中小學音樂素養課程實踐研究

孫銘雪 郭紅喜

【摘要】近些年，隨著我國科教事業的蓬勃發展，社會音樂教育機構教育觀念也在不斷更新變化。音樂素養教學在音樂教育過程中占有非常重要的位置，中小學階段是培養學生音樂素養的最佳時機。因此，音樂教師在授課過程中要潛心研究，對學生進行有針對性的、多維度、多元化的音樂藝術培養。

【關鍵詞】音樂素養；教學模式；實踐研究；學科滲透

【中圖分類號】G623.71 【文獻標識碼】A

一、何為音樂素養？

隨著國家經濟、文化的迅猛發展，社會對學生綜合素質的要求也越來越高。從文化素養的提高到自身人格的完善，現代社會需要全面發展的人才。同時，音樂素養作為文化修養的一部分，能提升全民的文化素質。國民的音樂素養得到提高，社會生活的豐富性、多樣性得到體現，將有效促進社會主義和諧社會建設和發展。

讀研期間，我在大連楓林從事藝術教育工作，該校自2016年9月建校以來，學生現已達到380余人，學校以“全面提高學生的音樂綜合素質，深度發掘學生對音樂的感知能力、表現能力、創造能力和鑒賞能力，培養學生高尚的人文理想和審美追求”為目的，積極倡導通過現代信息技術和音樂課程的整合實現音樂教育的全方位課程整合，開設了比較完善的課程，包括西洋樂器類、民樂類、聲樂類、吉他類、國內考級樂理等課程。該校的核心課程是音樂素養，音樂素養課程的主要設置有英皇考級樂理、音樂欣賞、西方音樂史、視唱練耳、音樂術語、音樂情景劇6個模塊，也包括與音樂相關的自然科學和人文科學等方面的綜合認識。

我們把音樂素養作為一門獨立的專業學科，把它當作音樂的基礎課和必修課，是器樂學習者達到對音樂理性完整認識的必要途徑，是我國各大藝術院校、師范院校音樂系各專業的入學必考科目和入校后的必修科目；同時也是目前器樂考級必須配套的音樂理論基礎，是培養提高音樂學習者音樂素質的一門重要學科。

二、音樂素養課程教學實踐研究

在我的音樂素養課程中，一節課為55分鐘，教學理念是：努力打造知識體系完整、學科綜合滲透、課堂多元性的教學模式，注重學生的知識理解掌握到能力再到審美的轉移，為每個孩子“量體裁衣”，制定合理、高效的教學規劃，全面提高孩子的音樂綜合素質，培養孩子高尚的人文理想和審美追求。看似簡單的幾句話，實則包含了自己近年來的的教學創新和反思。

（一）英皇樂理與視唱練耳教學相結合，以大小調式為例，占總課時的30分鐘

世界頂級音樂等級考試——英國皇家音樂學院等級考試，是全世界第一個音樂考級。英國皇家音樂學院委員會成立于1889年，已有130年歷史，是當今國際上最具權威的音樂等級考試機構。它的證書在世界上90多個國家得到認可，是全球最具權威性的音樂等級考試。

那么英皇樂理是怎么在課上與視唱練耳結合的呢？

在英皇一、二級樂理當中，知識點滲入到了兩升兩降大小調環節，在講解大調與小調的區別時，只依靠理論鋪展、半全音關系說明是不夠的，必須要借助一件樂器——鋼琴，教師必須要具備演奏鋼琴的能力，進而彈奏出大調與小調在音響色彩上的不同，讓學生形成一種大小調非常明顯的聽覺區分，大調主音與上方三度音構成的是大三度關系，而小調的主音與上方三度音構成的是小三度關系，這也是自然小調音階的基本特征。對于每個調的主三和弦，教師在彈奏的過程中，一定要讓學生模唱，切不可有耳無嘴，在模唱的過程中，學生會從意念中深刻理解大三和弦與小三和旋在音數與色彩上的區別。

模唱后，教師可以根據知識點內容，彈奏一首簡短的大調或小調樂曲，給學生拋出幾個問題作為思考，如：該樂曲音樂形象如何？是幾拍子音樂？旋律走向如何？等等。通過一個大小調理論知識的學習，可以引申到聽力和模唱，有助于學生更深刻的記憶和理解。

（二）音樂術語與西方音樂史教學相結合，占總課時7-8分鐘

音樂術語是指在音樂表演中用來指導演奏者表演的專業術語。分為速度術語、力度術語與表情術語三大類。談到這里，很多人會問，音樂術語怎么可能跟西方音樂史相結合呢？我的觀點是，每一個或多個術語，它都可以代表一個人，或一首曲子。

我曾在三年級的小組課上講過表示快速類的音樂術語，其中有一個是急板presto，當時我選了一個樂曲片段，貝多芬的《悲愴》奏鳴曲第三樂章，激昂的旋律一下子抓住了學生的思緒。教師在講解音樂術語時，不應僅僅是像學習英語單詞那樣，讀會、寫會，然后去記憶。

音樂術語并非這樣，每一類的音樂術語都有它適用的范圍，如lento、adagio、andante、moderato等慢速、中速類的術語，多用于奏鳴曲中段樂章或浪漫派樂曲抒情樂章，如用在門德爾松抒情的樂曲中，或是靜穆舒緩的搖籃曲中。教師講到這里時，完全可以向學生闡述浪漫主義時期是怎樣的風格特征，有著怎么樣的色彩魅力；而allegro、presto等快速類的術語，則多用于奏鳴曲1、3樂章和練習曲等，如上述貝多芬《悲愴》奏鳴曲第三樂章和肖邦《黑鍵練習曲》《革命練習曲》等。我們可以把這些術語、樂曲、音樂時期與作曲家串聯起來，通過一個術語，了解出作曲家作曲時的歷史背景、心路歷程，掌握不同的音樂時期不同的音樂風格，它們所展示的是不一樣的人生。一個小小的術語，可以牽引出如此多的音樂知識，學生在接受知識的過程中，就會更有邏輯框架感和歷史感。

（三）音樂欣賞教學，占總課時7-8分鐘

音樂欣賞這一模塊在我的課堂上是必須要呈現的，學生在課時的前半部分接受著基礎理論知識，到課程的后半部分，我們要通過直觀的教學方法、通過多媒體讓學生更進一步地去掌握。

英皇樂理進行到四級時，會涉及到樂器常識以及標準配置的管弦樂隊常識，弦樂組、木管組、銅管組和打擊樂器組。學生通過看音樂會或歌劇的形式，了解每一個樂器組每個樂器，它們的面貌，它們的位置，它們的音色，而不僅僅是只有教師在板書上書寫出幾個漢字。

楓林藝術教育的每一個班級學生幾乎都看過“久石讓與宮崎駿動畫一起走過的25周年音樂會”，在這場音樂會中，久石讓親自上臺指揮和彈奏，配以200人交響樂團和800人的合唱團。音樂會中，久石讓用了幾個學校的管樂隊穿插在會場之間演繹《天空之城》主題曲，之后更親自用鋼琴搭配樂隊中的長號、圓號和薩克斯，以爵士的風格演繹《飛天紅豬俠》的插曲，此外還有小提琴手Yasushi Toyoshima拉奏《魔女宅急便》的主題曲，紅衣小女孩演唱《崖上的金魚》主題曲，以及平原綾香演唱《千與千尋》主題曲。超大的演出陣容，完美地演繹了音樂會不同情趣的豐富內容。木管樂器的輕柔、歡快與俏皮；弦樂器的優美、哀怨和急速的緊張，銅管樂器的雄渾與壯麗，將每一首樂曲表現得多姿多彩。

（四）音樂情景劇作為年度匯報表演形式呈現

以《Cups》為例，每次排練占總課時8-10分鐘。

在不斷的教學實踐研究中，把音樂游戲、情景劇引入課堂，以游戲化教學為手段，以創造美妙的教學氛圍為核心，讓孩子們在輕松中獲取知識和技能，在精神的滿足中得到音樂藝術的陶冶。

小學生班級里，我會帶學生排練《Cups》，《Cups》需要孩子們分組合作，在游戲的排練進行中，孩子們可以用教具切身感受到節奏的變化，以及在背景音樂和班級其他小朋友的熏陶感染下，孩子們在這種豐滿的音樂形式中獲得身心上的愉悅。

三、十年樹木，百年樹人

音樂素養作為素質教育的重要內容，有利于中小學學生綜合素質的提高。在音樂教育中，教師應轉變教學觀念，積極創新教育理念，發揮音樂教育作用，讓音樂教育走進廣大學生的精神世界，從而達到提高學生音樂素養、培養優秀人才的目標。在此，也希望我的實踐研究能切實對中小學學生音樂素養培養起到積極作用，對相關研究起到引玉之磚的作用。

參考文獻：

[1]許洪帥.普通學校音樂教學方式的問題溯源與轉型創新——基于順序性音樂教學研究[J].人民音樂，2015（9）.

[2]周海宏.音樂與其表現的世界[M].北京：中央音樂學院出版社，2004.

[3]吳明業.從名人的音樂素養和才華看音樂教育[J].福建教育學院學報，2002.

[4]段志敏.淺析素質教育中音樂素養培育的重要性[J].河北經貿大學學報（綜合版），2004（4）.

作者簡介：孫銘雪（1992-），女，河北省邯鄲市，大連大學/大連楓林藝術教育，研究生在讀（2016級碩士），研究方向：西方音樂史；郭紅喜（1978-），男，博士，副教授，大連大學音樂學院理論部主任，音樂研究所所長，碩士生導師。