鋼琴即興伴奏中的作品結構分析

郝偉智

【摘要】要彈好鋼琴即興伴奏，首先要對一首作品的布局及其發展，如內容、題材、體裁、結構以及風格等做出快速梳理。鋼琴即興伴奏在實際運用時，往往沒有時間讓演奏者準備和練習，這對那些有著豐富彈奏經驗和能力的人來說不會有太大的困難，但對處于初級階段的人來說，掌握科學的方法和良好的學習習慣很重要。

【關鍵詞】鋼琴；即興伴奏；原則

【中圖分類號】J624.1 【文獻標識碼】A

一般廣義的曲式結構原則可以用中國古詩詞的結構原則歸納為“起、承、轉、合”，也可理解為“陳述—發展—再現”的邏輯關系。“起”為起句，即“陳述”句或“呈示部”；“承”重復和鞏固“陳述句”（“呈示部”）；“轉”引入新材料進行展開，與“起、承”內容形成對比；“合”再現第一、二句，也是全曲的總結和概括。歌曲配和聲、編配伴奏織體和音型，也必須與此原則相符合。“起、承、轉、合”結構中的和聲功能關系一般情況是：“起”是主T和聲功能；“承”是主T和聲功能——屬D和聲功能；“轉”常建立在下屬S和聲功能上；“合”回到主T和聲功能上，它是對開始部分的又一次“陳述”。這樣使用和聲和設計伴奏音型便有了基本的結構布局概念。

一、兒童歌曲

例如，《重歸蘇聯托》是一首二段式結構的歌曲。曲式結構圖示如下：

前奏 A B 尾聲

小節數：9（4+5）——8（4+4）——16（4+4）（4+4）——8（4+4）

調性：E大調———e小調——————E———e———E——e

A段是兩個樂句組成的樂段，調性為e小調。伴奏織體采用方正統一的結構模式。上聲部旋律層始終保持與歌唱旋律一致的關系，它的音響清澈、純樸，給人一種樸實、熱情、透明的感覺；低聲部與中音層（左手部分）是規整的節奏音型，低聲部還在強拍上使用八度音程，給人帶來一種寬廣、熱情和富有推動力的感覺，充分表現出意大利人的熱情、豪放和樸實。在A段中，和聲采用正三和弦的連接，呈現出穩定的效果，終止式由主調屬七和弦導入B段同主音E大調的主和弦；B段具有復樂段的結構，和弦多采用二級七和弦和屬七和弦，以及一些變和弦。如第29小節使用了拿坡里調式的降六級和弦，B段第二句使用了DDⅦ7—K—D7—T[E大調]的功能進行。

歌曲的前奏與尾聲相同，都由兩個樂句組成，使用的材料與歌曲曲調使用的材料不同，但與歌曲風格特點相一致，并具有提升音樂情感的作用。第一樂句的和聲序進關系是：E大調的T—SⅡ7—D7—T；第二樂句的和聲序進關系是：e小調的S—K—D7—T。由此可以看出，全曲A、B段最大的對比是調性對比，但最終調性回歸，調式統一。

二、抒情性的歌曲

《祖國，慈祥的母親》本曲的曲式結構為二段式，其結構圖示是：

前奏 A B 尾聲

小節數：8（4+4）——17（9+8）——12（4+8）——10

調性：e小調———————————————

A段由兩個平行樂句組成。敘事性的樂句又由三個小樂句合成，依賴于詞句的內涵和音樂曲調及節奏的關系，形成由短變長的音節效果，這種樂句結構恰如其分地表達了音樂內容和思想情感——對祖國的一片深情厚愛。歌曲伴奏織體分兩層，即保持性的低音聲部，以及中聲部分解和弦。低音聲部的保持音起到穩定調性的作用，中聲部分解和弦使用了大量的和弦外音和音程跳躍分解，給人一種不穩定感和持續流動感。第二樂句的低聲部由原來的保持音改變為與歌唱曲調同步的旋律音調，右手分解和弦移高了八度，此時音樂情感變得更加深遠和厚重。

B段共12小節，在鋼琴反向半音階的間奏推動下，歌曲直接進入這個高潮部分，音樂情緒飽滿、激動。從節奏節拍變化看，A段兩個樂句開始處是弱起小節，B段則是強起。伴奏音型在該段同樣也發生了變化，右手以雙音或三和弦形態同步于歌唱旋律，左手奏的是三連音節奏音型，音響宏大、飽滿、激動。當歌唱旋律進行到時值較長的音符時，伴奏在高音區進入間奏——下行32分音符音塊，起到“畫龍點睛”的作用，給人一種顫抖的心在呼喚的感覺。這段伴奏將歌中的情感描繪得十分細致動人。B段與A段形成了對比，技術理論上強調了節奏結構的變化。全曲調性沒有變化，最后經10小節的尾聲結束。

從二段曲式的表現特征來看：A段是單純的主題陳述，結構規整，調式、調性穩定；B段在與A段的對比中，除去以上分析的調性對比和節奏結構變化對比外，還可能有新材料對比，速度、體裁對比等，此處就不一一列舉了。

以上從曲式結構的角度對幾首歌曲做了分析研究，這種研究對于理解歌曲整體結構布局，樂句、段落變化對比等因素，和聲編配原則、伴奏織體設計等都有著積極作用，對學習彈奏伴奏者來說是不無益處的。