淺談笛曲《春到湘江》的作品分析及其演奏技巧

【摘要】竹笛是具有強烈華夏民族特點，是中國廣為流傳的吹奏樂器。竹笛流傳區域廣泛，演奏風格多樣。眾多作曲家、演奏家根據當地藝術文化特點創作出了多種不同音樂風格的作品?！洞旱较娼肪褪且皇拙哂袧庥艉匣ü囊魳凤L格的作品。樂曲表現了湘江兩岸春色美景和人民對祖國家園的明天的美好憧憬。樂曲中包含了多種獨特的演奏技巧，本文在介紹相關知識后，對該曲的演奏技巧及情感等進行分析。

【關鍵詞】春到湘江；竹笛；寧保生；作品分析；演奏技巧

【中圖分類號】J616 【文獻標識碼】A

《春到湘江》是中國竹笛十大名曲之一，1976年由我國著名的笛子演奏家、作曲家寧保生先生所創作。樂曲以湖南民間音樂中的花鼓戲作為創作素材制作而成，具有鮮明的湖南音樂風格特色。其風格獨到，時而激情，時而熱烈，旋律優美，在音樂聲中更伴有隱隱的鼓點聲。笛子獨奏曲《春到湘江》可謂是他最具代表性的作品，自問世以來，便享譽全國各地，乃至海外的專家同行們也都爭先學習。本曲是中國笛子界演奏次數最多的樂曲之一，更成為了二十世紀經典的笛子獨奏曲之一。

演奏時，要吹奏出其鮮明的湖南花鼓音樂特色。升sol和升re這兩個音在樂曲的引子和尾聲中都多次出現，也是湖南花鼓音樂中的特色音律，并配以靈活的吐音、虛指顫音等技巧，將湘江兩岸生機勃發的春色美景活靈活現地體現出來。

一、竹笛曲《春到湘江》作品分析

樂曲由五部分結構組成，分別為引子散板、行板、小快板、快板、尾聲五大部分組成。

全曲為羽調，中間快板部分轉為徵調式，結尾的主音落在A羽音上。樂曲調性明朗歡快，給人一種積極向上、樂觀的審美情緒。

《春到湘江》采用E調梆笛演奏。由四大部分組成：引子（散板）、如歌的行板（主題）、歡騰的小快板和快板、尾聲四大部分組成。

引子：為散板，其著重表現為迎來湘江的春天，兩岸人民內心喜悅而激動昂揚之情。本段廣闊而起伏，為欣賞者描繪了一幅碧波蕩漾、煙霧繚繞的湘江美景。

行板：采用三段體曲式結構（A-B-A）來呈示樂曲的發展。如歌的行板抒發了作者對湘江的贊美之情。好像那江中翻滾的波濤，時而激動昂揚，時而低回婉轉，其節奏是與江中的船兒劃槳的節奏互相映襯的，更生動地描繪出一幅湘江兩岸人民對未來生活無限向往的幸福畫面。中段B描繪的場面是富有激情的，這也是行板的高潮部分。此后樂曲又回到A段，并為之后演奏歡騰地小快板打下情感基礎。

歡騰地小快板：為樂曲的過門音樂段落。多次出現的湖南花鼓戲的鼓點節奏（具體體現為靈巧吐音的應用），并作為非常有特色的中心旋律，為全曲的情感表達增添了亮點色彩。在本段，樂曲的情緒既熱烈又隱含著鼓點聲，深情中又不乏豪放灑脫的性情，使演奏者和欣賞者情景交融，躍然于這笛聲之中。

快板：本段是全曲的高潮部分，意境清新，旋律明亮。特別注意：本段的調式是由羽調式轉為徵調式，其中以吐音、顫音技巧吹奏使用次數居多。還要注意，這一段吐音技巧的使用，主要是以“線條”的形式來表現樂曲的優美之感。因此，樂曲的律動性會在全曲的速度上受到限制。

尾聲：其調式又從快板所使用的同宮徵調式轉回到了羽調式上。尾聲也是一段散板，在尾聲中使用的音樂素材與引子首尾相呼應，在廣闊而熱烈的旋律中結束了全曲，使欣賞者久久沉浸在湘江兩岸的風景之中。

特別注意：在引子部分與尾聲部分中多次出現的湖南花鼓音樂的特色音升sol和升re。使用這兩音時再配合吐音、虛指顫音等技巧，將湘江兩岸生機勃勃的春色美景活靈活現地展示了出來。在引子部分與行板中，還多次運用了花舌、滑音、連音等技巧，使整首樂曲的演奏在激昂的情緒中更增添了柔美的色彩。

二、竹笛曲《春到湘江》演奏技巧分析

在演奏本樂曲時應重點注意處理好以下幾方面。

引子部分：第四小節前半部分中音la的延長音，要控制氣息盡可能拉長，并注意氣息強弱對比控制，要演奏得中氣十足，表現湘江的壯闊。在第五小節出現的高音do，要注意控制音準（盡量使用原位吹奏法），并注意升sol、升re的音準，升sol、升re為湖南花鼓音樂的特色音律，為體現湘江的浪花之美。這是引子部分的高潮部分，要著重把握好，切忌不要吹得過于零散。引子的結尾句要將氣息控制均勻，并為吹奏如歌的行板做準備。

行板部分：在對于行板的演奏速度與節奏的掌握是相當重要的。在演奏時，要著重注意對于節奏的控制，一定要穩定，不能搶拍。更要在演奏中著重注意：對在整個行板中出現的幾種不同的符點（四分、八分、十六分）音符的節奏，都要做到準確把握。吹奏本段時，還要注意對氣息強弱的連貫控制，并要做到音斷其意境不斷的感覺。中段C描繪的場面是富有激情的，這也是行板的高潮部分。在演奏時，同樣要注意對氣息強弱的控制調整與情感的投入。特別是中段B第三小節出現的高音mi和高音re，在吹奏時要注意音域的連貫和音色的明亮。本段結尾處低音sol，氣息上要做延長處理。此后樂曲又回到A段，此段氣息強弱控制是重點，再配以顫音技巧，使樂曲情感更加鮮明。在倒數第二小節處吹奏時氣息要做漸慢處理，由弱漸強，為之后演奏歡騰的小快板部分打下情感基礎。

小快板部分：在本段應著重注意節奏、節拍和氣息的控制。在進入本段吹奏時，氣息使用不要過于強烈，吐音和連音更要完美結合。以第二小節中的中音sol為例，并和第九小節和第十六小節的中音re和中音do都為五拍，吹奏上要使用腹顫音，以營造出湖南花鼓戲的熱鬧場景。第十一、十二小節和第二十四、二十五小節，都使用附點音符加八分音符的組合：。在吹奏時，附點音符的音值可能會吹得不夠準確；使用吐音技巧時還要特別注意，不要將吐音吹奏得過于連與頓，造成音樂美感的僵硬。在接近本段的結尾處，出現兩個排比遞進式旋律的反復樂句，后接（Ⅰ、Ⅱ）兩房子。這兩個樂句吹奏起來給欣賞者留下的畫面就像那湘江中翻滾的波濤，并帶動了演奏情緒，將其推向高潮。在本段演奏中，要做到既要把握各種技巧的緊密配合，又要注意演奏情緒的跌宕起伏和逐步向深度的推進。并要特別注意本段結尾處八拍的顫音的演奏，采用的節奏力度是兩個f，表明力度很強，也是為了更好地凸顯快板中“小快靈”吐音的應用。

快板部分：此段是全曲的高潮部分，著重點在靈巧吐音與顫音技巧上，更要做到的是音斷意不斷。本段開頭七小節的吐音吹奏上，是輕巧且靈活的，使用力度不要過猛。在本段第二十七小節處，出現了全曲的最高音，也就是超吹高音sol（其指法為同時按住一孔、三孔、四孔、六孔吹奏），樂曲的最高難度也集中于此，這也是本曲的點睛之處，也是全曲異常精彩的旋律。吹奏時的情緒是富有激情又歡呼雀躍的，吹這幾句時還要注意情緒要一氣呵成。結尾處的連續十六分音符也是另一大難點，這就要求我們在吹奏時手指的絕對靈活，不然會使音樂節奏不平均。

尾聲部分：氣息處理仍是重中之重，尾聲開始對高音mi的吹奏，要求氣息的使用是中氣十足，明亮大氣，而又充滿激情，并且配合顫音還要做到手指的自由且快速靈活。與此同時，更強調了該音收尾處的升re其湖南特色風格音的帶出，并要將感情處理得自然而不生硬。第三小節的高音do，要做漸慢延長處理，尾音收住有送音的效果，每個音符都要吹奏得飽滿且肯定。在全曲結尾處，中音la吹奏長達九拍，使用的是顫音技巧，更需要手指的絕對靈活，并為全曲的結束畫上圓滿的一筆。

綜上所述，通過對竹笛曲《春到湘江》進行演奏技巧及情感、作品分析后，讀者能夠詳細了解該樂曲的音樂風格特點，可以使讀者無論是在欣賞作品或是在演奏作品的同時，將情感更好地融入到樂曲中。只有在正確理解樂曲所表達的情感之后再進行演奏，才能夠真正做到有感而發，以情動人。

參考文獻

[1]張維良.竹笛藝術研究[M].北京：人民音樂出版社，2011

[2]吳祖強.曲式與作品分析[M].北京：人民音樂出版社， 2003.

[3]張維良.笛子基礎教程[M].北京：國際文化出版社， 1999.

作者簡介：馬榮（1993—），女，漢族，山東省青島市人，青島大學音樂學院研究生在讀，青島大學音樂學院，研究方向：中國樂器演奏（竹笛）。