淺析中提琴的演奏技巧與音樂表現

閻謹

【摘要】中提琴有著獨特的音色，既可以優雅低沉又可以熱烈奔放，演奏者可以通過中提琴演奏表達內心情感。中提琴的演奏技巧決定了演奏者能否有出色的音樂表現。本文對中提琴演奏技巧和音樂表現進行研究，具體介紹了左右手配合練習、左手打指與右手空弦練習及和弦雙音節奏練習，并對重視音準、把握節奏及使用正確發音方式等音樂表現進行分析。

【關鍵詞】中提琴；演奏技巧；音樂表現

【中圖分類號】J622.2 【文獻標識碼】A

中提琴是和弦樂器中的一種，能夠演奏出十分優雅的音樂，是一種能夠充分調動聽眾情緒、引起聽眾共鳴的樂器。本文對中提琴的演奏技巧和音樂表現進行研究，將演奏技巧與音樂表現進行完美結合，演奏出最具情感的樂曲。

一、中提琴的演奏技巧

（一）左右手配合練習

我們要清楚的，中提琴的演奏技巧提升并非機械的練習數量疊加，而是在不斷的練習中自然得出演奏心得，左右手配合練習更是最基礎且重要的技巧練習。在中提琴練習中，左右主要承擔了指板的演奏，因此，左手手指的力度與控制能力都是非常重要的，特別是小拇指的力量。左手向琴弦傳遞力量，通過左右手的配合，將左手演奏出的短暫聲音轉變為連貫的聲音。在進行左右手配合的時候，需對右手進行分解練習，左手的把位變動會對右手演奏產生影響，右手弓子要有更加穩定的發揮。

（二）左手打指與右手空弦練習

進行左手打指練習中，左手大拇指的作用是達到輔助效果，不需要其他外來力量的幫助，可以減少其他運動對演奏產生影響。在練習中要保證手部的放松，左手的練習核心在于把手肘的力量傳遞到指尖，同時維持指尖節奏與力度的穩定。右手的空弦練習相比于左右打指更為復雜一些，需要用不同的速度與力度保證技巧的發揮。

（三）和弦、雙音及節奏練習

對于中提琴演奏者來說，和弦、雙音及節奏練習是十分重要的基礎演奏技巧，一名合格的演奏者應對音樂的每一部分都嚴格要求。和弦、雙音的練習與右手中提琴運用有很大差異，在表演過程中，雙音可以對兩個音同時演奏，而和弦則需要合適的音節分離。和弦與雙音對演奏者的基礎技巧也有很高的要求。不同的音樂對和弦與雙音的音色控制也有不同要求，所以，演奏者要在保證音色的同時保持和弦與雙音及節奏的穩定。如果演奏者不能熟練掌握這兩種技巧，會導致音樂表現不連貫且缺少張力，失去音樂美感。

二、中提琴的音樂表現

本文對中提琴的音樂表現進行分析，從重視音準、把握節奏和使用正確發音方式這三個角度進行分析。中提琴在重奏中占據重要地位，必須把握音量、音色、節奏與音準，與其他演奏保持和諧，只有這樣才能達到最佳的音樂表現狀態。

（一）重視音準

重視音準對于中提琴音樂表現來說是非常重要的，同時也是演奏技巧的基礎。在進行音樂校準時，首先要明白音準是相對概念，可以進行靈活的調整。但是，中提琴演奏的準確性是絕對的。因此，在進行演奏時必須保證音準，以此為基礎進行最準確的音樂表現。

（二）把握節奏

音樂節奏是整個音樂篇章風格的代表，我們需要知道，中提琴演奏的節奏性決定了整個樂曲的風格。演奏者必須擁有較好的節奏感與音樂感知力，將音符組合成更加有規律的旋律，同時配以揉弦等技巧來豐富音樂表現，使音樂富有活力。

（三）使用正確發音方式

在大型合奏中，中提琴主要承擔豐富重奏的責任，在跟隨主調的過程中，與其他聲部的配合也是非常重要的，要使用正確的發音方式，只有這樣才能使合奏更加和諧。中提琴正確發音方式的要求主要包含音量的大小、音色的好壞以及與其他聲部的平衡、力度配合等，特別在四重奏中，中提琴的音量大小決定了整個演奏過程是否和諧，要求演奏者根據現場情況自由靈活地進行調整。

三、總結

總的來說，對于演奏者本身，過硬的中提琴演奏技巧是進行音樂表現的基礎，在平時練習中要進行左右手配合、左手打指與右手空弦及和弦雙音節奏的基礎練習，只有將基礎技巧練到爐火純青才能夠在演奏中更加自由地對音樂進行表現。同時，將演奏技巧與音樂表現進行完美結合，對不同曲風的音樂，演奏者要懂得控制中提琴音色，將音樂表現達到最佳狀態。應用長遠而科學的練習方法，使演奏技巧與音樂表現相結合，逐漸提高演奏水平。

參考文獻

[1]張玨惠.試論中提琴的演奏技巧和音樂表現[J].黃河之聲，2017（11）：95.