【摘要】在我國聲樂藝術中民族聲樂不僅是民族文化的主要內容之一,也是中華民族特色文化的主要載體。中國的民族聲樂教學作為傳承民族文化的橋梁與傳承民族文化的主要方式,必須是多樣化的。不能故步自封,閉門造車,在音樂學院進行概念化、格式化、公式化的民族聲樂教學。應該將教學內容與方式面向群眾與民間音樂愛好者,以此來充實不完美的教學內容與方法,對此,各學校必須高度關注并重視。本文通過對原生態的民族聲樂藝術的細致探析和幾十年來我國所積累的專業聲樂教學的經驗,提出對聲樂教師的要求,指出民族聲樂當前狀況與未來發展方向,并具體探討了多樣化的民族聲樂教學方法與意義。
【關鍵詞】多樣化;民族聲樂教學;傳承;發展方向
【中圖分類號】J616 【文獻標識碼】A
引言
我國聲樂藝術歷史悠久,尤其是在漢唐時期更是達到了聲樂藝術的最高峰。這為聲樂藝術日后的發展奠定了扎實的理論基礎。由于傳統聲樂藝術不斷地積累與升華,當代的民族聲樂藝術才能蓬勃發展。隨著改革開放不斷深化,我國的聲樂藝術也逐步發展,達到如今的多樣化繁榮局面。
一、民族聲樂教學的現狀
當今我國民族聲樂教學運用傳統簡單的教學模式,教師講授內容淺顯枯燥,華而不實,學生不能真正理解聲樂藝術內涵、掌握聲樂技術方法,對未來發展產生了不良影響。
二、民族聲樂教學發展方向
(一)教學實踐化
民族聲樂教學必須堅持理論與實踐相結合。學院可組織師生參觀少數民族文化內容,如博物館、民間藝術家、藝術表演等。各地學院應根據當地特色進行教學內容的拓展,讓學生加深對民族聲樂的理解并掌握民族聲樂中的文化精髓。
(二)教學深入化
民族聲樂教學不能僅局限于普通的知識理論傳授上,要因材施教。根據每個學生的不同發音特點,興趣所向進行針對性的練習,練習時應由淺入深,引導學生深刻感悟聲樂這門藝術,掌握演唱技巧及發聲技巧,使學生的演唱更加具有藝術性。
(三)教學趣味化
單一的教學方法與模式會使學生產生厭學心理與惰性,從而讓他們失去對民族聲樂學習的興趣與恒心,不利于民族聲樂藝術的傳承與發展。因此教學趣味化非常有必要。第一,保證一周至少兩節課,以小組的形式搭建師生間交流溝通的平臺,讓學生充分汲取他人長處,了解自身不足;第二,加強課堂互動性。調動課堂氛圍,讓老師更好地了解學生,以此讓學生吸收并理解豐富的聲樂知識。
三、民族聲樂多樣化對教師的要求
教師是學生接受學習一門專業的引路者,他們的專業素質、技術水平直接影響了學生的接受程度與學習水平。如果教師玩忽職守,敷衍了事,將無法對學生進行教育。尤其是民族聲樂教師,必須有扎實的聲樂基礎,對民族文化有深刻的認識并了解聲樂藝術的內涵、真諦。轉變其固有的傳統教學模式,創新講課方式,提高學生上課的積極性和對聲樂的興趣,引領學生尋找藝術靈感與聲樂創作來源,從而使民族聲樂教學系統化、規范化、全面化。
應豐富教師教學內容。中華民族文化博大精深,源遠流長,56個民族有著各自的特色與聲樂風格。比如壯族的山歌、彝族的酒歌、侗族的大歌等,這些少數民族的聲樂藝術就如他們的人口一樣稀少而珍貴。這些音樂作為豐富的聲樂文化資源,應該被廣泛納入音樂學院的日常教學中來,由于我國各地區教學模式雷同化、格式化,演唱者通常毫無特色且如出一轍。這種單一的教學模式顯然與豐富的民族聲樂資源與現實不符。應深入挖掘民族聲樂精髓,拓寬聲樂門路,在廣袤的中華大地上尋找別具一格的聲樂藝術。以此傳承少數民族聲樂藝術及寶貴文化遺產并豐富課堂教學內容,使民族聲樂走上多樣化的道路。
四、以我為主,吸收借鑒
有些人全面否定中國原生態民族聲樂,或者全面肯定西洋聲樂樂理,甚至提倡生搬硬套。這都是不可取的錯誤行為。中國民族聲樂有豐富的美感,有些作品更是天籟之音。生搬硬套西洋聲樂不僅削弱了本民族藝術的精神力量,也是對我國聲樂藝術極大的不尊重。不過可以打開大門邀請外國歌手演唱,借鑒其中的精華并深入研究。
五、結束語
民族聲樂是我國民族文化的載體,是民族藝術的重要內容之一。作為民族聲樂教學工作者,我們必須提升自身素質,創新教學內容,共同解決教育中的難題,培養民族聲樂人才,傳承并發揚民族聲樂文化,使民族聲樂教學向著多樣化、全面化方向發展。
參考文獻
[1]劉洋洋.新時期民族聲樂教學的多樣化探討[J].戲劇之家,2015.
作者簡介:許霽(1997—),男,漢族,河北滄州人,本科,研究方向:音樂學、聲樂。