淺析《Tico-Tico No Fuba》的創作背景及演奏技巧

【摘要】敘事曲作為一種古老的音樂體裁形式，在《Tico-Tico No Fuba》這一首鋼琴作品中再次發散出了耀眼的光芒。此曲是巴西作曲家澤昆哈·阿布魯于1917年所寫的一首肖羅音樂，肖羅音樂意為“啼哭的音樂”，在19世紀中期，巴西開始興起此類風格憂傷的音樂，但隨其不斷發展，風格逐漸轉變成了明朗歡快的類型。

【關鍵詞】《Tico-Tico No Fuba》；創作背景；演奏技巧

【中圖分類號】J624 【文獻標識碼】A

巴西這個熱情洋溢的國家擁有著數以百計的音樂風格，在里約，19世紀中期一直以啼樂為主。啼樂的基本節奏是由白人所創造的，在那段時期，大量的白人舉家遷移到這里，他們最愛的音樂是波爾卡、華爾茲及瑪祖卡舞曲。由于當地的巴西人對音樂的分解能力比較強，因此，他們對這三類舞曲進行了重塑。將啼樂小樂隊中“哭泣”與“啜泣”的聲音，以吉他、長笛、黑管為代表來演奏，這好比早期爵士樂中的弦樂以及管樂。

一、《Tico-Tico No Fuba》的由來及后期發展

此作品名字是雀鳥吃米糠的意思，對于這一名字還有一個比較有趣的典故。1917年，在圣保羅州的一個小鎮的一家夜總會中，阿布魯與他的樂隊用鋼琴以及其他樂器在對一個新譜寫出來的肖羅進行演奏，客人們在此音樂中開心地跳著舞。但本該擁有三部分的曲子，阿布魯只完成了兩個部分，之后脫譜單獨即興演奏出了第三部分。在聽到音樂后，客人們明顯沒有從前兩段的音樂中走出來，跳舞的步伐開始變得雜亂無章，但一個個卻又激情飽滿。看到這一場景，阿布魯朝著他的伙伴們激動地喊道：“你們看，人們跳起舞來與雀鳥覓食玉米的形態一模一樣！”所以，這一曲目就由此而來了。

此曲誕生后雖然深得許多人的喜歡，但只在小范圍內流行，而且當時只有編曲沒有填詞。直至1931年才由著名作詞家尤里科·巴雷歐斯填詞，后由著名指揮家高指揮，庫爾巴茨交響樂隊演奏后，《Tico-Tico No Fuba》才被收入到唱片中廣泛發行，最終取得巨大的成功。在1940年前后僅短短5年的時間內，這首曲子先后被五部美國電影作為電影主題曲，《科帕卡巴納》是其中最著名的一部電影，由在好萊塢發展的巴西當紅女影星卡門·米蘭達主演及主唱，之后這首歌曲便產生了國際性的影響。在20世紀50年代初的巴西，同名電影《Tico-Tico No Fuba》根據阿布魯的真實故事被拍攝了出來。同時，作為2016年里約奧運會閉幕式的音樂之一，《Tico-Tico No Fuba》的音樂風格也體現了巴西人的性格：開朗豪放，待人熱情，好交朋友，不在乎在眾人面前表露情感。

二、《Tico-Tico No Fuba》的演奏技巧

對于這首《Tico-Tico No Fuba》而言，其結構主要結合了兩種音樂原則，一種是奏鳴曲式主題對比原則；另一種是非規范回旋曲式原則，同時，在這兩種完全不同的主題原則相互作用下，使得整個樂曲的演奏極具戲劇感。通過分析，了解了其貫穿兩種主體的方式，就會自然而然地明白這兩種主題是怎樣表現出來的。回旋式的結構原則主要體現在：多次第一主題的花式出現以及最后結束時第一主題的再現。但是，相比于傳統的奏鳴曲式，該曲的奏鳴曲式主題具有一定的矛盾性，反映了情感和色彩之間的激烈碰撞，并且融合了安靜與躁動、黑與白的矛盾對比，同時，整個過程呈現出松弛到緊張來回輪轉的狀態，不僅對傳統的奏鳴曲式形成了挑戰，而且在其基礎上進行了發展與延伸，使得這些元素在符合情理的同時又讓人意想不到。

（一）呈示部

第一主題一重一輕帶有極具特色的的律動感，開頭引子特殊的不規則的切分形式非常有節奏感，隨后進入第一主題。盡管前面的引子不長，但由于演奏既需要使音樂具有層次感，又需要具有和諧的美感，因而其難度比較高，同時，該曲目將旋律的流暢度同律動感很好地融合在了一起，不僅使抒情性得到了很好的體現，而且將其中的故事也充分地表達了出來。接下來三部曲式結構，第一主題由弱開始，運用了撲朔離迷的肖羅切分型節奏，顯示了音樂的隨性與率性，左右手節奏的互補，充分體現了音樂的交織性和有趣性。在演奏第一部分時要做到動中有靜，靜中有動，相互交織進行。第二主題出現以輕到幾乎聽不見的聲音為基調和左手弱音踏板的輔助來進行，這里和聲部分隱藏著第二主題的旋律，以倉皇逃竄的大三和弦和大三和弦的分解和弦為特點，表現出音樂的跳動性，看似簡單，卻需要格外注意主次聲部強弱的表達。接下來連接部的旋律更加有趣，這個部分需要用揍音演繹，就是用力奏出斷音，需要突出，其余聲部需要弱化處理，強弱分明，聲部分明。隨后發展從自由平緩的速度出現驟變，變得異常緊促與緊張，使得聽者感覺到驚慌失措。相比于第一主題愉悅的氣氛，該處無論是情感，還是風格，都出現了極大的反轉，使得之前輕巧的節奏變成了連貫富有抒情味道的半音階跑動，如突如其來入侵的搶食者，又像是森林里突然出現的閃電暴風雨。從左右手聲部的音樂趨勢我們可以看出，音樂主題出現波動，主要是由于對同步開始的兩個聲部添加了和弦外音的遠離，使得音樂一會兒變強，一會兒變弱。第一主題再現，人們只獲得了很短的時間來對剛才的緊張感進行回味，隨即又進入了新的情感當中。雖然右手演繹的還是第一主題，左手已不甘于之前搭配的簡單和弦，強烈的八度織體如海浪般涌來，夾雜著砂礫呼嘯而過，這是一種堅毅沉穩的低音進行。典型的ABA三部曲式結構，完整的演繹出呈示部這一段有趣的故事。

（二）展開部

展開部一共可以分為三個部分，一直優美雅致的，從此開啟了全曲的華彩篇章。看似溫婉柔美的樂句，其實演奏起來十分復雜有難度，左右手相互快速來回交叉，行云流水般的宛如跟一只手演奏出來的效果一樣，要做到換手不換氣，左右手必須配合默契。后兩個部分重復第一部分旋律，是第一部分的發展以及感情的升溫，跟第一主題一樣，只有嫻熟地掌握連貫與跳躍的交織結合，主次聲部的強弱搭配，才能讓這一華彩部分聽起來感到優美、連綿不絕且毫無無違和感。左右手來回跑動，動與靜的相互結合，在這一部分充分展現，靈動中滲透著優雅。

第二部分節奏又重新緊張起來，這里需要我們把中間聲部演奏得非常的連貫，不能漏音及拖拍。這部分需要注意的是，一定要做到中間聲部連貫，上下兩個聲部在次位置，輕輕映襯，動靜結合，生動描繪出一幅小鳥們既興奮又膽顫地在搶食的畫面，興奮的是終于有美食可以吃了，而膽顫的是怕食物一下被搶食而空。

第三部分仍然要用到動靜結合，連的地方非常連，斷的地方非常干脆。這里有意思的是在最后一組半音結束時，仿佛能聽到貝多芬《獻給愛麗絲》的旋律，不得不再次佩服哈默林技藝的高超與創作的有趣性，而后旋律被再次拉回了第一主題。

（三）再現部

第一主題再現進行了一個帶炫技的花式展開。高音部分快速不斷的半音階跑動夾雜著短暫強烈的和弦讓人感到顫栗，成為全部戲劇沖突最精彩的地方，也是最難的地方。這里旋律模擬了肖邦練習曲op.10 nr 29，讓人聞之便暗自佩服哈默林的改編功力，能將二者結合得毫無違和感，又不失有趣，以及不得不承認哈默林“超級炫技者”的頭銜。看似沒有任何關系的兩個聲部，其實在默默地滲透，慢慢的融合，從一開始聽起來別扭牽強，慢慢發展成和諧有趣。這一段可以讓人聯想到小鳥們一邊專注于啄食，一邊在觀察旁邊的人與環境，一有人靠近，他們就會閃躲，環境安全，就埋頭開吃，十分有趣可愛。

接著第二主題的再現，旋律以模進形式展開，是對呈示部感情的升華，音型更加飽滿，音量更加宏偉，緊張又不和諧音程將效果推向高潮。這部分幾乎由和弦構成，看上去獨立性很強，但是不明顯的連貫的線條依舊存在，旋律音隱藏在最高音，將氣氛拉入至高點，緊接著又將旋律降到至低點，一高一低，一連一跳，對比格外明顯。

演奏到最緊繃的地方時，第一主題又堂而皇之地出現，造就了再現部分的小高潮，將矛盾沖突上升到了另一個高度，在輪回的模仿中將兩種情緒的張力不斷增強，能體會到燦爛和輝煌。在曲末，整體呈現一個減弱漸快的趨勢，但是聲音比之前的弱一倍，使色彩表現出一種獨特的神秘感，直至最后，宛如鳥兒們吃完食物，干脆利落地飛走，消失在人們的視線中。

總結《Tico-Tico No Fuba》具有熱情奔放的敘事曲曲調及多樣化的音樂結構。巴西民間舞曲的風格在該敘事曲中體現得淋漓盡致。通過起伏的旋律、均勻流暢的節奏，使得整個曲目的色調呈現出恬靜明快的狀態，將生動活潑的畫面呈現在人們的眼前。通過多樣自由的曲式結構，使得作品的戲劇性被進一步放大，而其中所涵蓋的多種形式使得浪漫主義的創作特點得到了充分的展現，進而樹立之后，類似的器樂題材敘事曲有了學習參考的榜樣。

參考文獻

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作者簡介：翟東寧（1981-），女，雙碩士，講師，廈門大學嘉庚學院音樂系。