充滿愛國熱情的音樂瑰寶

【摘要】眾所周知，被稱為“鋼琴狂人”的李斯特，是匈牙利的鋼琴作家，那是因為現在我們所熟知的交響詩這樣的一種體裁，就是他所創造出來的，而且他也著書立說。他是一個集多種身份于一身的才子，因為他不僅是匈牙利的教育家、鋼琴家、音樂家，還是作曲家和指揮家。他充滿愛國主義情懷的《匈牙利狂想曲》，總共有十九首，無一不成為其經典之作，為后人所借鑒。

【關鍵詞】愛國情懷；李斯特；《匈牙利狂想曲》

【中圖分類號】J657 【文獻標識碼】A

有著“鋼琴之王“美譽的李斯特，出生在一個歐洲的內陸國家匈牙利，它所創作的《匈牙利狂想曲》，從其名字就可以大概猜出，這是對匈牙利有著濃濃愛國熱情的曲子。就如我們所猜到的愛國情懷，他的作品之中大量吸收了匈牙利當地的文化特色，其中包括匈牙利民間的舞曲、平民所廣為傳唱的歌曲等，然后在這樣具有民族特色音樂的基礎之上，用鋼琴將之彈奏出來并賦予其極其豐富的藝術情感。

一、李斯特及其《匈牙利狂想曲》概述

（一）李斯特簡介

李斯特（1811-1886）出生在匈牙利正被奧地利統治的時期，直到他十二三歲隨家人定居巴黎之前，他一直生活在匈牙利。他的一生創作了大量的音樂作品，且他教人音樂從不收費，具有大無畏的愛國主義情懷和精神。他深深地沉迷于音樂和鋼琴世界，且喜歡即興創作，無處不在顯示著自己身上的才氣。[1]他不僅有著音樂的熱愛和才情，同時也會動手寫文章，是一個音樂界的優秀作家。李斯特為音樂界做出了許多貢獻，他不但創造出了交響詩的音樂體裁，并且為管弦樂開辟了一條光明大道，并創立了鋼琴演奏法，為后人留下了寶貴的財富。李斯特長期生活在巴黎，但是對于故鄉的感情極其濃厚，于是他用自己精湛的鋼琴演奏技巧創作出了許多具有愛國主義情懷的作品。

（二）李斯特之《匈牙利狂想曲》

在李斯特一生中所創作的眾多作品之中，《匈牙利狂想曲》沒有被埋沒甚至占有著一定的地位，那說明其具有極大的價值值得我們去探尋。他的《匈牙利狂想曲》總共有十九首，這十九首歌曲都在向世人展示著其音樂的特色以及在匈牙利的這種狂想中對于民族的熱愛。他的《匈牙利狂想曲》創作的過程并非是一帆風順的，其中經歷了幾多波折才得以成功。從年少時李斯特就離開了自己的家鄉，去到巴黎生活，他一直深深地思念著自己的國家。作為音樂才子的他希望通過自己的音樂來傳遞和表達對于祖國的愛以及思念，《匈牙利狂想曲》在這樣的情況下產生了。既然是對于祖國的思念情感，音樂作品中就應該是自己祖國的民族特色和民族文化的體現，于是他借鑒吸收了匈牙利民間的音樂藝術和吉普賽的民歌形式，并將其融合在一起。[2]

二、音樂瑰寶《匈牙利狂想曲》的藝術性

（一）對匈牙利民間音樂的吸收

李斯特這位音樂才子，在對《匈牙利狂想曲》的創作中吸收借鑒了吉普賽的民間音樂，只因其對吉普賽音樂的喜愛和自己深沉的愛國情懷。作為匈牙利人的李斯特，他在無奈之中全家選擇離開自己的家鄉去到巴黎生活，但是他并沒有因為自己長期住在國外而忘記了自己的祖國。相反，他一直在傳播自己民族的文化，并想要將自己的民族文化發揚光大。基于這樣的情感，他在創作《匈牙利狂想曲》時就將匈牙利的許多民間音樂素材加入其中，傳遞匈牙利民族文化以及李斯特愛國之情。吉普賽的歌曲帶有些許憂傷的情感，是在表達自己故鄉人民不能夠留在自己的家鄉最終流離失所的悲傷感情以及對于自己祖國無限的擔心之情。而吉普賽的圓舞曲伴隨著歡快強勁的舞步，又無疑是在向我們訴說吉普賽人在困難面前的堅強性格和頑強拼搏的能力以及積極樂觀的生活態度，是一種帶有正能量的歡歌。因此，李斯特音樂作品創作中的對于本民族音樂文化的吸收無可厚非是一種對于祖國深深的眷戀之情。

（二）用鋼琴創造交響樂

李斯特作為音樂大家、鋼琴大師，鋼琴技巧自然是任其擺弄。他的《匈牙利交響曲》從其名字就可以看出，這并非是一種單一的演奏模式，而是采用交響曲的形式所進行的演奏方式。他將自己所有的手指都用來彈奏這部作品，使其能夠彈奏出具有整個樂隊存在的效果，同時，李斯特還創作出了和聲以及合奏，讓人聽起來心靈深受震撼。在他的《匈牙利狂想曲》中，他通過民間歌曲的借鑒以及浪漫主義的音樂風格，在合奏的基礎上創作出了極具李斯特色彩的狂想曲體裁。在這樣多重的樣式之下，李斯特所創作的作品是豐富多彩的，是極其飽滿圓潤的。[3]

（三）其音樂家特質和作家特質的完美結合

李斯特不僅僅在音樂上具有極高的造詣，他的寫作能力也是比較不錯的，曾著書立說，那是因為李斯特是一個平易近人的人，他喜歡廣交朋友。在他年輕的時候結識了許多擁有極高文化涵養的人士，對其有了潛移默化的影響，因此，他將這種知識文化運用在自己的音樂作品的創作中，于是就形成了具有李斯特風格的音樂與文學和詩歌相結合的跨門類的高雅文化形式的合體。由于李斯特所具有的文學特質，他的《匈牙利狂想曲》也就自然地具有文化的內涵在里面。將文學融入音樂之中，使得李斯特漸漸地意識到：要想讓音樂之泉永流，就應該將音樂與大眾緊密結合起來，與自然結合起來。所以，李斯特的《匈牙利狂想曲》宛如民間的敘事詩一般，這種德藝雙馨的作品在跳動的琴鍵上散發著智慧的光芒。

（四）炫技與常規性同在

對于將鋼琴彈奏于心的李斯特來說，簡單的演奏技巧已經不能夠滿足其對于音樂的追求，越困難和復雜的彈奏技巧反而更能激發起他的創作欲望和創作靈感。當然，李斯特的作品大部分是極具深度演奏技巧的。在他的《匈牙利狂想曲》之中，作品不僅用到了華麗的技巧來增加樂曲的色調，也故意將樂曲的樸素表現出來，給聽者帶來一種深沉、低調、莊嚴以及神圣的感覺。在輕緩的節奏中，仿佛置身世外桃源一般，不與世俗所聯絡；在圓舞曲的歡快節奏之中，又展現出一種熱情的豪邁情懷。所以，在李斯特的作品中，雖然常常炫技，但也不乏含蓄之時。

三、《匈牙利狂想曲》中的愛國主義情感

（一）音樂內容上的愛國主義情感

任何音樂沒有任何的載體或者東西作為支撐，只具有音樂的空殼是不能夠稱之為優秀的音樂。李斯特的《匈牙利狂想曲》作為優秀的音樂作品，他的內容是極具匈牙利民族特色的樂曲風格，將匈牙利人們的生活用音樂的形式展現給世界大眾。同時，他的作品中仍具有吉普賽的圓舞曲，這種熱情奔放的圓舞曲是吉普賽人在困難面前積極樂觀的生活態度，以一種健康的、昂揚向上的姿態展現在世人面前。所以說，李斯特在創作《匈牙利狂想曲》的時候，就是將自己民族的音樂文化以及文化背后的情感注入了作品之中，這種有血有肉有靈魂的作品中傾注的都是李斯特的愛國主義情感。

（二）音樂素材上的愛國主義情感

李斯特從小生活在匈牙利，受到了當地民間音樂深深的影響。由于奧地利對匈牙利的壓迫，使得李斯特從小就和家人一起去了巴黎生活。身在他鄉的李斯特由于年少時的清新記憶以及骨子里的愛國情懷，在他創作《匈牙利狂想曲》時，就想起了對自己影響極深的匈牙利歌曲，要將其作為自己作品創作的素材。在他所搜集到的大量的音樂素材之中，有許多的匈牙利民族歌舞曲以及吉普賽民歌，這些都是他民族的音樂特色，是他愛國主義情感的深深表露。

（三）調式音階上的愛國主義情感

每個國家均有不同音階體系，且表現出的和聲、色調、音色以及調式及調性各不相同，極大程度上影響著音樂的演奏效果。歐洲的大小音階體系蘊含于李斯特其他鋼琴作品中，但是在《匈牙利狂想曲》中，其融合了匈牙利民族音樂中的大小調音階體系及特有的音階體系，使得《匈牙利狂想曲》充滿民族特色，且在特性音程、音響及音調上具有民族特色。2個增二度音程是其特點，音階特點是降Ⅲ級升Ⅳ級降Ⅵ級，一系列的特性音程由此而產生。強烈的匈牙利音階體系特點，從減六度、增七度等中可顯著體現出來。在匈牙利音樂體系中，形成的Ⅲ級和Ⅳ級之間以及Ⅵ級和Ⅶ級之間的增二度音程是其最顯著特征，在整個歐洲音樂和聲中占據極為重要的地位，且別具一格。匈牙利民族音樂可以在眾多音樂體系中脫穎而出，憑借的是其極具特色的音節音調及音響，成為最重要的因素之一。

四、結語

李斯特的十九首《匈牙利狂想曲》，我們在欣賞的時候會感覺到在琴鍵上彈奏出的多種樂器的交響樂，也可以感覺到那種高昂的、積極向上的情感表達的炫技的強烈節奏感，還可以聆聽到他作品中那種安靜地述說和莊嚴的氣勢。李斯特的多種樣式的表達，無非是在表達一個觀點，就是對于民族、對于國家的熱愛之情。

參考文獻：

[1]黃春玲.論李斯特《匈牙利狂想曲》之民族情結[J].黑龍江科技信息，2007（4）.

[2]婁新藝.李斯特及其《匈牙利狂想曲》[J].藝術教育，2009（4）.

[3]童師柳.李斯特《匈牙利狂想曲》的調性研究[J].紹興文理學院學報（哲學社會科學版），2007（6）.

作者簡介：韋江（1975-），男，漢族，本科，湖南女子學院，講師，研究方向：鋼琴表演與藝術。