以心為鏡 以德修藝

王政

【摘要】作為一名黔劇演員，當前正處于傳承和發展之間，一邊要正視歷史，以史正身，以德修藝，接續傳承的精髓；一邊則放眼發展，以心為鏡，在舞臺折射歷史與發展中的黔劇風采。

【關鍵詞】黔劇；歷史；傳承；德藝；發展；創新

【中圖分類號】J825 【文獻標識碼】A

（序）

2008年，黔劇被列為國家非物質文化遺產，貴州省黔劇院成為唯一一個保護黔劇傳承的正規院團。觀其事既讓人心有所奮，更有其憾，說其奮是國家越來越重視保護地方戲曲的傳承發展，從保護政策到支持資金都在每年逾增，為地方戲曲傳承拓寬了生存空間和道路；說其憾是曾幾何時，黔劇職業院團和半職業劇團曾遍布整個貴州省，畢節地區、貴陽地區、遵義地區、銅仁地區……而如今，貴州省黔劇院成為了專業黔劇傳承發展的唯一正規團體，其余的正規黔劇團早已不復存在，業余的也是近幾年在黔劇不斷復蘇宣傳的過程中才開始逐漸出現。

身為一名如今的黔劇演員，我們其實正處于傳承和發展之間，一邊要正視歷史，以史正身，以德修藝，接續傳承的精髓；一邊則放眼發展，以心為鏡，在舞臺折射歷史與發展中的黔劇風采。

一、明史靜心，領悟前人所執

瀏覽黔劇發展歷史的卷軸，從中剖析尋覓黔劇人在藝術上的熱愛和執著，找到他們那份在藝術和心靈上的沉淀才能讓我們這一代人悟而不迷，心有所向。從清嘉慶年間到1960年，經過約160余年的孕育，黔劇終于誕生。中華民族的舞臺藝術詞典中，從此有了黔劇及其條目。《秦娘美》《奢香夫人》《珍珠塔》《月正圓》等經典劇目在黔劇正式命名后成立的貴州省黔劇團如雨后春筍般陸續登上舞臺，北京、上海、成都、新疆等全國各地的巡演，風風火火，備受歡迎。其后，即便是在“文革”那個特定的歷史時期，團里的部份演職人員并沒有忘記自己作為一個文藝工作者的基本職責，貴州省黔劇團的一批熱血青年，以自己的藝術形式為武器，在1968年—1975年，先后排演了《農奴戟》《杜鵑山》《磐石灣》《海島女民兵》《軍民一家》等劇目。

1976年，“文革”結束后，在舉國共襄的文化復興大業中，1978年12月，在“文革”中被定為大毒草的《奢香夫人》得以恢復名譽，之后的1979年，《奢香夫人》晉京參加建國三十周年獻禮演出，獲文化部頒發演出一等獎。從1979年11月20日《奢香夫人》在呼和浩特舉行首場訪問演出開始，至1980年1月24日返回貴陽，《奢香夫人》先后在內蒙古呼和浩特、包頭、寧夏銀川、甘肅蘭州、青海西寧、新疆烏魯木齊等地演出共41場，歷時70余天，行程3萬余公里，觀眾約6萬人次。《奢香夫人》的這次西北訪問演出，創造了黔劇歷史上規模最大、影響最廣、行程最長的一次演出壯舉。到1983年，又一批經典劇目《漢宮女皇》《雁來歸》《瓦窯案》《阿雙》《中秋月》等紛紛獲得大獎，黔劇再次煥發輝煌。從歷史留下的腳印中我們可以清楚地看到兩個脈絡，值得我們回味良久。其一，黔劇的誕生及隨時展現的輝煌，應該說是得益于新生的共和國這個大環境，得益于國家對文化發展的重視。正是借助于這個得天獨厚的歷史條件，前后僅僅8年的時間，便創造了貴州文琴從第一次搬上舞臺到發展為黔劇并隨之走進北京、走進中南海、走上大銀幕這樣一個戲曲發展史上的奇跡。這個深深打上了時代印記的奇跡給我們留下了許多具有價值的啟示，同時也給我們留下了許多值得思考的空間。時光飛逝，從十八以大以來到如今的十九大，“中國夢”傳承中華傳統藝術文化的大環境更有利于地方文化的發展，國家對地方戲曲加大了扶持力度，這和黔劇發展初始的情景再次契合。

其二，黔劇前輩們對黔劇的執著與熱愛，這份執著在于他們無論大環境的改變與否，沉下心來堅持、堅持、再堅持，才積累出黔劇不斷變厚的底蘊。而那份對黔劇的熱愛，已經不僅僅是表象于對工作的熱愛，那是一種把黔劇當成自己的孩子、親人那樣的去呵護、去全身心投入的無私情懷。德造就藝，無外如是。這才是我們最應該學習和領悟的德藝之路。

二、以德修藝，接續傳承的精髓

1983年對貴州省黔劇團來說，在劇種建設上是一個具有重大意義的年份。因為貴州省黔劇團從1960年建團到1983年，已經過去了23年，當年開創黔劇的一代已經人到中年，黔劇要發展，就必須培養下一代的接班人。為此，在有關領導部門的關懷與支持下，貴州省黔劇團與貴州省戲曲學校（現貴州大學藝術學院）聯合開辦黔劇班，學制四年。而當時還是一名懵懂少年的我在貴州省戲曲學校邁出了黔劇藝術人生的第一步。

我們這一代黔劇人無疑是最幸運的，每個行當、每個角色、每一天基本功的訓練都會有黔劇老師們手把手的進行言傳身教，并專門熬更守夜地為我們編撰了黔劇班教材，如今回首看來，在前輩們那里，我們首先學到的就是“藝為有德者居之”這深刻在他們身心的高尚藝德，他們將黔劇傳承的希望寄托在我們每一個學員身上。沒有藏私、沒有特殊，不分時間、不分地點和我們同吃同住，只要我們有一點沒練好，沒理解都會不厭其煩地為我們講解示范。對于有志于在今后黔劇舞臺上增光添彩的我們來說，這是多么幸福的一段時光。當時活躍在黔劇舞臺的老師們，正風光無量，可以說大都功成名就，但在他們身上，我們沒有學到自滿與保留，沒有體會到冷漠與張狂，感到的唯有春天般的熱情，父母般的嚴愛。“德”和“藝”在他們的身上和諧統一，在我們這些初踏黔劇之路的年輕人心中種下的是以德修藝的種子，隨著四年的花開花謝，這顆種子將越發茁壯成長，帶著老師們的期望，肩負著黔劇未來的重托，將之澆筑在傳承路上。

三、德藝兼修，將黔劇發揚光大

隨著時代的發展，媒體形式的多樣化，戲曲不免受到極大的沖擊，演出市場萎縮、觀眾人群出現斷層，要想將黔劇更好地傳承發揚下去，首先要有一顆甘于清貧的心態，十年如一日；受得操練之苦，守得孺牛之心。唯如此，才能于堅守中思變，讓心中“德”和“藝”這面鏡子始終保持本色。

就當下的現實面言，無論如何改革變化，傳統文化都有其存在的價值和意義，作為貴州地方戲曲的代表之一黔劇更是如此。2007年，我們第四代黔劇人迎來了藝術生命中具有重大意義的時刻——在這一年中，貴州省黔劇院應中央電視臺11頻道《名段欣賞》欄目的邀請，錄制了《秦娘美—尋尸辯骨》《奢香夫人—明決策》《珍珠塔—贈塔》《珍珠塔—跌雪》等12個黔劇的優秀片段，在中央電視臺11頻道流動播出。中央電視臺的這次播出，是第四代黔劇人在新的歷史條件下，借助于新的傳播媒介，對黔劇藝術的一次大發揚，一次大傳播，同時也是對我們的藝術積累一次厚積薄發的成功展現。黔劇院第四代黔劇人數十年的甘于守望在一個又一個的“五年計劃”中逐漸結出了累累碩果，《貞女》《大學生村官》《春擂頂云》《九驛圖》等一批新創劇目的上演同樣獲得了巨大的榮譽。受邀出訪澳大利亞、新西蘭、泰國等地參加“戲曲藝術節”和文化交流活動，更將貴州的地方代表戲曲-黔劇和音樂傳播向了世界。近兩年，黔劇院又陸續創作了《天渠》《湄水長歌》等優秀劇目，且《黔韻華章》民族音樂會、《湄水長歌》連續兩年獲得國家藝術基金的資助，并在北京國家大劇院、北京“梅蘭芳”大劇院成功演出。不論從對促進當下黔劇的傳承的角度看，還是從對黔劇人心情與心態的激勵與振奮角度審視，其意義都是難以估量的。

2008年，黔劇被列為國家級非物質文化遺產，與此同時，時隔近30年，晃眼間83界黔劇班的我們也是人當中年，培養下一代黔劇傳承人的重擔又落在了我們的肩上。為了培養新的傳承人，2012年，黔劇院與中國戲曲附中聯合開辦黔劇專業班正式啟動，2017年，這個專業班的30個孩子已全部回院實習，開始參與黔劇事業的傳承，這30個孩子就像黔劇的種子，將在黔劇院發芽、開花、結果，為黔劇的發展、傳承進行又一次的延續。而我們這一代人將成為他們的老師，“德”和“藝”這個種子將靠我們來給他們種下，歷史的傳承又將重演在我們與他們身上。我相信，在這個特殊時期，我們將與他們借助這個難得的歷史機遇，努力再努力，奮進再奮進，把生命中的熱血，把希冀中的執著，把追求中的堅韌，融化在“德”“藝”二字之中，為創造新黔劇而奮斗。