戲劇表演中臺詞的節奏與情感表達

安莉莉

【摘要】臺詞的節奏在戲劇表演中并非獨立存在，而是具有其發生與存在的環境、情境以及氛圍等。對于臺詞而言，其節奏感和情感表達與其所處環境有著極為密切的關聯。而為了可以在戲劇表演中通過情感與節奏的完美結合使戲劇更具有感染力，就必須要處理好臺詞的節奏以及情感表達。本文針對該種情況，對戲劇表演中臺詞的節奏與情感表達做了相關分析。

【關鍵詞】戲劇表演；臺詞；節奏；情感表達

【中圖分類號】J812 【文獻標識碼】A

引言

在我國戲劇表演當中，臺詞的節奏指的是在單位時間內人物的語言交替出現有規律的長短和強弱現象，并且節奏會對情感產生直接的影響。因此，不難看出，在戲劇表演的時候，想要塑造一個成功的角色來感染觀眾，就要處理好在整個表演中臺詞的節奏。與此同時，還要學會通過一定的技巧，將臺詞節奏的情感進行充分表達，從而幫助演員可以獲得創作源泉。

一、戲劇表演特點和要求

對于戲劇表演中臺詞的節奏與情感表達而言，想要對其有一個良好的把握，需要先對戲劇表演的特點以及要求有一定了解。眾所周知，戲劇面向的是觀眾，和觀眾進行直接接觸。這就意味著演員無論怎樣表演或者是表演什么樣的角色，一定要得到觀眾的認可、打動觀眾的心。因此，演員在戲劇的表演中一定要體現出真實感，只有真實感才會令觀眾投入到戲劇當中。也就說明演員對于虛構的情節需要增添一些真情實感，并且將其結合到自己的表演當中。

戲劇表演，它是舞臺劇的一種。這就要求演員在表演過程中需要有一定的夸張動作以及語言對人物進行相關刻畫。但是這樣一來，戲劇的真實感就需要從舞臺演員的內心來體現。簡單而言，就是演員需要在自己心里產生真實的感覺，對人物的真實感、對戲劇情節的真實感等都來自于演員的內心感覺。當然每個人都有自己的信念，演員也是如此。因此這種真實感是和自己的信念相互依賴的，即信念與感覺彼此不能分離，才會有體驗和創作。

當然，一部戲的劇本當中要有一個讓演員能夠信服的故事，這是戲劇最根本的要求。在此基礎上還要能夠讓觀眾信服。讓觀眾相信在眼前的舞臺所發生的一切都是真實的，而不能有一些讓觀眾出戲的情況，這樣才會將觀眾帶入戲劇表演當中，使其感覺自己也是故事當中的一部分。而如今科技水平已經到了一個比較高的層次，所以想要讓觀眾有這樣的體驗，就要求演員用一個真實的心進行表演。與此同時演員對臺詞的節奏及情感表達的把握也很重要。例如，在《江姐》中楊二嫂是一個阿慶嫂式的人物，疾惡如仇、敢說敢干，我在《江姐》中飾演楊二嫂時就著重把握了楊二嫂劇中道白的節奏與情感的表達！劇中楊二嫂開著茶、酒館，迎來送往八方客，跟形形色色的人打交道，對江姐雙槍老太婆萬分敬仰！所以提起她們會神秘而又興奮，所以在道白上處理時就會壓低聲頻或拉長尾音！那種像神祗一樣的共產黨形象躍然舞臺！反之，在描述國民黨時那種不屑與藐視就用低沉滑稽的聲線去表達！當然隨之而來的還有愛憎分明的情感跟節奏的變化……

楊二嫂一邊走一邊說這樣一段道白：“哎呦呦～你們怕是不知道吧！前些日子，是凡長胡子的～哎！就像他這個樣的都不讓出門啊！說是縣里啊要抓個什么藍胡子的？哎呦呦～一時刻啊，趕場的胡子老漢都給抓走了！什么白胡子～花胡子～什么胡子都抓！后來啊，聽說是抓錯了！要抓的不是什么藍胡子～哈哈哈～是一個姓藍的胡子～共產黨啊”……

“縣里呀～也惱火著呢～它是泥菩薩過河～它也不撇脫”～。從而使楊二嫂的人物形象更加鮮明和立體，突出了人物的內心情感。

二、利用外物刺激把握內心節奏

在戲劇表演中想要把握臺詞的節奏與情感完美表達的效果，就需要演員從內心深處同該劇創作者進行一番深入交流。但這并不是一件容易的事，原因在于每個人都是獨一無二的，有著自己獨特的性格特征、與眾不同的地方。作為演員也是具有自己不同的節奏。對于剛剛接觸劇本的演員而言，一時之間很難抓住該劇的人物性格特點，所以會倍感無助與迷茫。更別說是在情感上對劇中人物進行感知了。而能夠有效解決這個問題的方式就是節奏感。

通過外物對人們的刺激，使人在內心產生一種很直接的體驗。對于演員來說，在其內心有一定的情感脈絡以及生活體驗，就可以將自己的感受與劇中的人物進行對比，這樣一來就可以有效地幫助演員，從多方面來把握劇中人物的內心及其情感世界的變化。進而會在演員的心中勾勒出一個清晰的劇中人物形象。通過外物的刺激，使演員內心世界受到刺激產生變化，觸及內心對臺詞節奏以及情感表達的把握，通過情感與心理節奏的變化影響語言節奏。

這種通過外物刺激演員主觀感受，能夠在幫助演員對人物深入了解、把握其內心活動方面發揮有效的作用。除此之外，演員還可以將自身經歷同劇中人物相結合，來豐富人物的情感世界。在這個基礎上進行表演，可以使其語言節奏富有鮮明以及生活氣息的變化，令觀眾對人物產生深刻的印象，被這種真實、親切以及強烈的藝術表現所深深地感染。

三、將節奏進行有機結合

在戲劇表演中將節奏進行有機結合，指的是將主導節奏和輔助節奏進行有機結合。在戲劇中無論是對當中的臺詞對白的把握，還是表演時語言情感的把握，都是基于對整個劇當中故事的解讀，進一步對該故事中涉及的人物在總體節奏上有一個把握以及理解。這種節奏是貫穿全劇始終的，即該節奏對于這個人物而言是其在整個劇中的基本的節奏，這就是所謂的主導節奏。此外，相對于總體節奏還需要一個輔助節奏的幫助，使人物展現得更完整。

之所以要將主導節奏和輔助節奏進行有機結合，是因為對演員來說，僅從主節奏當中來理解人物是非常片面、非常淺顯的。在戲劇中想要詮釋一個人物，是需要根據不同的場景對人物進行烘托，逐步形成該人物的性格特征，從而使這個人物變得更有活力、更具備真實感，即輔助節奏。由此可見，將主導節奏與輔助節奏進行有機結合，可以讓演員從人物的視角出發來體驗人生百般滋味，才可以讓其融入戲劇當中更好地理解該人物、表達出真情實感。

那具體應該如何將主導節奏與輔助節奏進行有機結合？可以通過幾個表演當中的小例子加以說明。例如，當一個人物需要表現邊走邊思考，并且帶有懊惱的表情時，這對于很多演員來說都很難把握其情感表達。因為演員通常在思考時忘記將懊惱的表情呈現在臉上，而臉上的表情體現得很好時又忘記做出思考狀。因此，需要梳理人物的性格，基于一種悲劇還是喜劇，然后確定整個臺詞是悲或喜，進一步調整人物狀態。這就是主導節奏與輔助節奏有機結合。這樣的表演會讓故事更打動人心，同樣使演員對臺詞節奏與情感表達的把握有所提高。

四、結語

基于以上的分析不難發現，對于戲劇演員而言，臺詞的節奏可以直接影響其舞臺形象的樹立，還會對臺詞所表達的情感產生直接影響。因此想要成功地將角色演好演活，演得深入人心，就必須要把控好臺詞的節奏及其情感表達。而既能適應劇情發展的需要又符合演員本身所具備的特點，就要將主導節奏與輔助節奏進行有機結合，使演員的表演更加有感染。臺詞使喜劇表演的情感得到了宣泄，強化了戲劇的代入感，使戲劇更加富有魅力。

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