探析手風琴教學中的基本問題

【摘要】手風琴是一種古老經典的樂器，經歷了漫長的演繹發展過程，從出現到成型經歷漫長的時間。隨著它在藝術領域，國民喜愛，日常演繹等不同領域中的地位不斷提高表現出這種樂器的迷人之處。本文主要探討在我國的發展歷史，從輝煌到冷落，手風琴樂器發展似乎遇到了瓶頸的發展緊口，通過探析手風琴教學中存在的基本問題來突出這種樂器的藝術性與表現性。

【關鍵詞】手風琴；樂器教學；音樂表演

【中圖分類號】J624 【文獻標識碼】A

引言

在藝術的國度，很多音樂表演者熱愛創作與創新。音樂表演離不開種種樂器的輔助，手風琴就是這樣一種樂器，不論是獨立演奏，還是合奏、重奏，手風琴都是十分經典優美的樂器。因此手風琴在各個國度都被較多的音樂者表演與創作，在我國也占據十分重要的地位，新中國成立之后，手風琴在我國發展進入巔峰時刻，曾經成為我國最紅最受喜愛的樂器之一。盡管在國民普遍值降低后，我國對于手風琴的教學重視仍然不減，面對手風琴教學中存在的一些問題有待探析。

一、手風琴的特點

（一）手風琴的歷史

1829年奧地利人Cyrillus Demian制造出世界上第一臺手風琴。其實手風琴最初靈感來源于中國古樂器“笙”。18世紀的時候，意大利傳教士阿莫依特神父將“笙”樂器傳入歐洲，從此出現了一些手風琴的前身樂器，但是都沒有形成手風琴的成品樂器。但這些前身的發展都為之后第一臺手風琴的出現奠定了很好的基礎。在發展了將近50年的時間，手風琴真正地出現了，但之后手風琴也不斷地更新換代，出現了很多不同種類的琴體，主要有全音階手風琴，半音階手風琴，鍵鈕式手風琴和鍵盤式手風琴四種類型。

（二）手風琴在中國的發展

手風琴在我國的發展較晚，主要是從20世紀初期開始，手風琴在我國的發展經歷了漫長的初探時期，到新中國成立之后，手風琴在我國發展進入巔峰時刻。曾經成為我國最紅最受喜愛的樂器之一。不同的地區，每個學校、集體單位、部隊，藝術團等地方，甚至大街小巷、家家戶戶都熱愛手風琴的學習與演奏。手風琴還融入了中國本土的藝術表演中，例如傳統的戲曲表演，有將手風琴作為伴奏演繹。手風琴在我國占據了很重要的地位。但是在改革開放之后，人民生活水平提高，社會發展腳步加快，人們的閑暇時間較少。由于手風琴的體積特點、攜帶不便等原因致使手風琴在國民生活中的地位下降，昔日的輝煌不再重現，漸漸被其他的娛樂文藝方式所取代。但是手風琴在國民生活的普遍值降低不代表手風琴退出中國的市場，埋沒在昔日輝煌之中。在當今的中國，仍然有很多音樂者學習手風琴，很多音樂學院仍然開設手風琴相關的專業與課程。我國教育界對手風琴仍然十分重視，每年開設了很多手風琴的比賽，并且我國的選手參加較多國際性的比賽與表演，并取得較高的成就。

二、手風琴教學中的基本問題

（一）手型方面的訓練

對于樂器演奏者而言，手是最主要的演奏部位。不同的樂器演奏有不同的手型。鋼琴演奏者有演奏鋼琴所需要的手型，古箏彈奏者有專屬的手型，吉他彈奏著彈吉他有需要的特殊手型，大提琴、薩克斯等樂器都有不同的手型要求，手風琴也是如此，因此有正確的手型演奏是重要的要求之一，必須有正確的手型才能正確的演奏手風琴。這為演奏者在演奏中正確地觸鍵、指法轉換都起著重要的基礎作用，不正確地演奏手型會影響表演者在演出中的延伸動作。在實際演奏中，手需要不斷的手型變換與運動，因此擁有正確的演奏手型是最基本的要求。例如五指要自然彎曲，手指與掌心之間呈現拱形的形狀，2，3，4，5指的關節不能軟榻或者翹起，五指應當緊緊的貼合在鍵盤上，并且彈奏法力來源于手指，應當綜合發力，整個手部呈現自然放松狀態。當演奏者在使用擴指法演奏時，右手應當伸張抓型地進行彈奏，在使用跨指法與穿指法演奏時，手型要隨著跨指與穿指改變手型，伸張或者攏縮的狀態。左手的演奏手型變化相對右手來說較少，對于整體的部位較固定，變化頻率與幅度都較小。左手演奏由于常用比較固定的指法，所以手型的變化不象右手那樣頻繁，變化幅度也不如右手大。

演奏手型的重要性要求在手風琴教學中加強對演奏手型的強練習，對不同學生薄弱的地方進行針對性的訓練，熟能生巧。

（二）觸鍵動作

在手指觸鍵演奏訓練中，應當注重發力處是純手指發力，因此在觸鍵時，不能摻加手腕部，臂部的協助發力，否則不僅影響彈奏的音色效果，更加影響彈奏的表演美觀。因此在平常的手風琴練習訓練中，就應當注重發力的純粹性，不能形成演奏者個人不良好的錯誤習慣。因此在手指以正確的手型放在手風琴上時再觸鍵，另外各指力下鍵時應當單獨的手指發力，不能聯動其他手指共同發力，否則會容易觸碰不應當觸的鍵，影響整體的演奏。觸鍵訓練時除了手部，手指的注意事項，還應當注意整體形態的事項，坐著演奏是，應當挺直腰背，克服緊張的狀態，輕松的完成演奏。站著演奏時，還可以隨著演奏的音樂增加一些身體上的律動，隨著音樂的節奏，讓整個身體都融入其中，總之不能表現出體態僵硬的畫面。各個身體部位都要呈現正確的姿態，輕松卻有力。

左右手的觸鍵動作都要保持平衡穩定，指尖觸鍵時不恩能夠軟陷，應當彈跳有力，不能手指翹起或者僵硬，演奏時應當全身放松，手指自然彎曲，指尖與琴鍵呈現90度左右的狀態，切記不能軟陷塌在琴鍵上。容易影響手指的形狀，影響演奏的整體發揮。左手在觸鍵同時還需要有推拉風箱的動作，這更加需要肩部、肘部、手腕部綜合發力，腰部背部也要給予輔助力量。

（三）音階、琶音、和弦連接

在樂器的基本訓練中，首先注重應當是訓練的基本形態，包括前面所探析的演奏的手型、手勢、指法，演奏的整體身體的形態，觸鍵時的技巧和規律以及注意事項等內容。演奏的時候身體呈放松自然的狀態，手指發力均衡，各手指之間既能獨立發力，又可以聯動發力。彈奏觸鍵、拉風箱的時候應當注意連接性與穩定性，所彈奏出來的音色不能斷斷續續。隨著速度的要求不斷的調整手型和整體的形態，用力均衡；其次對于各調音階的變化和切換，應當流暢并且均衡，在各音階的轉化中間不能出現拖沓的短音或者雜音，整體的切換用力都要平穩流暢。在不同的琶音要求下，身體更應當放松自然，分解的短琶音要求演奏者手指的肌肉擴張能力，肌肉放松但彈奏有力。連續的琶音即長琶音要求手指轉化之間不能短缺，這需要手指的整體肌肉力量，能夠穩定的維持一個動作的平衡度。

對于和弦的連接需要身體的協調能力，包括手指之間，左右手之間，以及與身體律動結合之間的運用和控制。這主要要求手腕對于下鍵的力度控制，以及手型之間的擴張、縮小的把握。對于左右手不協調的演奏者，需要加強練習，身體的肌肉存在記憶曲線，因此熟能生巧，只要不斷的練習所遇到的坎坷點，便能夠突破存在的不足。

（四）連奏與斷奏及其中間層次

對于演奏者來說，連奏與斷奏是最基本的要求。連奏一般是指一個音轉換到另一個音中間不予停頓，圓潤地轉換成另外一個音，斷奏與其相反，是指音與音轉換地時候停頓、間斷跳躍性地出音。對于連奏與斷奏，如果演奏者的技巧不夠就會出現連續時候中斷、連續不成功、斷奏停頓不干脆利落等錯誤的表現，影響整體演奏的發揮。

對于連奏與斷奏需要掌握不同的技巧，連奏是線性運動，因此需要肌肉延續性的發力，而斷奏與之相對應是點狀的運動，因此肌肉需要在幾個連接點的地方著重發力。另外對于演奏者而言，演奏的速度切換也是需要注重的一個方面，這對連奏與斷奏有很大的作用，如果演奏速度快，肌肉能夠很好卡點的時候也能幫助斷奏的實現。因此加強練習速度快慢，速度切換也是十分必要的。

三、對我國手風琴普及教育現狀的若干問題的思考

（一）必須依賴于傳統本土文化

最初手風琴在我國的發展主要是來源于俄羅斯對于手風琴的發展與造詣，在“十月革命”運動的前后，手風琴在我國的發展一直是帶有紅色旋律的，但隨著改革開放，較多的英美歐洲的樂器流入中國，再加上手風琴攜帶不便，演奏方式古老傳統等特點，致使人們對手風琴的熱愛逐漸消退，手風琴在中國的發展地位遭到質疑，對于手風琴的重振，應當結合中國本土的文化，只有迎合普通大眾喜愛的路線，才能更好的發展手風琴的藝術表現。

（二）盲目等級考試的弊端

教學就意味著考試的存在，我國對于考核尤其是音樂方面樂器等的考核一般都是采取考級的形式，考級這種形式非常適用于我國地廣人多的特征，能夠公平較快的根據水平來劃分等級，但是這其中也存在一些盲目的弊端，例如很多學生為了考級放棄創造性等，盲目的跟隨考級的步伐，只一心達到考試的合格標準即可，對于手風琴是否真正的熱愛，對于曲譜是否真正領悟并不重視。對于學習的教材也只是將考級的參考教材作為唯一教材，但是眾所周知，一般考試的參考教材都是針對大眾普遍的水平制定，并且應試性較強，根本不利于對手風琴真正的藝術性研究，阻礙了手風琴在中國音樂界的發展。

（三）追求技術工藝性，忽略情感表達

對于手風琴的制作，很多商家為了外表美觀博人眼球，采用昂貴的材質制作手風琴。盡管從藝術的角度可以制作工藝品，但是盲目的追求高檔昂貴的樂器制作反而忽略的樂器的本身，樂器本身是為了能彈奏出更好的作品，最初的演奏者用最基礎的材質也能作出演奏效果很好的樂器，因此更應當注重演奏的情感注入，不能盲目地追尋對于樂器昂貴性的攀比。

四、結束語

本文主要探析手風琴教學中的基本問題，首先筆者從手風琴的歷史來介紹手風琴的形成，離不開古老樂器“笙”的靈感起源。以及很多嘗試者的付出，經歷過將近一個世紀的變遷，才促使了手風琴最終的形成，在較多學者的努力下，手風琴引入不同的國度，并且有了各自不同領域的發展。筆者介紹了手風琴在我國的發展，新中國成立后，手風琴在我國發展較為輝煌，人人喜愛，人人學習演奏。改革開放之后，手風琴在我國的發展遇到瓶頸，但仍然有較多的人研究與喜愛它，但這其中也存在一些問題。第二章筆者是從專業知識的角度詳細的分析了手風琴教學中的基本問題，主要從手勢手型；觸鍵；音階、琶音、和弦連接；連奏與斷奏及其中間層次四個方面著手，分析手風琴教學中應當注重訓練的幾個點，加強練習。最后筆者還分析了我國目前教育普及手風琴現狀存在的一些問題，主要是從必須要依賴中國本土傳統文化、只盲目等級考試而不重視真正的研究所存在的弊端，以及手風琴追尋工藝高檔的制作，而忘記原本演奏的初心等問題，提出應當重視對手風琴最根本最初的演奏追尋，這才應當是教學的注重點。

作者簡介：劉霄霄（1986—），女，河南商丘人，中共黨員，碩士研究生，周口師范學院。