談古典芭蕾舞訓練體系的形成與發展

【摘要】古典芭蕾是在一套規則完善的訓練體系之上開展的，一套完整的訓練步驟包括四個部分：扶把練習、中間練習、adagio以及allegro。采取這套訓練方式進行訓練的目的在于使舞者的身體變得靈活、優美并且能夠精確掌握或是說順從舞劇編導和舞者本人意志，成為適應芭蕾舞藝術的專業舞者。因此可以說，古典芭蕾訓練是成為專業舞者必不可少的一項內容。本文的目的是通過梳理古典芭蕾訓練體系形成的歷史原因以及逐漸演變的過程，從而論述古典芭蕾訓練體系的確立是遵循了時代、審美以及觀眾的需求，是具有規范性與科學性的。

【關鍵詞】特點;訓練體系;學派

【中圖分類號】J618? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

一、古典芭蕾訓練體系的產生

（一）芭蕾藝術的雛形

芭蕾起源于意大利文藝復興時期，在擺脫了中世紀的束縛之后，開始提倡個性解放的人文主義時期，各種藝術都在這一時期得到了飛躍式的發展，芭蕾也一樣。1581年，根據法國亨利三十王后路易斯的命令，編排出慶祝阿耶茲侯爵婚禮，巴黎宮廷創作并首演了世界上第一部芭蕾《皇后喜劇芭蕾》。其故事情節選自古希臘神話，全長5個小時，兼有音樂、舞蹈、詩歌和雜耍表演，其中舞蹈部分占有四分之一。也是從這一年開始Ballet一詞用于稱呼這一種新的歌舞演出形式。古典芭蕾舞初具規模是在法國宮廷（1643-1715）路易十四當政時期，在這個時期古典芭蕾舞開始與其他的藝術類別脫離開來，以自身所具備的獨特特點成為一個獨立的藝術形式出現，兼備了簡單的藝術情節、華麗煩瑣的舞蹈步伐以及演出形式，逐漸形成了別具一格的動作體系、審美趣味以及技術規范，成為當今我們看到的古典芭蕾舞的雛形。

（二）建立芭蕾審美標準的的奠基者

說到古典芭蕾標準的建立者，我們不得不提起法蘭西國王路易十四。這位五歲登基的法蘭西國王對芭蕾藝術有著異常的癡迷與狂熱，他曾堅持舞蹈訓練20年之久，也是在他的庇護下古典芭蕾得以迅速發展，并逐漸流行到至今。在法國執政者路易十四的大力推行下，芭蕾舞向越來越繁雜的舞步與技術發展，普通愛好者和貴族們已經無法掌握并跟上芭蕾舞發展的步伐。因此，古典芭蕾藝術需要專業的舞蹈人士來進行表演。為了培養出適應古典芭蕾舞發展的專業人才，形成一系列規范的、正確的、適應演出的訓練方式與內容勢在必行。也是這一動機，第一個舞蹈研究機構皇家舞蹈院順應成立。皇家舞蹈院是世界第一所專門研究芭蕾的舞蹈院，由13名最有經驗的舞蹈教師組成，25歲的皮埃爾·博尚被任命為院長。“依照路易十四的旨意，博尚帶領各院士們在盧浮宮附近的‘木劍酒館每月開一次會，會中不僅將當時已經在演出劇目中出現過的動作、舞步以及隊形按照一定的規范分類整理并逐一定名”，還為芭蕾動作制定了規范的、系統的準則以及外開的審美原則。皇家舞蹈院雖然只存在了19個年頭，但其創造的動作構成了古典芭蕾動作體系的基礎以及芭蕾美學的核心，制止了當時芭蕾任意發展的苗頭，獨創的芭蕾術語更是在世界各地廣為使用，并沿用到至今從未改變。因此，當時在博尚帶領下所訂定的系列規則極大地促進了芭蕾藝術的長遠發展，訓練內容以及動作規范的統一也為今天的芭蕾訓練奠定了不可或缺的理論依據。

二、古典芭蕾訓練體系的產生與發展

（一）芭蕾訓練體系的產生

1713年，由巴黎歌劇院成立的芭蕾舞蹈學校成立了，這是第一所專業的芭蕾訓練學校，一批9-13歲的兒童被選拔出來并實施免費教育送進這所學校，這批兒童絕大部分在今后成為了著名的芭蕾舞演員，也因接受更為專業系統的芭蕾舞訓練成為職業芭蕾舞者的必經之路。經過專業系統學校訓練的芭蕾舞演員無論在技術上還是風格上都有了大幅度提升，這些提升也刺激著新動作、新技術以及新劇目的創新。專業規范的芭蕾訓練為芭蕾藝術發展奠定了堅實基礎，對芭蕾藝術未來的發展起到了極大的促進作用。

（二）古典芭蕾訓練體系的發展

芭蕾動作的規范與審美原則的制定雖然為芭蕾訓練奠定了一個良好的開端，然而，由于當時訓練理論嚴重滯后，致使訓練內容較為單一，與今天重理論、重系統、風格多樣的訓練方法是不能相提并論的。眾所周知，“輕盈是古典芭蕾的審美原則之一，也是對專業舞者最基本也是最重要的要求。但是，早在芭蕾舞訓練體系建立之初并沒有此追求。早些時期芭蕾舞表演的目的導致觀眾對舞蹈場面是否華麗宏大的關心超過了對舞者自身技藝的關心程度，因此在當時來說，對于舞者自身的舞蹈技巧的要求并不是很看重。非專業的舞者只需掌握一些基本的民間舞舞步、宮廷舞會的舞步即可參與演出。隨著芭蕾藝術逐漸發展，芭蕾舞劇場化，演員日益職業化，舞蹈形式為人們所看重，芭蕾訓練體系才真正被系統的、科學的豐富起來。也是在切凱蒂體系的《古典戲劇舞蹈理論與實踐》、瓦崗諾娃的《古典舞蹈基礎》等一系列書籍出版后，規范了芭蕾所需要的術語，形成了一套相對完整的、具有標準與規范的程式化訓練模式后，才標志著芭蕾訓練體系的發展到了一個相對成熟的階段。

18世紀是芭蕾訓練內容豐富與發展最迅速的時期，這得益于兩位優秀的舞蹈演員瑪麗·卡馬戈以及瑪麗·莎萊其先后對舞裙與舞鞋作出的改革，為芭蕾技術動作的創新提供了方便。這兩位舞者先后剪去芭蕾舞裙，取消了繁重的假發、使高跟舞鞋變為軟底鞋。當兩只腳少了高跟鞋的束縛從長長的裙擺中露出來后，觀眾可以看到舞步翩躚，舞步訓練才為舞者所看重，一些更為靈活、煩瑣的舞蹈步伐為舞者所喜愛，打擊、跳躍等技術動作完成度成為衡量演員專業性的重要標準。瑪麗·卡馬戈曾先后師從著名舞蹈家弗朗蘇瓦·普列沃以及勃朗蒂，使她的舞蹈技術大大提高，練就出一雙非常外開的腿，掩蓋了其形體上的缺陷，掌握了一些在她之前只有男子可以掌握的高難度打腳動作，用獨一無二對技術幫助她脫穎而出。諾維爾在《舞蹈與舞劇書信集》中這樣評價她：“她天賦并不太理想，她既不漂亮，又不修長。然而，她的舞蹈卻快速、輕盈，充滿光輝和活力。”而另一舞著名舞者瑪麗·沙萊雖然在技術技巧上不如卡馬戈，但她屏棄了炫耀技巧的空洞表演形式，主張“以舞傳情”，注重舞蹈的典雅性和內容性恰恰補足了卡馬戈的缺失，為今后的芭蕾創新做出了極大的貢獻。

19世紀中，舞裙再次被剪短，成為了我們現今所使用的tutu群，這種服裝進一步展示了肢體美，更大的裸露出腿部的形態，隨之而來腿部線條也越來越被重視起來，腿部線條的訓練逐漸成為芭蕾訓練中的重要內容。根據古典芭蕾訓練體系的發展，我們可以看出古典芭蕾訓練體系的建構是在芭蕾劇目的風格多樣性以及形式更為豐富創新的基礎上得以發展和完善的。舞者自身的舞服、發飾、鞋子、舞臺背景的變化都為古典芭蕾訓練體系的推進有著重要意義。

（三）古典芭蕾訓練體系的科學原理及教學理論

西方宮廷貴族的芭蕾藝術，從誕生時就表明要區別于自然、粗俗的人體形態。它推崇理性抑制個性，追求高尚優美反對樸實卑俗。在此基礎上形成了“開、繃、直、立、穩、準、美的審美標準迎合貴族開放、舒展、挺拔、自信的氣質和神韻。 對于舞者自身“開、繃、直、力、穩、準、美”的特殊審美標準，雖然超出了人體正常的行動范圍，但卻是建立在解剖學和運動力學等科學原理之上的。例如，貫穿在所有動作當中的plie，plie要求舞者從髖關節轉開帶動著膝蓋、腳踝的開度，從技術動作來說，plie是把身體從地面上推起的重要動力。借助plie的推力我們可以跳得更高、立得更直，重心集中得更快。從審美角度來看，plie就像潤滑劑使得舞蹈優美柔和符合芭蕾審美所特需的輕盈氣質;從訓練角度說，plie訓練使得跟腱、腳踝、韌帶更有力量，使腿部增強了跳的爆發力，在落地時更有控制力。

芭蕾訓練體系有一套自己的訓練步驟，有著既定的秩序，由把桿、中間以及技巧訓練三部分組成，每一個部分缺一不可。像把桿訓練是掌握芭蕾基本的動作為轉的平衡感和跳躍做準備，是一種輔助性訓練;中間訓練與把桿的動作流程相似，但中間動作還涉及到芭蕾的藝術表現力以及技巧訓練，因此中間是最有實質性的訓練，是達到檢驗和提升訓練效果，真正掌握芭蕾技藝的部分。這套訓練步驟可以根據學生的基本情況變換節奏、重復動作，由易到難，運動量由低到高逐漸增加。無論是從專業舞蹈學校畢業進入芭蕾舞團的學生，還是已經成為首席演員的專業舞者，舞蹈基訓課是職業舞者每天必上的科目。長年不間斷的舞蹈基訓課不僅可以幫助他們達到各個部位充分協調，增加動作的形式美和表現力，完美的達到芭蕾藝術的審美要求。有了數量的積累才能使舞者的肌肉獲得“記憶力”，也就是說，專業的舞者經過訓練后可以達到脫離視覺和自身意識的約束，從開始的起范到舞姿的形成自然而然就可以做到合乎芭蕾的規范。身體語言一旦定型，舞者的身體幾乎可以說是無意識的“說”出古典芭蕾的語言。

（四）古典芭蕾訓練體系的發展與進步

芭蕾起源于意大利的歐洲文藝復興時期，在法國得以興盛，鼎盛于俄羅斯，經過俄羅斯向全世界發展。在五百多年的發展歷程中，芭蕾藝術以它無窮的魅力以及頑強的生命力活躍在世界舞壇，其先后經歷了五大時期，即早期芭蕾時期、浪漫芭蕾時期、古典芭蕾時期、現代芭蕾時期，最后是當代芭蕾時期。隨著芭蕾在世界上的推廣以及技藝的日漸成熟，芭蕾逐漸發展并成型了較為系統和科學的教學理念和體系，并在此基礎上形成了世界所公認的六大芭蕾學派：法國學派、意大利學派、俄羅斯學派、丹麥學派、英國學派、美國學派。我們必須承認，雖然各大學派因其文化背景、歷史背景的不同，在形成與發展的過程中不可避免地打上了民族和時代的烙印，但是，即使如此，芭蕾舞學派的建立以及發展過程中所使用的舞蹈基礎以及審美基礎還是其芭蕾藝術的本質。

三、結語

芭蕾訓練體系的建立是一個漫長的過程。誕生于歐洲文藝復興時期的芭蕾舞，經過500多年的變革，在堅持“開、繃、直、立、輕、穩、準、美”審美特征的前提下，逐步在不同國家的發展中結合不同的民族文化和社會背景，逐漸發生了演化、變革，從而有了自身獨特的特征。1661年法國皇家舞蹈院的成立，標志著職業化訓練的建立，其后經過勃拉齊斯、切凱蒂、瓦崗諾娃等多位基奠者的貢獻，芭蕾訓練體系逐漸建立了科學的、規范的系統性，對今后芭蕾藝術的發展奠定了不可或缺的理論基礎，極大地推動了芭蕾藝術的創新與發展。

作者簡介：邱鈺涵（1995—），女，漢族，上海師范大學音樂學院在讀。