芭蕾基訓伴奏的發展與變化

許琴

【摘要】芭蕾基訓是舞蹈教學的必須課之一，鋼琴伴奏是基訓課的重要輔助手段。在新疆藝術學院舞蹈專業近七十年的舞蹈教學中，隨著辦學層次的細化及教學方向的細分，對基訓課的伴奏曲目的要求也有了不同的側重點和要求，由此，基訓課的伴奏曲目也發生了很大的變化，不同時期，不同風格的伴奏曲目對舞蹈教學有極大的影響。本文試圖通過對新疆藝術學院舞蹈專業基訓課伴奏教材、曲目歷年來的變化，分析并思考怎樣更好地為舞蹈教學服務，以便更好地適應新時代對舞蹈基訓伴奏提出的新要求。

【關鍵詞】鋼琴伴奏；節奏型；風格；和聲

【中圖分類號】J624 【文獻標識碼】A

新疆地處亞歐大陸腹地，被譽為“歌舞之鄉”， “絲綢之路”所帶來的中西方的文化交流，造就了新疆歌舞藝術的獨特魅力。新疆藝術學院（前身為新疆藝術學校，成立于1958年），自成立之日起，就開設舞蹈專業，并將芭蕾基本功訓練（以下簡稱基訓）作為新疆藝術學院舞蹈專業的必修課程之一，一直開設至今。

芭蕾基本功訓練以改變人體的自然形態為標準，要求“開、繃、直”，對人體的肌肉形態、肌肉力量有著極高的要求。作為舞蹈的基本功，如果基訓課脫離了音樂伴奏，就會成為枯燥的體能課，與雜技和體操中的技巧訓練沒有了任何區別。

筆者通過在新疆藝術學院多年基訓課鋼琴伴奏所積累的經驗，發現基訓課伴奏的教材、曲目、風格在不知不覺地發生著變化，因此，我試圖通過對新疆藝術學院舞蹈基訓課鋼琴伴奏中所發生的一些變化，思考產生這些變化的原因，及這些變化為舞蹈教學所帶來的影響。

1958年，新疆藝術學院首次招收舞蹈專業學生（芭蕾專業），此時，新疆的舞蹈由民間走向課堂，開啟了舞蹈專業化的漫長道路。在舞蹈教學的課程設置上，新疆的舞蹈家、教育家康巴爾汗先生借鑒了蘇聯專家的教學模式，將芭蕾基訓課引入新疆，并以鋼琴伴奏作為基訓課的輔助教學手段，新疆的舞蹈教學處在模仿階段。

這一階段的芭蕾基訓課，鋼琴伴奏教師專業水平普遍較低，對于基訓課伴奏基本毫無了解，如何演奏，演奏什么曲目都處于摸索階段。因此，這一時期的伴奏曲目大部分是伴奏教師自己熟悉的旋律，或根據基訓課老師哼唱自己學習時伴奏教師所使用的音樂記錄完成。幾乎沒有五線譜記錄的伴奏教材，基訓課上使用的伴奏曲帶有很強的個人特征，旋律五花八門，和聲配置簡單，隨意性較強，對舞蹈教學只是力求音樂長度與動作組合一致，音樂的節拍與動作的性質相符，對于舞蹈教學中的美感、情緒的共鳴等深層次的要求則無從談起。

在1966年之后的10年間，新疆藝術學院的舞蹈專業由芭蕾表演改為了民族舞（維吾爾族舞）表演。在這個特殊的歷史階段，對音樂作品的使用有著較為嚴格的限制，外國音樂作品幾乎不能使用，熟悉的民間音樂大部分也被禁止使用，全國的文藝狀況基本只有語錄歌、八個樣板戲和“黃河”鋼琴協奏曲。在沒有專業的基訓課伴奏教材的情況下，伴奏教師發揮自己的聰明才智，對樣板戲進行了大量的節選與改編，使用熟悉的語錄歌旋律作為伴奏的曲目，雖然這些旋律和芭蕾基訓這個充滿西方貴族氣息的舞種在氣質上大相徑庭，但由于曲目都是教師和學生朗朗上口、耳熟能詳的旋律，倒也取得了不錯的教學效果，在一定程度上引起了教師與學生的情感共鳴，在基訓課中對學生的美感訓練起到了一定的積極作用，其中一些優秀的伴奏曲目甚至一直使用到20世紀90年代初期。

1978—1989年，新疆藝術學院舞蹈教學的教學層次為中專教育，教學方向為民族舞（維吾爾族舞）表演專業。這一階段的基訓課以解決學生體態問題、訓練舞蹈所需的柔韌性與肌肉控制能力，并為民族舞技術技巧打下基礎為主。此時的基礎課鋼琴伴奏，教師隊伍有了一定更新，師資隊伍由初期階段中專學歷為主轉變為大專學歷為主，伴奏教師大部分自幼就接受鋼琴專業訓練，演奏水平與專業素養有了極大的提高。同期，舞蹈教師雖學歷整體較低（基本為中專學歷），但這些教師都有著大量的舞臺表演經驗，對音樂的理解力極強，對基訓課的伴奏曲目旋律及節奏型有著較高的要求。隨著舞蹈教師對伴奏專業提出更高的標準與要求，伴奏教師對基訓課的伴奏曲目由節拍準確發展為較為豐富的節奏型變化，音樂性質與舞蹈動作性質相符發展到追求課堂音樂在伴奏織體的多樣性，和聲配置科學化，突破了一、四五級的單調和聲配置，開始嘗試引入相對復雜的七和弦，以便增加音樂的美感，激發教師與學生的內心審美。同時，新鮮的旋律及和聲效果也增加了課堂音樂的趣味性，給枯燥的基訓課堂帶來了一絲活力。這一階段，舞蹈鋼琴伴奏作為新興交叉學科有了極大的發展，各出版社出版了大量的基訓課伴奏曲集。其中，魏東明先生編著的《芭蕾舞蹈課堂音樂200首鋼琴曲集》（原北京舞蹈學院內部資料復印版）為新疆藝術學院的舞蹈伴奏打開了一扇新的大門，新疆藝術學院的舞蹈基訓課伴奏也由最初的教師改編歌曲、抄錄簡譜，發展為五線譜記譜；從教師自己即興伴奏、編配和弦伴奏變成創編者編配好的正譜伴奏；由的最初的手抄本、內部資料復印版發展到現在的正式出版刊物，這些出版的基訓課伴奏曲集為伴奏教師改編創作基訓課伴奏曲目提供了新的思路。

隨著20世紀80年代兩岸文化交流加強，大量的港臺歌曲涌入，這些旋律為舞蹈基訓課的伴奏音樂帶來了新鮮血液。新疆藝術學院的基訓課伴奏中除了使用已出版的基訓伴奏曲集，也開始節選、改編通俗歌曲的旋律。

從1989年至今，新疆藝術學院舞蹈專業已發展成為涵蓋中專到碩士研究生的多層次教學，這是新疆舞蹈高等教育的新時代，舞蹈專業在校學生人數與以前相比有了較大的增長，舞蹈專業方向也進一步細分為舞蹈表演、舞蹈編導、舞蹈教育、舞蹈學等，舞蹈專業方向的細分對基訓課提出了不同的要求，不同專業的基訓課有了不同的重點。為配合舞蹈專業細分后的基訓課新的教學目的，鋼琴伴奏也有了不同的側重點。

在中專階段（六年制），由于學生入學年齡較小，身心處于由少年期向青年期的快速發展期，對事物認知能力也在快速發展期。針對學生身心特點，基訓課的伴奏音樂選擇的多為旋律簡單，伴奏織體相對單一，節拍清晰，節奏型易于聽辨的樂曲，其中會相應增加兒歌及經典動漫音樂，如《小松樹》《洋娃娃和小熊跳舞》，“美女與野獸”“千與千尋”插曲、“機器貓”主題曲等。針對舞蹈學生對基訓伴奏音樂的要求則是學會分辨音樂節拍類型，能夠準確地合著音樂數出節拍，對動作組合所使用的音樂有一定的記背能力。

在大學階段（四年制），學生身心基本發育成熟，心智較為成熟，處于青年初期。基訓課使用的音樂旋律相對復雜，蘊含情緒較中專時期的伴奏曲目相對較多，具有一定的思想性。這一階段的伴奏音樂節拍由單拍居多轉變為復拍居多。要求學生能準確地分辨音樂的節奏型，分辨音樂的情緒，體會音樂所表達的情感并將動作組合與音樂情緒與自身情感融合表達。

碩士研究生階段（三年制），這一階段的學生身心與心智都已完全發育成熟，此時的基訓課伴奏音樂要求學生可以基本分辨出較簡單的伴奏音樂其基本曲式，分析音樂調性色彩，結合音樂簡單講述自身情緒與美感體驗。其中，教育方向的學生更要求可以針對不同目的的訓練組合選擇甚至創作伴奏曲目及旋律。

隨著舞蹈教學層次的提高，對新階段的基訓課也提出了更高的要求。為適應新時期的要求，基訓課伴奏曲目的風格也呈現出了多樣化的趨勢，首先在樂曲的篇幅上，由最初的16小節，一段式發展為32小節或64小節的二段式或三段式（ABA或ABC）。在調性使用上，單一調性作品減少，樂曲中離調、轉調現象增多，偶有遠關系轉調，但近關系轉調成為一種常見的基訓課伴奏曲目創作模式。在旋律創作方面，大量借鑒影視劇音樂或經典歌曲的熟悉旋律，例如，以韓國電視連續劇《黃手帕》插曲旋律為主題，改編的《劃圈》（ROND DE JAMBE TERRE）在一定程度上更容易引起學生的情感共鳴；而富于趣味的爵士風格曲目可以更好地配合基訓課程動作編排的發展。例如，高年級階段基訓課把下部分，經常會將五位擦地（BATTEMENT TENDU）與小踢腿（BATTEMENT TENDU JETE）結合在一起，在20世紀90年代，筆者在尋找此類動作組合的伴奏音樂時，較難發現合適的曲目，但隨著基訓課伴奏曲集的大量出版，爵士風格作品比重的激增，切分節奏與弱起節奏所組成的復雜節奏型，使此類動作組合的編排與音樂做到水乳交融，更富于趣味性。流行音樂的和聲配置方式也被引入基訓課伴奏曲目的創作之中，大量的重屬和弦、七和弦、九和弦、十一和弦及十三和弦的運用，使相對簡單的樂曲更加豐滿、生動，更能激發學生音樂的律動感。

1995年起，國家大力發展高等教育，鋼琴伴奏教師的學歷與專業水平都有了極大的提高，學歷與專業水平的提高使基訓課伴奏曲目的演奏水平也得到了極大的提高。在伴奏過程中，伴奏教師利用自己較高的演奏水平對同一樂曲進行更適合伴奏班級的適當改變，使其更適應舞蹈的特性。

芭蕾基訓課的鋼琴伴奏是一個新興的交叉學科，伴奏音樂的好壞直接影響舞蹈教學的效果。隨著時代的發展，對基訓鋼琴伴奏的探索也在深入，相信通過各位老師的不斷摸索，鋼琴伴奏將在基訓課教學中做出更大的貢獻。