論鋼琴歌唱性演奏訓練

柯文平

【摘要】鋼琴作為一門演奏藝術，同歌唱一樣，給人一種美的感受。作為一門樂器，歌唱性表現至關重要。文章從五個方面，對鋼琴歌唱性演奏的訓練進行了探討和闡述。

【關鍵詞】鋼琴；歌唱；演奏

【中圖分類號】G642.41 【文獻標識碼】A

鋼琴演奏基本技巧的訓練具有重要的意義，它是促進學生演奏技術提高的重要因素。歌唱性的圓滑奏 （Legato）在鋼琴演奏中具有極其重要的特殊地位， 它可促使音樂產生美感。鋼琴歌唱性演奏的培養可以從以下四個方面來探討。

一、基本彈奏方法之“連奏”

“斷奏、連奏和跳奏”三種基本彈奏方法是訓練歌唱性演奏的前提條件。其中連奏（legato）又稱連音，是一種音與音緊密相連的彈奏方法，明確區別于斷奏和跳奏奏法。連奏，明顯區別與斷奏和跳奏，與斷奏的區別在于音與音之間緊密相連，需要連奏的音符，往往用連線或legato加以表示，用連音線連起來的音符要求演奏得連貫、圓潤。連奏是鋼琴樂曲彈奏方法的中心內容，是使用率最高的彈奏方法。連奏常常與歌唱性相結合，音樂情緒需要優美生動。如拜厄44條練習曲開始主要就是連奏奏法訓練。

二、必備的音階、琶音練習

基本練習包括音階、琶音及和弦練習。不得不說的是音階基本練習的必要性，我們的手指生來長短不一，有效地練習音階是促使手指得到均衡發展、提高手指力度控制能力的一種重要途徑。因為音階練習中的每一個音高都要求彈奏非常流暢。音階的跑動是通過手位的移動來進行的。大指提前放到其余四指下做好準備，稱為“穿指法”；反過來，其余四指從大指上方跨越過去，則稱為“跨指法”或“越指法”。音階彈奏時的每一個音都應力度均勻，音色統一。雖然我們五個手指長短不同，力度不同，但是彈奏時音色要求清晰明亮。音階中“穿指法”和“跨指法”的熟練運用可以將一個個音符緊密串起來。優良的音階基本練習也為鋼琴歌唱性彈奏的學習提供了保障。例如琶音可以訓練手指的伸張能力，體會演奏中力量的平衡轉移。如《草原小姐妹》、《牧民歌唱毛主席》的引子段落，運用琶音奏法演奏出簡潔的和聲效果，襯托出主題曲調，其中漸強漸弱力度的處理，促使左手的伴奏音型更加完美。許多著名的鋼琴家仍然堅持每天練習音階和琶音。至今國內外考級內容均包括音階和琶音，可見快速、平均、流暢悅耳的音階和琶音是彈奏鋼琴必備的技巧。

三、多聲部演奏練習

作為鋼琴教學中的一項重要內容，多聲部的演奏訓練是鋼琴演奏藝術的基礎。多聲部是指至少有兩條或以上的旋律，它們有機地結合在一起，協調地流動與展開；是以兩個或以上獨立的曲調，前后疊置起來，協調地演奏進行為基礎。演奏時要求每個聲部都能有不同的強弱起伏變化，做到織體結構有層次、有主次、有呼應、有襯托、有穿插，賦予各個聲部或層次橫向進行的藝術生命。各聲部的節奏、旋律線的起伏及力度不盡相同，各自有其獨立性，同時彼此形成良好的和聲關系。如《三只小烏鴉》《瀏陽河》等難易不一的鋼琴作品。雙音的訓練是多聲部學習的基礎和前提。復調演奏的訓練，就可以從雙音的訓練入手。整齊與連貫是雙音彈奏的基本要求，這就應當通過對雙音不同力度的訓練來完成。如拜厄教程之68條、69條就是最基礎的三度雙音練習。

四、科學的練琴方法

合意的工具可以幫助我們盡快做好一件事。手指就是我們演奏鋼琴的”利器”，我們應該鍛煉好它們，讓它們能夠統一聽從大腦指揮，靈活而有力。古典樂派的也好，浪漫時期的也好，鍵盤上揮灑自如的前提是讓手指做到訓練有素：需要嚴格按照樂譜上標注的指法提示來練習。手指彈奏時的前后順序稱為“指法”，指法具有極其敏銳的記憶力，這種記憶力一旦被鞏固下來，要想再改變就很耗費精力和時間了。德國著名鋼琴教育家卡爾.萊默爾也在《現代鋼琴演奏技巧》一書中指出：“如果在彈奏過程中出現錯誤，那么頭腦中的畫面自然會留下錯誤的烙印。因為這一畫面經過修正而使其完善，這一過程往往費時又費力。”強調記憶指法的重要性，前提是先編排好合理的指法。可以根據旋律的走向和手指的特點來做好安排，這樣才可以達到盡快熟練彈奏的目的。如《哈農》的第一條練習每一個小節的第一個音和第二個音是5、4指之間擴張的練習，而第二條練習每一個小節的第一個音和第二個音高不變，卻是由5、3指完成的；第二，每一個音高都由手指獨立抬起觸鍵完成，注意高抬手指，同時保持手型的放松狀態，特別是從肩到手腕的放松。“慢練、分手、分段、難點”練習是科學練琴的四大法寶。我們看到的《哈農》練習是要求很快的速度的，這樣才能真正鍛煉手指，達到作曲家的初衷。但如果一開始時我們就一味求快，十六分音型則很容易出現音高模糊不清或節奏不穩的情況，所以必須以做好手指動作為前提。練習過程中保持很好的耐心和細致，在運用慢練、分手、分段、難點方法練習時，我們都能時刻注意到自己的手指的話，快速彈奏就是水到渠成的事了。需要注意的是，加快速度時如果出現手腕酸痛，這說明手腕緊張了，這時可以暫時放慢下來，再次體會手腕的放松，放松以后再逐漸加快，循環往復。要真正做到快速的同時很放松并不容易，還需持之以恒的科學練習，記住這些要點可以事半功倍。第三，合理安排好練琴的時間。作為一門技能課程，臨時抱佛腳沒有作用，每天練習是關鍵。只有循序漸進，才能既保護好手指，又穩步前進。

五、樂句的歌唱性訓練

樂曲是用音樂的語言寫成的，它和說話的語言很相似，樂句是它最基本的組織。演奏樂句需要學會聽辯音色，力求達到人們常說的“通暢圓潤、厚實豐滿、清晰集中”的聲音效果。比如在一串音符中，孤立地只用手指，手臂緊張欠缺放松，聲音則單薄發干；僅用手臂重量下壓，掌指關節懶于撐住和“干活”，聲音則笨重發散不集中；不注意手指下鍵的準備和離鍵的敏捷看，指尖重心沒有平穩地轉移，發聲就是靠腕臂抖動一個個孤立生硬地按壓出來的，既不連貫均勻也沒有清晰的指尖；發音之后手指手腕還繼續用力下按，聲音就被“壓癟”而失去共鳴。這里手腕發揮著重要的作用。“落”與“提”的動作分別出現在樂句的開始和結束處。手腕在演奏中往往起到了調節和緩沖力量的作用，避免聲音生硬。如拜厄教程中的三連音練習曲第74條：這條練習曲中出現了大量的三連音音型伴奏，根據音樂的樂句與聲音的需要，手腕逆時針運動，促使樂句能順暢連貫歌唱。在手腕旋轉訓練的基礎上，以手腕力落于手指，手指用指腹多肉部分觸鍵。因手指接觸琴鍵面積大，又沒有因指尖敲擊琴鍵的雜音，故聲音柔和似歌唱。彈奏時要注意旋律的走向，加上適當的指法安排。如布格繆勒的鋼琴小品《嬌嫩的花》出現了大量的小連線。彈奏旋律時，第一個音先呼吸，手腕同時提起，落鍵時手腕要低，盡力靠近琴鍵，用手腕力通過指腹八鍵推至底。旋律級進時，需用手腕將一音推至下一音；跳進時，手掌打開，讓手指可以稍微抬高，呼吸后即按下。

對于每一首作品，都要進行深入廣泛地研究，包括作者的創作背景、作品的演奏方法、指法提示，段落分句、情緒表現，以便更好地體現作品的內涵。賦予樂句生命力的最重要的方面是演奏者對旋律變化的感受，而最直接有效的方法是邊彈邊唱，洞悉音高的自然升降和時值的細微變化。如以柴可夫斯基的《六月—船歌》為例，它是根據普列謝耶夫的詩歌譜寫的，樂曲表現了清涼幽靜的湖邊，伴著馥郁芬芳的花香，載著情侶的小船在波光粼粼的湖面上飄蕩的意境。通過吟唱樂句，可以感受到作品表達的意境和中國作品《讓我們蕩起雙槳》是截然不同的。

總之，優美的旋律線條，尤其要用內心的流動歌唱帶動手指有控制地觸鍵，這樣聲音才有動態的線條美，鋼琴才能“歌唱”。