舞蹈音樂結構與舞蹈表演的關系研究

【摘要】在舞蹈表演中，音樂結構與舞蹈表演密不可分，音樂結構能夠為舞蹈表演添加靈魂，使舞蹈表演更富有旋律和情感，從而促進舞蹈表演完美性的增強；舞蹈表演則能夠促進舞蹈音樂的美感升華，進而使得整個舞蹈表演更加深入人心。因此，兩者是密切關聯、相互統一的。本文主要分析了舞蹈音樂結構的內涵，探究了舞蹈音樂結構與舞蹈表演的關系，以期促進兩者進行更好地融合。

【關鍵詞】舞蹈音樂結構；舞蹈表演；關系

【中圖分類號】J712 【文獻標識碼】A

完整的舞蹈音樂結構是決定舞蹈表演能否成功而完美表現出來的基礎，舞蹈音樂結構不僅能夠利用美妙的聲音，將舞蹈表演的美感展現給觀眾，還有助于激發表演者創作的靈感，人們在欣賞完美舞蹈表演的過程中，也能夠切身感受到舞蹈音樂中所蘊含的情感和旋律的美感。將兩者進行完美結合，對于提升舞蹈音樂結構和舞蹈表演的藝術魅力具有重要的作用。

一、舞蹈音樂結構的內涵分析

舞蹈音樂結構主要包含三個方面的內容：情感結構。在舞蹈表演過程中，音樂旋律也帶有情感舞語，因此，音樂旋律中的愛恨情仇和喜怒哀樂需通過舞蹈表演形象、生動地表現出來；旋律結構。其包含了演繹式結構、變化式結構、對話式結構、對抗式結構以及無視式結構，其中，演繹式結構主要是將音樂的流暢體現出來；變化式結構主要是利用舞語和音樂的變化結構將舞蹈表演的內容和題材體現出來；對話式結構主要是用利用舞蹈音樂將舞蹈的獨立性襯托出來；對抗式結構指的是創造對抗性的象征化舞語，將音樂和舞蹈的對比效果體現出來；無視式結構指的是音樂和舞蹈在舞蹈表演中處于平等地位；段落結構。又包含交響式結構和一、二、三段式結構，交響式結構主要是借助交響樂，將音樂的動感美賦予給舞蹈表演；一段式結構主題相對單一，音樂結構規模小，且最為簡單；二段式結構的舞蹈結構主要由兩個樂段構成；三段式舞蹈音樂結構在舞蹈表演中應用作為廣泛，包含了三個獨立的樂段。[1]

二、舞蹈音樂結構與舞蹈表演的關系

（一）舞蹈音樂結構對舞蹈表演的影響

在舞蹈表演中，舞蹈表演者對音樂的理解和強烈的音感是其能夠完美演繹舞蹈動作的根源，并且，音樂也是激發表演者創作靈感的源泉，因此，音樂結構是舞蹈表演的本質和靈魂，并且不同的音樂結構對舞蹈表現具有不同的影響。情感結構的影響，其能夠將舞蹈表演中的情感體現出來，使舞蹈表現不至于空洞和過于形式，例如在《獵鷹》這一藏族舞蹈音樂結構中充滿了激昂和豪邁的情感，為了將音樂中藏民涉獵時按箭引弓的勇敢和果斷表現出來，就需要表演者在舞蹈表演中用迅速轉身和挺身屹立的動作表現出來；旋律結構的影響，音樂旋律能夠為舞蹈表演帶來新的生命，使舞蹈表演充滿活力與激情，還能夠對觀眾的思緒產生巨大的影響。因此，舞蹈的旋律應是舞蹈表演的重心所在。例如《天鵝湖》這一著名的芭蕾舞劇，它的藝術魅力影響了整個世紀，其之所以能夠產生如此巨大的魅力，不僅僅在于舞蹈表演的精湛，它的舞蹈音樂旋律也是無與倫比的，通過音樂旋律的情感與舞蹈相結合，使得這一舞劇完美地表現出來。

（二）舞蹈表演能夠促進舞蹈音樂的美感升華

音樂的情感美融合及蹈表演者形體美的表現是一段完美、精致的舞蹈表演所需具備的兩大要素，在舞蹈表演中，這兩大要素缺一不可。只有舞者充分掌控了舞蹈的音樂節奏和理解了音樂的情感，并且能夠將音樂情感與舞蹈表演相結合，才能夠完美地演繹舞蹈表演，在這一過程中，也能夠不斷地促進舞蹈音樂的美感升華。

三、結語

舞蹈表演中涵蓋了多種藝術形式，如戲曲、音樂和形體表演等，但無論何種形式的舞蹈表演都離不來音樂的支持，就如廣場供人鍛煉身體的集體類舞蹈、舞臺上充滿藝術氣息的表演類舞蹈，在表演過程中都需要音樂的輔助，隨著音樂的起起伏伏，不僅能夠展現出舞蹈表演的動感美，促進舞蹈表演者的舞蹈情緒與音樂情緒達成一致，將舞蹈表演中的真實情感表現出來，還能影響觀眾的思緒，使觀眾更好地融入到舞蹈表演的情境中，從而與舞蹈表演者產生情感共鳴，并愛上舞蹈表演。舞蹈音樂本身是無形的，通過將其與舞蹈表演相結合，使人們在觀看舞蹈表演的過程中，對音樂所蘊含的情感、旋律有更深的體會。因此，舞蹈音樂結構和舞蹈表演相互融合的過程，實際就是相互促進的過程。

參考文獻

[1]徐英.論舞蹈音樂結構與舞蹈表演的關系[J].大眾文藝，2016（14）：163.

作者簡介：吳迪（1986—），女，黑龍江哈爾濱人，講師，碩士，主要從事舞蹈教學、表演等研究。