針對舞蹈專業樂理課程教學的思考

孫巍

【摘要】本文在探討樂理知識對舞蹈專業學習的重要性的基礎上，分析當前舞蹈專業樂理教學的現狀及問題，并結合筆者實際教學經驗，總結出幾點關于舞蹈專業進行樂理課程教學的思考，以求為廣大舞蹈教育工作者提供一點可參考意見。

【關鍵詞】舞蹈專業；樂理課程；問題；思考

【中圖分類號】J618 【文獻標識碼】A

一、樂理課程概述

樂理是一門音樂理論基礎課程，基本內容包括如何認識五線譜與簡譜；學習節奏、節拍，增強對音樂律動的感受力，培養基本樂感；音、音程、和弦等知識為音樂的深入學習鋪墊基礎理論；通過學習調、調性，西洋大小調式，民族五聲調式，轉調、移調等知識可以更好地把握音樂風格。樂理學習往往不是孤立的，配合視唱練耳的訓練，使視聽、感官、機能得到整體的訓練和加深理論的實踐認知。培養學生的創造性思維和藝術審美，提升學生的綜合素質。

在新世紀的今天我們不能只是培養出舞蹈的匠人，而是要培養出具有藝術造詣、有靈魂、有思想的舞者，而加強音樂課程的學習，是提高舞蹈專業化人才素質的關鍵因素之一。[1]隨著我國經濟的發展和社會的需求，更多的綜合性大學紛紛開設了藝術類專業，其中就包括舞蹈專業，舞蹈教學的規模迅速擴大，但舞蹈專業的音樂課程建設卻相對滯后，導致很多學生在舞蹈專業課上不懂音樂、不會數節拍，因此舞蹈動作不能很好地配合音樂節拍，舞蹈與音樂脫節，這些都是由于舞者缺乏音樂理論知識和和實踐造成的。對于舞蹈專業的學生而言，音樂是舞蹈不可或缺的一部分，音樂滲透到所有的舞蹈教學環節，音樂參與在所有的舞蹈實踐中。“舞美要有佳音配，一雙成璧才傾城。”因此，針對舞蹈專業開設諸如樂理、視唱練耳、音樂鑒賞等課程，有利于提高音樂的感受力，舞者對音樂的掌控能力，從而增強舞蹈本身的表現力和感染力。

二、舞蹈專業樂理教學的現狀及問題

（一）樂理課的課時在舞蹈專業中占比少

由于舞蹈專業樂理課都由音樂教師任教，很多高校舞蹈系不配備音樂教研室，樂理乃至其他音樂類課程的教師需從音樂專業借用或由鋼琴伴奏老師兼課。音樂教師資源的不充沛、難專職任教，制約了符合舞蹈專業特點的音樂類課程體系的構建。直接表現為課程點狀分布，無法形成知識鏈結構。就樂理課而言，缺少知識準備課程，知識相關課程如《視唱練耳》沒有專門的課時安排，只能由樂理任課教師在每周兩個課時的樂理課內適當補充。總學時捉襟見肘，要想深入開展教學難度非常大。

（二）樂理課程教材不適應于舞蹈專業特點

大多高校舞蹈專業都會開設樂理和音樂鑒賞這兩門傳統的音樂課程。但其所使用教材均為借用音樂專業使用的教材，沒有建立自身符合舞蹈教學需要和學生特征的教材。僅就樂理課而言，針對舞蹈專業樂理教材的調研和開發還是任重道遠，需把樂理知識結構進行深入的細化的分檢，從中精煉出舞蹈專業所需的養分，剝離開那些無法吸收或無需的知識成分，這個重塑的過程必需由兩個專業領域共同協力完成。只有合理的教材使用，才能指導精準的教學方案，才能提升教學的實效性，才能真正有助舞蹈專業學科的教學，滿足新時期舞蹈專業人才培養的需求。

（三）舞蹈專業學生樂理零基礎教學難度大

隨著高校招生規模的擴大，舞蹈專業也注入了更多的新鮮血液，生源從以藝校為主逐步被高中藝術生源替代。高中藝術生源的特點是以完成高中文化課學習為主，利用業余時間進行舞蹈學習和訓練的，高考前再進一步集中強化舞蹈技術技巧、成品舞等藝考備考內容的訓練。藝考考什么，舞蹈練什么，強調了應試性的背后也暴露出了功利心理帶來的弊端。樂理作為舞蹈藝考時不考的內容必然會被忽略不計，絕大多數舞蹈專業的學生樂理零基礎，也成為樂理教學的隱痛。

三、舞蹈專業樂理教學的幾點思考

（一）改革舞蹈專業樂理課程設置

首先，適當提高樂理課程在舞蹈專業中的課時比例，增加舞蹈學生學習樂理知識的時間。其次，樂理課不能照搬音樂專業的課程教材，要對基本樂理知識進行合理的刪減和整合，適當降低難度，防止學生因理論知識過難而產生厭學情緒。充分考慮舞蹈專業學生的樂理基礎、智力、心理和情感方面的實際情況，結合舞蹈本身的特征和音樂需求，以滿足不同程度、不同方向舞蹈專業人才培養需求。最后，要注重樂理知識的實用性，以舞蹈專業需求為基礎，科學設置樂理教學內容，讓學生認識到學習樂理知識的“有用之處”，并把大量具有時代感的中外民歌、名曲片段，整理、加工成試唱曲目，增加學生學習音樂興趣，豐富其音樂知識儲備，提高他們的音樂修養。

（二）舞蹈專業教師參與樂理教學

舞蹈專業學生的樂理課程一般是由音樂老師兼任教學，樂理老師不會舞蹈也就無從針對性地切入舞蹈的樂理教學。同樣，舞蹈老師自身的樂理知識基礎和音樂能力也不盡相同，在舞蹈教學時無法從音樂及理論層面給學生以準確的指示。因此，舞蹈教師如果能參與到樂理課程的備課和授課的過程中，不僅可以提升自身的樂理知識水平，深化對音樂的理性認知能力，對舞蹈教學水平的提高也會是非常大的促進力。與此同時，樂理課程要想更好地教學于舞蹈專業，也一定離不開舞蹈教師的協作和寶貴意見，把舞蹈教學中遇到的音樂理論知識方面的盲點和難點與樂理課程教學掛鉤，讓樂理課更能靶向性找準教學方向，教學目標明確，教學重點突出，教學難點精準，為舞蹈專業課程的學習鋪墊打下良好的樂理知識基礎，真正解決舞蹈實踐中遇到的相關問題。這才是舞蹈專業開設樂理課的真正意義。

（三）強化樂理課堂中理論指導舞蹈實踐的體驗教學

音樂和舞蹈都是一種建立在節奏上的藝術，如果相互結合起來，所具有的技術價值更大，所獲得的情感表達效果將更加震撼。[2]而目前舞蹈專業課程的教學模式多以實踐教學為主，因此樂理課必然要結合舞蹈教學，解決舞蹈實踐中遇到的音樂問題。首先，強化學生的節奏感，從教材入手，由淺入深地對學生進行節奏感的培養和訓練。結合舞蹈教學內容中的各國、各民族民間音樂風格的節奏特征，開展具有針對性的課堂教學，體驗節奏與舞蹈動作間的關系。調整傳統樂理課重理論知識的講授，舞蹈節奏訓練分行的教學模式，適當增加理論指導舞蹈實踐的課時，確保節奏訓練的數量與質量，從而使學生樂理課的學習有個質的改變，使學生節奏感的培養與訓練真正得以提升[3]。其次，幫助學生充分認識音樂與舞蹈之間的關系。盡可能去開闊學生的音樂視野。在涉及舞蹈音樂時，一定要將音樂和舞蹈聯系在一起進行分析講解，讓學生們從音樂的角度去理解和體驗舞蹈節奏特點和風格特征，讓他們認識到音樂對舞蹈作品的影響和作用。因為舞蹈作品往往是根據音樂作品而設計創作的，或是音樂作品專門為舞蹈作品量身定做的，它們之間有著必然的聯系。同時要注重音樂作品結構分析，培養學生對音樂作品整體結構認知能力。根據筆者多年教學經歷得知，舞蹈學生在未來工作中，都會或多或少地涉足舞蹈作品的編創實踐，對舞蹈音樂分析能力會直接影響到舞蹈作品的創作質量。

音樂課程的教育教學要充分反映當代教育教學改革思想和教學理念，發揮創造性的發展思路，從而提高學生的綜合素質。作為開設于舞蹈專業的音樂理論范疇的樂理課，更應當在傳統樂理課的基礎上積極探索，實現以舞蹈專業學科為中心，符合舞蹈教育教學要求，為舞蹈人才培養提供切合實際需求、能解決實踐問題的音樂理論知識。進行課程計劃調整，優化教學模式，改善教學方法，探索教學改革，加強學生綜合藝術創造力。只有這樣，才能培養出更多、更好的適合新時期社會需求的優秀舞蹈專業人才。

參考文獻

[1]覃天偉.談舞蹈專業類學生中設置音樂類課程的重要性[J].北方音樂，2014（03）.90-91

[2]馬帥.音樂是舞蹈的聲音舞蹈是音樂的形體[J].科研，2015（10-69）：67.

[3]李莘.試論音樂課程序列對高校舞蹈專業人才培養的意義[J].北京舞蹈學院學報，2012（03）.23-26.

[4]張羽.舞蹈專業學生學習樂理課程重要性探討[J]. 新西部（理論版），2016（16）：163.

[5]王松.普通高校舞蹈表演專業樂理、視唱練耳課程整合的思考[J].長沙鐵道學院學報（社會科學版），2013，14（02）：264-265.