論學生舞蹈藝術表現力的培養

【摘要】舞蹈表現力是舞蹈藝術的體現，作為一種獨立的表演藝術，無論是人物的塑造還是情感的表達，都需要高水平的藝術表現。身體的表現，也是舞蹈學生發展藝術的表現。人體的每一個部位都是一種工具，所以舞蹈表演中的每一個動作都有自己不同的特點和功能，與對方協調形成完整的統一表達，從而培養學生的舞蹈表演能力。本文首先闡述了學生舞蹈表現力的重要性，然后重點分析探討了學生舞蹈藝術表現力的培養方法。

【關鍵詞】學生舞蹈；藝術表現力；培養

【中圖分類號】J618 【文獻標識碼】A

目前，舞蹈教學中存在著諸多不足，嚴重影響了學生對舞蹈的展現能力。教師在這一過程中要充分認識到舞蹈表演教學中所存在的一些問題，將教學重點放在培養學生藝術表現能力等方面，從根本上促進學生舞蹈藝術表現。

一、學生舞蹈表現力的重要性

舞蹈是一種形體和身體運動的藝術，舞蹈還有著特殊的表現形式。就語言集合而言，它可分為外部體運動和內在情態兩部分。外在運動是指舞蹈動作的視覺外化、動態性、動態性等；內在形態是指表演者的內在情感、情感、意識等心理因素。兩者相互依存，同時又相互制約，所以兩者都是不可或缺的。首先，一支好的舞蹈，除了要有一個好的編舞，還必須用規范的動作表現舞蹈的風格和節奏，同時能夠體驗學生的舞蹈和舞蹈的內在感受。舞蹈的美感以激情的方式充分表現出來，觀眾可以通過舞蹈中情感的感染，獲得一種對美的享受和滿足。舞蹈動作是舞蹈表演過程中的主要表現點，觀眾透過舞蹈動作得到相應的感想，舞蹈家既要注意身體語言和動作的表達，又要注意舞蹈動作是否能夠準確地傳達信息，表達情感，從而提高舞蹈的整體水平。此外，舞蹈的表現力和敏感度主要來源于學生外在動作和內在情態的培養。因此，要培養學生的舞蹈敏感性和表現力，就必須注意其外在形式和內在情態的雙重培養。

二、學生舞蹈藝術表現力的培養方法

（一）注重培養音樂節奏感

音樂和舞蹈有著千絲萬縷的聯系，音樂情感對于舞蹈來說是非常重要的，沒有音樂的舞蹈是不完美的，音樂可以調動演員的情感和想象力等。在舞蹈表演中，如果缺乏了音樂對舞者動作的襯托，就會使整個表演變成一個簡單的肢體動作，沒有太多舞臺的感染力。教師在教學過程中應當積極培養學生對音樂節奏的掌控能力。舞蹈家在舞臺上的表演，與其對舞蹈音樂的理解和掌握有著千絲萬縷的聯系。通過音樂的感受，準確塑造舞蹈的形象。只有當舞者擁有良好的自我形象和自我感覺時，才能產生并形成一種良好的舞蹈感覺，從而產生良好的觀眾感覺。事實上，舞蹈節奏越好，其舞蹈動作和表演就越好，在表演過程中有一定的吸引力。因此，要更加注重對音樂的分析能力，從而提高舞蹈藝術的表現力。此外，舞蹈表演也要結合相應的音樂、藝術和文化。因為缺乏豐富的知識積累，就無法真正理解舞蹈作品中所包含的深厚內涵，如果缺乏對音樂的感知能力就不能很好地掌握節奏，舞蹈的節拍也會錯亂。可見，在舞蹈教學中，教師應該注重培養學生的綜合素質，豐富學生的學識和見識，為舞蹈藝術表現力的培養奠定扎實的基礎。

（二）側重培養觀察與實踐能力

藝術來自生活，但高于生活。舞蹈作品和舞蹈意象與日常生活息息相關。教師應引導學生深入日常生活，從生活中尋找素材，運用這些素材進行舞蹈創作和表演，從而創造出具有感染力的舞蹈作品。在舞蹈教學過程中，教師應注重實踐活動，提高學生的藝術表現力。對一個舞者來說，多練習是非常重要的，所以必須把理論和實踐結合起來。舞蹈演員在不斷練習的過程中進行自我糾正和完善。在演員嫻熟動作的基礎上，融入舞蹈的表現力，展現他們的真情。舞蹈演員應該把自己的情感融入到相應的角色當中，才能更加深刻地表現角色。在實踐過程中，演員也需要積累一定的舞臺經驗，以提高自己的心理承受能力。

（三）適當開發學生的舞蹈想象力

在舞蹈訓練中，不僅要重視學生對基本技能的掌握，還要充分引導學生能夠透過舞蹈表達情感，展現能力，不斷豐富他們的想象能力，使舞蹈表演中融入情感因素。表演者透過舞蹈動作傳達內心的感受，并融入舞蹈表演中，以提高舞蹈的表現力。在培養學生舞蹈藝術表現力的過程中，要結合學生的學習情況和個性特點，讓學生在舞蹈表演中充分加入自己的個性，以豐富舞蹈表演形式，提高舞蹈表現能力。

綜上所述，學生舞蹈的敏感性和表現力在于教師對學生的內外模態動作的綜合培養。舞蹈表演中有許多關鍵的因素，教師在教學過程中為了培養學生的舞蹈藝術表現力就應當不斷調整教學方法和教學目標，幫助學生提高舞蹈能力，以更好地展現自己的魅力。

參考文獻

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[2]王麗娟.淺談舞蹈藝術表現力的培養[J].文藝生活·中旬刊，2017（07）.

作者簡介：王君莉（1996—），女，本科，山東濰坊人，研究方向：芭蕾舞或舞蹈。