查理晶
【摘要】世界是那么的大,大到你不可能走遍世界的每一個(gè)角落,卻可以靜靜地去聆聽世界的美妙。人們?cè)跇反瞬黄5刈穼ぶ镔|(zhì)享受時(shí),也此不疲地追尋著美的享受。因此,我們不僅依照美的規(guī)律在致力整合客觀世界,也在竭力依據(jù)美的規(guī)律刻畫自己。主動(dòng)深刻地去認(rèn)知音樂,將豐富多彩的審美鑒賞活動(dòng)結(jié)合起來一爐公冶一場(chǎng)耳界盛宴。本文將從三個(gè)方面淺談自己對(duì)音樂的審美感悟。
【關(guān)鍵詞】音樂活動(dòng);傳統(tǒng)音樂;審美
【中圖分類號(hào)】J605 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A
音樂——它浸染在五彩繽紛的秋色里,飄融在輕柔無語的冬雪中,在陣陣春雨里,在絢麗夏日中;它包含在老人爽朗的笑聲里,也隱匿在孩子們天真的嬉戲中;它洶涌在人們的希望里,它蕩漾在美好的祝福中。音樂是歡樂、是領(lǐng)悟、是心靈深處的擺渡。
一、歷史之中,漸善音樂形態(tài)
夏禹時(shí)代,其政治現(xiàn)實(shí)反映到上層建筑意識(shí)形態(tài)領(lǐng)域,尤其是社會(huì)文化活動(dòng)中占居顯要位置的月舞活動(dòng)中時(shí),樂的主要功用便從氏族社會(huì)時(shí)期進(jìn)而轉(zhuǎn)向奴隸制王權(quán)統(tǒng)治制度、對(duì)君主作為英雄人物的歌頌。“王者功成作樂”成為這類樂舞創(chuàng)作的指導(dǎo)思想。自周代宴享賓客的音樂活動(dòng),都稱為“燕樂”(或“宴樂”),在春秋戰(zhàn)國時(shí)期,貴族階層仍延續(xù)著這種活動(dòng)方式。在宴飲中,主客之間常采用《詩·小雅》等詩樂的形式相互應(yīng)酬唱和。春秋時(shí),齊相宴嬰從音樂形態(tài)構(gòu)成談音樂的“相成”“相濟(jì)”,以及從音樂社會(huì)學(xué)角度談音樂的“以平齊心”“心平氣和”(《左轉(zhuǎn)·昭工二十年》),將這一認(rèn)識(shí)更加“音樂美學(xué)化”了。季札在魯國觀樂評(píng)論所表現(xiàn)的音樂審美認(rèn)識(shí),觸及到音樂藝術(shù)的表現(xiàn)形態(tài)、格調(diào)、情感特色及審美意想等多方面,音樂審美觀以“樂而不淫”及恰如其分所表現(xiàn)出來的“和”為主。另外,由《國語·周天下》反映的單穆公、伶州鳩的音樂審美意識(shí),其中在音樂審美評(píng)價(jià)中建立的“聲和-心和-人和-政和”的思維模式。
二、琴音之上,彰顯音樂美學(xué)
音樂是一種交流,音樂是一種交流方式,特別是社會(huì)生活中的音樂,如果音樂缺乏交流和理解,就會(huì)使得音樂喪失社會(huì)價(jià)值。在音樂審美鑒賞中,因?yàn)榻涣骱屠斫馔ǔJ侨饲楦幸庵旧系慕涣髋c領(lǐng)會(huì)。明末時(shí)期著名琴家徐上瀛強(qiáng)調(diào),彈琴首先從技法上就應(yīng)做到對(duì)彈奏技法能熟練至操縱自如,不管是循徽按弦、撥彈奏音,還是各種技法的運(yùn)用,都應(yīng)做到順隨弦之性,使音自然流暢,弦同指法始終處于和洽的關(guān)系,就此形成指與弦合的技藝水平。其次,在熟練掌握技法的基礎(chǔ)上,對(duì)樂曲的演奏處理應(yīng)達(dá)到婉轉(zhuǎn)而有韻味,曲中能感受到情感,使琴曲演奏效果符合音樂的章法、句度,從而形成動(dòng)聽又蘊(yùn)含韻味的情緒音調(diào),達(dá)到音同指相“和”,同時(shí)這也是實(shí)現(xiàn)琴樂演奏技藝美的表現(xiàn)。最后,為了達(dá)到更高層次的審美要求,演奏不能逗留在“曲得其情”上,而應(yīng)深入追尋音意融合的審美境界,達(dá)到“以音之精義而應(yīng)乎意之深”的要求,這也是演奏技藝抵達(dá)樂音其精湛細(xì)微的表現(xiàn),以觸動(dòng)人們內(nèi)心世界深處最敏感的感受,而這正是普通音樂運(yùn)動(dòng)形態(tài)中無法感受到的。
以琴學(xué)理論系統(tǒng)而言,如果把徐上瀛的《溪山琴?zèng)r》同現(xiàn)在還存在的嚴(yán)澂的琴學(xué)理論相對(duì)比來講,徐上瀛的琴學(xué)理論稱得上在古代琴學(xué)理論方面取得突出成就,是因?yàn)槠渲鞯娜嫘院屯旰眯裕髌贰断角贈(zèng)r》完整而系統(tǒng)地陳述了琴樂演奏藝術(shù)理論,是中國音樂美學(xué)史上重要著作之一。這部著作提出了古琴演奏技藝所謂的“二十四況”,也就是二十四個(gè)審美界限。分別表現(xiàn)為:和、靜、清、遠(yuǎn)、古、澹、恬、逸、雅、麗、亮、采、潔、潤(rùn)、圓、堅(jiān)、宏、細(xì)、溜、健、輕、重、遲、速。在這二十四個(gè)審美范疇中,“和”具理論核心意義。徐上瀛在第一卷中也提到二十四審美范疇,表明“和”是琴樂審美范圍之一,他的琴學(xué)理論是其他琴?zèng)r不能取代的。古希臘哲學(xué)家柏拉圖曾說過:“最好的音樂是這種音樂,它可以使最優(yōu)秀、最有教養(yǎng)的人快樂,特別是那個(gè)在品德和修養(yǎng)上最卓越的一個(gè)人快樂。”音樂是一種語言的結(jié)晶。塵緣中琴聲,月皎波澄。人們神怡心曠之際,耳邊一陣微風(fēng)忽起伏。遠(yuǎn)遠(yuǎn)傳來縷縷琴聲,悠悠揚(yáng)揚(yáng),一種情韻令人回腸蕩氣。
雖琴聲如訴,所有最靜好的時(shí)光,最燦爛的風(fēng)霜,而或最初的模樣,都緩緩流淌起來。琴聲如訴,是在身隔滄海之時(shí),沉淀所有的波瀾壯闊。在懂得之后,每一個(gè)音符下都埋藏一顆平靜而柔韌的心靈。
三、樂曲曲間,感悟音樂之色
一曲琵琶語,兩眼淚花聚,相思苦,盼中守,朝看花開,暮數(shù)落瓣。香艷未散,最憐蕊殘。起舞弄清影,何似在人間?靈巧、超脫、優(yōu)雅的好似手握琵琶的仙女,瀟灑的如若漫天輕巧的飛雪,淡雅的就像步態(tài)輕盈的女子。一顆顆珍珠似的晨露在花瓣上閃閃發(fā)光。每一朵含苞欲放的花骨朵兒,如同一個(gè)害羞的姑娘,流露出“猶如琵琶半遮面”的勃勃生機(jī)。一副美麗動(dòng)人的民族風(fēng)情畫: 在月色濃重的村寨里,翩翩起舞的彝族少女以及圍著火堆跳舞的年輕小伙和一雙雙細(xì)語低喃的情侶。
琵琶文曲——《彝族舞曲》在曲目第一段旋律由慢漸快地展開,就像月光下煙霧籠罩的美麗現(xiàn)象。然后用琵琶一弦作為背景在二弦低音區(qū)發(fā)出深沉有力的旋律,如悠揚(yáng)的葫蘆聲音韻,呼喚彝族青年男女聚合,一個(gè)讓人期許的狂歡之夜開始于西南邊疆。樂曲第一部分的第二小段是主旋律的展示部分,這是一段精美的抒情的慢板,柔和靈巧,旋律充滿了彈性,充滿了醇厚深情而醉人的魅力,塑造了一名優(yōu)雅、柔美、跳著舞的彝族女孩的形象。作者王惠然對(duì)我國傳統(tǒng)琵琶曲中有關(guān)“推拉吟揉”等技法超卓的繼承并進(jìn)行了發(fā)揚(yáng),充分美化了余音,使旋律特別悅耳,展現(xiàn)了東方民族獨(dú)特、縝密委婉的感情。這段從彝音掉轉(zhuǎn)變而成主旋律的成功創(chuàng)作,使得這段樂段成為了我國民樂中經(jīng)典樂段之一。之后旋律經(jīng)過重新整合后,組成了樂曲第一部分的三小段結(jié)構(gòu),這個(gè)時(shí)期的音樂不僅存在短促節(jié)奏與舒展音型上的比較、同正副旋律的互相補(bǔ)充,在技法上也有彈跳和長(zhǎng)輪的差別。琵琶具有的婉轉(zhuǎn)綢繆和動(dòng)人心扉的優(yōu)勢(shì)體現(xiàn)得淋漓盡致、刻畫入微。
此樂曲第二部分包含了第三、四、五、六段,是用于快板演奏的部分,這部分是整個(gè)主旋律的變奏發(fā)展部分,其音樂節(jié)奏表現(xiàn)出歡暢豪邁、聲調(diào)遒勁有力的特點(diǎn),樂曲節(jié)奏飽含極其鮮明的個(gè)性化特征,充分展現(xiàn)出了彝族青年豪爽奔放的舞姿形象;隨著樂曲向后進(jìn)行,樂曲曲調(diào)漸漸向柔和發(fā)展,同時(shí)伴隨一段流暢長(zhǎng)遠(yuǎn)的樂律,彝族姑娘倘若仙女一般從天而來,若清風(fēng)般飄然至歡快的群舞之中。此段精美的樂律是通過“四指輪”的彈奏技法演奏出來,這種技法是作者于琵琶之上首創(chuàng)的新式彈奏方法,運(yùn)用右手食指、中指與無名小指對(duì)一弦或者一、二弦進(jìn)行持續(xù)輪奏,同時(shí)利用大指在三、四弦上挑動(dòng)出副樂律或者節(jié)奏型,以使音樂效果更加飽滿、融洽,提升了琵琶彈奏的表現(xiàn)力。接著,伴隨樂律的進(jìn)行,其節(jié)奏又轉(zhuǎn)變?yōu)榭彀宓膹?qiáng)烈節(jié)奏,通過利用在高低音區(qū)的色彩對(duì)比,樂律采用十六分音符上行彈奏,強(qiáng)化了樂律的緊張感,并與輪拂技法相結(jié)合,促進(jìn)樂曲向高潮方向進(jìn)行,給人們以似乎看見一群圍著篝火跳舞的青年男女的景象,歡樂的舞蹈節(jié)奏,讓彝家山寨成了快樂的海洋。
樂曲第三部分是再現(xiàn)部分,其中包含七、八、九段。它是重現(xiàn)引子和主旋律慢板變化。樂曲包含的情緒由聚會(huì)的快樂轉(zhuǎn)變?yōu)榱吮憩F(xiàn)內(nèi)心激動(dòng)的情感,好似在撫今思昔,心里充滿著難以述說的情感。這里作者運(yùn)用的是雙弦與挑、彈同期演奏出多聲部頌歌一樣的音響成果。
音樂在到達(dá)結(jié)尾時(shí),樂曲又重新回到了引子所刻畫的場(chǎng)景,作者采用“四指輪”技巧將襯托背景以和弦長(zhǎng)音的形式輕輕演奏出來。此外,大指在四弦上挑奏出低音旋律,讓引子音調(diào)在琵琶低音相位上再現(xiàn),音樂將人們引入這樣一個(gè)想象的意境中:夜深了,村里呈現(xiàn)出一派祥和的景象,人們也逐漸散去,消失在濃重的夜色之中,而唯獨(dú)在遠(yuǎn)處還若有若無的葫蘆絲聲……
由此可知,作曲家在編寫器樂作品時(shí),不但考慮器樂的音域、音區(qū),更要考慮到器樂的指法或演奏法。器樂作品正是根據(jù)這些而定調(diào)的。因此,當(dāng)器樂作品換樂器演奏時(shí)更要移調(diào)。譬如《趕花會(huì)》,葉緒然編曲,F(xiàn)調(diào),但從曲目中第十五小節(jié)開始由C調(diào)來演奏,從而達(dá)到移調(diào)的演奏效果。
中國五聲調(diào)式:宮,商,角,徵,羽(1 2356)五個(gè)音輪流當(dāng)主音可以排列五次,宮調(diào)式,就其宮調(diào)式而言,其中有兩個(gè)小三度,三個(gè)大二度,三個(gè)純四度,一個(gè)大三度。
五聲調(diào)式里有一個(gè)大三度,在琵琶演奏曲目中有很多包含大三度的和弦。例如,安徽民歌《鳳陽花鼓》降E調(diào),五聲宮調(diào)式,四川民歌《康定情歌》,五聲羽調(diào)式。
四、結(jié)語
在音樂之上,擺渡著一些我們不能抗拒的曼妙,引導(dǎo)著人們郁結(jié)心中想說卻說不出來的情感,當(dāng)心弦被輕輕觸動(dòng)時(shí),潛藏在音樂中的靈魂會(huì)告訴我們,音樂不僅會(huì)是男人心中燃燒的火焰,也是女人臉上流淌的眼淚。與普通的生命相對(duì)比而言,音樂是超越現(xiàn)實(shí)的,它最可能感動(dòng)我們,甚至連悲傷在音樂中也是一種快樂。演奏者由內(nèi)而外迸發(fā)的情感無疑是難得的世外桃源景象,因?yàn)樗麄冏プ×诵芍械木枧c陽光。曠野之間,月色朦朧,樹影迷離,動(dòng)人的演奏風(fēng)情仿佛傳遞出斑斑靈幻,時(shí)而蕩起悠悠長(zhǎng)長(zhǎng)的音波,時(shí)而又如被撥動(dòng)蒼天之琴弦。那琴聲與月光一起靈動(dòng)了,于是月亮有了韻律,露珠與綠葉之間吮吸著律動(dòng)得雕飾,莫要說夜色沉沉,日漸黃昏,帆兒也落下,翅兒也收攏。轉(zhuǎn)瞬間又一個(gè)金燦燦的耳界盛宴,無數(shù)欣賞的停留牽引著樂之冠冕,感受縈繞在耳邊音符律動(dòng)之意境。
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