中小學舞蹈進課堂的理性思考與實踐探究

劉湘

【摘要】隨著“舞蹈進校園”的持續推進，在課堂上進行舞蹈教育已不再是夢想。基于課改背景下的舞蹈教育進課堂，主要從現狀、理念、實踐、反思四個層面切入，針對現狀給出相應的策略，并站在兒童立場尊重孩子的生命成長，使其成為孩子提升舞蹈素養的有效途徑。

【關鍵詞】教育舞蹈；內模仿；審美；兒童立場

【中圖分類號】G623.71 【文獻標識碼】A

一、舞蹈教育進課堂的實踐探究

舞蹈是美育的一項重要內容，舞蹈教師是實現美育的關鍵。我在實踐中不斷思考、不斷改善，通過提高學生能力，培養審美，獲益匪淺

（一）觀察模仿能力——勤于發現美

西方世界場面最為輝煌的舞蹈形式當然就是芭蕾了，它產生于文藝復興時期，它所包含的傳統、技藝以及美學的根基是不可替代的。要想了解芭蕾舞，首選《天鵝湖》是再合適不過的了。孩子們被女演員精湛的技藝完全征服了，他們和黑天鵝一起欣喜若狂……

將別人的運動經驗轉換成我們自己意識的能力，被恰如其分地稱為“內模仿”。[1]孩子們在接近舞蹈時，需要讓他們對做出的動作有所期待，也就是對“內模仿”能力的信賴，只要稍加實踐和堅持，我們就能用自己的內模仿能力去模仿舞蹈演員的行為，體驗他的情感。這時，舞蹈在孩子們身上就開始作為一種運動藝術而發生作用，繼而走向一種對生命、對生活有意識的新型反應了。

（二）即興表現能力——勇于表現美

進入校園的舞蹈課，不是專業舞蹈教育的模式，教師要激發學生的想象力，讓學生根據自己的經驗，用舞蹈的語匯表達出來。比如《春天的田野》，我先讓學生想象，田野上有哪些令你印象深刻的事物，然后把自己當作那種生物，有的同學扮演小草，有的同學扮演小花，有的同學扮演柳樹，有的同學扮演小鳥……孩子們慢慢進入了角色，我提醒孩子們記住要通過思想帶動自己的身體去舞蹈，如果你找到了這種感覺，你就成功了。有個女孩子在遇到狂風大作的時候，愈發顯得堅定，動作顯得非常英氣，我問她：“為什么一朵小花會這樣堅強？”她說她扮演的紅梅就是不畏風雨、不怕嚴寒的，越是惡劣的天氣越能體現紅梅的品格。我當眾表揚了她，她把紅梅人格化了。勇于表達自己內心的感受，而不是無休止接受別人強加于自己的東西，這就是即興表現能力的最高境界。

（三）創造求新能力——敢于創造美

舞蹈理論家馬丁先生認為，一切藝術，尤其是舞蹈，本是一種補償性的資源。它所處理的不是我們已獲得的養分，而是我們所缺乏的素養。如何去重鑄舞蹈，讓它可以接近我們內心的愿景，正是我給學生出的一道思考題。我把心理劇劇本《心靈的撫慰》交給學生，讓她們用舞蹈的形式表現人物的內心世界。

舞蹈就像一面鏡子，鏡子里的那個人就是自己，如何出神入化地把最真實的自己展現在鏡子里，那就是舞蹈的精髓。

二、站穩舞蹈教育進課堂的兒童立場

（一）讓兒童成為兒童——游戲是導引

剛學習舞蹈的孩子有一個普遍的、不易克服的毛病，就是手臂松懈。我反復提醒，但是收效甚微。有一次，我讀到北京舞蹈學院劉廈靜副院長談到關于自己童年練舞的經歷時，我突然茅塞頓開。于是，我給孩子布置了份特殊的作業，讓他們第二天帶兩張卡紙和一副鞋帶來。孩子們滿臉狐疑，但還是按我的要求去做了。我把卡紙卷成長形的圓筒，像醫生一樣，把這個圓筒圍在孩子的肘關節上，再用繩子綁起來，這樣孩子的手臂就固定住了。孩子們發現老師是跟他們玩游戲，一個個哄堂大笑。這時，我再讓學生練習芭蕾的基本手位，我問孩子有什么感受，孩子們說，帶上紙筒后，手臂沒辦法松懈了。以后每次上舞蹈課，孩子都感到仿佛有一個“隱形的”紙筒在提醒他們不要松懈，時間一長，這個毛病自然就改掉了。

（二）每個兒童都重要——賞識是前提

意大利的塔利奧妮是一個相貌平平，還有些駝背的芭蕾舞演員，但是她的父親沒有放棄對她的精心培養，并為她“量身定做”了用腳尖跳芭蕾舞《仙女》。從此，這位芭蕾舞演員開創了足尖芭蕾的新紀元，一舉成為了19世紀最富盛名的舞蹈家之一。

（三）讓每個兒童得到發展——示范是關鍵

在舞蹈教學中，“口傳身授”是舞蹈教學最主要的方法。“手不舞”“足不蹈”稱不上舞蹈教師；光做不說的舞蹈教師也無法讓孩子領略動作要領。

在解決孩子“端肩”這個問題時，我先是讓孩子們對著鏡子做動作，然后我把正確的動作和孩子們做錯的動作各跳一遍，鏡子是無聲的老師，孩子們立刻看出了自己的毛病出在哪。我告訴孩子，端著肩膀是提籃買菜的人做的動作，舞蹈表現的是一個人的自信和高雅，這樣的比喻貼切、形象，孩子們把上舞蹈課當成了美的享受。

參考文獻

[1]約翰·馬丁.舞蹈概論[M].北京：文化藝術出版社， 2005：45.