比

上文所述畫家均求新立異，不拘古法，立意傳神，意境空靈奇逸。傳統的寫意人物畫題材多為佛教禪宗或者文人雅士、仕女書童、民間下層人物生活形象。背景簡以石頭折枝或以留白，虛中有實，耐人尋味。仔細研究傳統的寫意人物畫構圖，可發現他們的構圖有以下特點：散點透視，平面布置，隨“意”組合，詩書畫印，形式多以立軸、長卷、扇面、冊頁表現。傳統的畫面構圖遵循主賓、布勢、取舍、疏密、虛實、空白等原則。散點透視這一原則經歷了一個很長的時期都在運用，后來顧愷之提出，為做到取勢的目的，把刻畫的主體擺放在正確的位置，隨著繪畫的發展，如何經營位置成為必不可少的研究部分。

近代的構圖方式打破傳統對幾何型的顧慮，大膽在構圖方式上創新，摒棄傳統的程式化構圖，新穎有趣。對比傳統的構圖原則，近代的幾何構圖方式視覺效果更為靈活，層次豐富，錯落有致，釋放了畫家心中的靈氣。當代的構圖方式更加追求一種“意”，有了新材料的運用，使得畫家更能多元化地表現畫面，構圖效果吸引力極強。各種抽象的、超前的扭曲想法構成畫面的架構，目不暇接，反而更能突顯出寫意人物畫的開拓性，成為有效豐富和沖擊當今畫壇的新生力量。

四、當代寫意人物畫家作品構圖淺析

周思聰的《遺孤》，畫面右邊以一位手中拿著燈的老人為視覺出發點，目光轉移到蜷縮在燈光下的小女孩，右下角聚焦的燈光像是人物唯一可依靠的溫暖，形成一個回旋的勢，在一旁錯落展現多層次的人物組合，交疊融合，整個畫面被切割成無序的形狀，看似毫無規律感，空間處理上弱化了，更增加了畫面的情感色彩，給觀者沉重而悲哀的壓迫感。

方增先水墨人物畫作品《粒粒皆辛苦》主要表達了農民的艱辛勞動。構圖上，人物成“S”型撿拾收割時落下的少許麥穗，麥穗放在最前面，在視覺的強烈沖擊下，把老農的腳弱化處理，畫面四周留白，在沒有任何背景的依托下，作品的思想說服力自然最強。

五、結語

構圖是寫意人物畫面的骨架，自始至終支撐著畫面的布局，指引著整個創作，一步一步完成作品。為了達到想要的視覺效果或主題思想，構圖的推敲必不可少，是我們一直要研究的。寫意人物畫需要有感染力的構圖，畫者要突破自我和靈活創新，終身學習，以促進寫意人物畫的發展。

（作者簡介：何麗飛，女，廣西藝術學院2016級在讀研究生，研究方向：中國畫〈人物〉）（責任編輯 劉月嬌）