淺談聲樂學習的自我認識

張咪

【摘要】通過本科階段的聲樂學習，逐漸意識到，學習聲樂首先要培養良好的氣息，這會為唱歌提供必要的支撐;其次，應該樹立正確的行腔意識，充分作用各個腔體的共鳴，使得聲音有色彩、有力量;最后，要培養舞臺表演能力，以便準確地表達作品的情感。本文通過對呼吸、腔體與訓練、舞臺表演，總結出適合自己的聲樂學習方法。

【關鍵詞】聲樂學習;自我認識;呼吸;舞臺表演

【中圖分類號】J60? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A

一、歌唱中的呼吸訓練

古人云：“善歌者必先調其氣。”呼吸是歌唱的靈魂。最初學習聲樂時，我們就一直在講呼吸，到底歌唱的呼吸是什么樣的？怎么樣吸氣？吸到哪個位置才算合適了。呼吸一般有三種：胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式呼吸。通常訓練都是腹式呼吸，平時看視頻發現，很多外國的歌唱家都是胸式呼吸，在日常訓練中，我仔細揣摩了這兩種呼吸方法。腹式呼吸的好處：其一，呼吸沒有聲音;其二，吸得比較深，能達到整體共鳴;其三，動作靈活，換氣快。但是，如果用腹式呼吸的話，呼吸容易僵，導致聲音流暢度不好，這就需要保持放松的狀態。由于東西方人地域及生活方式的不同，導致人的身體形態也有所差異，這就出現了為什么外國歌唱家運用胸式呼吸了，胸式呼吸吸得多，而且也好保持，在歌唱過程中的氣息更長。但有一個弊端，即胸式呼吸時容易提氣，導致聲音出現夾、擠的情況，這些其實都是不會使用呼吸方法導致的。

關于呼吸練習，很多老師不提倡單獨拿出來練，也就是說，不單純訓練氣息，而是通過一些有代表性的作品，比如練聲曲《花非花》，通過不斷的升調降調，體會不同的氣息運用。再比如聲樂練聲曲《孔空》，個人認為這套練聲曲是很值得被運用的，針對不同聲部，《孔空》都有相應的練聲曲。堅持練習一段時間能夠顯著提升對氣息的把握和運用。也有單獨拿出來練習的方法，本人自大三以來利用課余時間擔任校外高考加強班的聲樂輔導教師，在此期間，通過學習和思考總結出了自認為系統的方法，大致分為快吸快呼、快吸慢呼、慢吸慢呼三種類型，其中，快吸慢呼是歌唱中必不可少的，聲樂演唱過程中，老師經常要求學生“偷”一口氣，顧名思義就是以最短的時間吸氣，不被人們注意，從而達到歌唱的效果。快吸的效果仿佛人在猛地受到驚嚇，不由自主警覺起來當機所吸的氣。當然，在訓練的過程中要用橫膈膜控制氣息。吸上氣以后就開始呼氣，剛開始可以定一個小目標，將呼氣的過程定為15秒，隨著時間的推移，可將呼氣的時間慢慢調高，20秒、30秒因人而異，快吸慢呼可以很好地訓練歌唱者的氣息控制能力。慢吸慢呼其實是很好理解的，就好比餓漢聞到了食物的味道，不由自主地長吸氣，然后慢慢地呼氣，享受嗅覺帶來的沖擊。在平時訓練的過程中對于慢吸慢呼也有一定的時間要求，一般定為15秒，吸15秒呼。過長的吸氣會導致大腦缺氧，從而使人發暈，所以，過長的慢吸在平時的訓練中不被提倡。最后說一說快吸快呼，很多人比喻為“狗哈氣”，其實，我覺得快吸快呼和“狗哈氣”還是有差距的，“狗哈氣”是狗在天熱時散熱的表現，散熱的過程勢必要把涼氣吸進體內。可是我們都知道，也有體會，如果長時間往體內吸冷氣肯定是不好的，尤其是聲樂學習者，涼氣通過口腔進入體內，最先受傷的當然是嗓子，嗓子很容易干，長此以往聲帶機能會被削弱。所以，本人認為，以鼻子呼吸為主，口腔呼吸為輔，口鼻同吸。但是，因人而異，各有各的理由，各有各的體會，所有一切還得自己總結，適合自己的才是最好的。

二、共鳴腔體與方向的訓練

歌唱者在歌唱的、過程中，、運用氣息串聯各個腔體，將由聲帶發出的微弱的基音，經過擴散、振動，產生明亮的、通暢的、有色彩的泛音。在這一過程中，參與工作的腔體大致有頭腔（有人也稱為面罩，即：mask）、口腔、鼻咽腔。首先，我談談自己對頭腔共鳴的學習感受。本人在學習聲樂的過程中，由于做過鼻竇手術，尤其天陰下雨或是氣溫驟變時，鼻子特別難受，因此對于鼻咽腔共鳴的概念理解很模糊。所以老師通常針對我的訓練方法是多訓練開口音，如a、e等，通過半打哈欠的狀態，小舌頭（懸雍垂）上提，舌頭自然平放，抵住下齒內槽，從而給予口腔相對大的空間，使得喉部放松，減輕聲帶的壓力。個人認為，老師的方法在極大程度上提升了一個鼻炎手術經歷者的自信心和對頭腔的理解。其次，口腔共鳴。個人認為，口腔共鳴是最為形象的也是最容易操作的，同時，我認為，口腔共鳴也是最難把握的。我的看法在一定程度上可能是互相矛盾的，但是，事實確是如此。在學習聲樂的過程中，有很多同學常常抱怨唱歌累，男生天生喉器突出，大多問題出現在喉部緊。通過我前后的走訪與調查，不難發現，喉部緊、頭腔共鳴缺乏多與口腔有關。有些聲樂學習者過分注意咬字的清晰，亦或是太過注重聲音的厚實和戲劇性，徹徹底底把字咬“死”了，口腔的東西太多，而鼻咽腔、頭腔還沒有工作起來，因而聲音沒有統一連貫的效果，下巴緊，男生喉頭上竄，女生喉部壓力大。所以，口腔的參與和咬字有極大的關系。但是，咬字清晰，發音準確也是我們所追求的。凡事得把握“度”，關于口腔的運用一定要揣摩火候。最后，關于鼻咽腔這一塊本人沒有發言權，前面已經說明原因，不再贅述。

關于共鳴，前后出現了很多種訓練方法，“公說公有理，婆說婆有理”。一般訓練的方法有：（1）貼著咽壁吸著唱。這就需要使用打哈欠的感覺，充分放松。意大利的美聲唱法主張用“打開喉嚨”的辦法來發聲，世界著名男高音卡魯索在他本人講述的歌唱方法中，對“打開喉嚨”也做過詳細說明“喉嚨是聲音發出的必經之路，如果開得不夠大企圖發出一個豐滿而圓潤的所謂聲音是不可能的。同時，喉嚨又是氣息呼出吸進之處，如果喉嚨緊閉著，聲音就只好去尋找另外的通路，要不就只有悶到里面。”我國著名的男高音歌唱家戴玉強也指出“打開喉嚨，氣息歌唱”。但打開喉嚨不宜過大，過分打開的話，會有撐的感覺，發聲的效果沒質量，不集中，而且人還容易累。（2）掛住頭腔往后貼。中低聲訓練時，用貼著咽壁的感覺上高音，就要貼著咽壁，使聲音向前反射，產生明亮、集中的效果，達到腔體的共鳴。

四、歌唱的舞臺形體表演

（一）手勢是情感表達的“無聲的語言”

當歌唱者在舞臺上進行演唱時，離不開手勢的表演。在手勢表演時，要擺得恰到好處，不僅要符合歌曲所表達的含義，而且擺出來的姿勢要有美感，不能讓欣賞者有不舒服的感覺。有的歌唱者在演唱時只是定定的站著，沒有手勢，這樣不利于表演者的發揮。有時候出手，會帶動人的感情，有利于氣息更好地運用。

（二）眼睛是心靈的窗戶

人的各種復雜感情都能通過眼睛表達出來。記得看過一本雜志，書上有好幾雙眼睛圖片，讓你通過眼睛所給予的信息判斷他們此時的心情。我們在舞臺表演時，傳達給觀眾的眼神應該是什么樣的呢？首先，眼神不能亂飄，也不能呆滯，有的歌唱者在演唱時視線過高過或過低，都會讓欣賞者有難受的感覺。這就需要歌唱者對著鏡子不斷練習，從表演時的錄像找出問題，解決問題;還有一點是，眼神要根據手勢的位置走，不能手從左邊起，而眼睛看右面，視線一定要恰到好處，這樣才能聲情并茂。

（三）形體落落大方，準確塑造人物形象

演員在舞臺上表演要落落大方，不能拘謹。尤其在歌劇的表演過程中要準確地塑造人物形象。演和唱要集于一身。拿到作品時首先要分析作品中人物的年齡特征、身份特征和性格特征，為舞臺表演做好功課。上下臺也要十分注意，女孩子大多穿禮服和高跟鞋，上下臺要有精氣神，不緊不慢，落落大方，讓觀眾感覺到藝術的美。

五、結論

想要學好美聲唱法，以上談到的幾點是至關重要的。當然也離不開勤奮的練習，只有不斷地嘗試，才有可能得出更適合自己的方法。學習美聲唱法不是一件易事，在追求藝術的道路上，我們要有更高的覺悟和很好的吃苦精神。不忘初心，方得始終。

參考文獻

[1]鄒本初.沈湘歌唱學體系研究[M]北京：人民音樂出版社，2015.