魯托斯拉夫斯基《為管弦樂而作》作曲技術的綜合思考

【摘要】魯托斯拉斯夫斯基作為20世紀中后期最偉大的作曲家之一，在西方的音樂史中占據重要位置，其音樂作品藝術質量相對較高。本文主要就《為管弦樂而作》這一作品進行分析，針對其作曲技術進行詳細分析，幫助人們進一步了解魯托斯拉斯夫基的創作特點。

【關鍵詞】魯托斯拉夫斯基；作曲技術；特點

【中圖分類號】J633 【文獻標識碼】A

一、魯托斯拉夫斯基簡述

魯托斯拉夫斯基是20世紀西方很有影響力的一位作曲家，它從很小的時候就開始學習鋼琴與小提琴，并展現出很強的作曲興趣。魯托斯拉夫斯基的早期作品主要是傳統寫風，在1941—1947年中創作的《第一交響曲》成為其創作曲風的主要轉折。在此之后，他一直在探尋具有個人特色的作曲方法。他的職業作曲主要是從1965年開始的，分別在德克薩斯州大學、哥本哈根音樂學院等進行作曲教授。

二、魯托斯拉夫斯基作曲技術特點

魯特撕拉夫斯基的創作曲風發生轉變的時間是在其大約40歲時，由于受到約翰凱奇的協奏曲啟發，激發了他的創作沖動，將有序加入到無序之中，同時綜合序列原則、偶然技法、十二音樂主義等，形成了自己的創作特色——有限偶然音樂。

偶然這一說法，源自于拉丁文，泛指偶然性。對于魯托斯拉夫斯基而言，若偶然這一過程被確定，僅需要依靠瞬間的一些偶然，那么這一過程就被稱作偶然。對于他的有限性偶然來講，其偶然更多的是發生在節奏上，“有限”是指控制，指的是除了節奏之外，其他的因素都受作曲家的控制，在偶然的起始處通常用▽標出，▽旁的秒數就表示中間間隔的時間。

高音組織，也就是縱、橫高音組織，是作品中首先要解決的問題。音程在高音組織中有很強的特殊力量，由它們所營造的環境氛圍，沒有辦法進行客觀衡量，因為這與作曲家的內心情感變化以及對聲音的想象有關。魯托斯拉夫斯基經常會用音程來編寫旋律、控制音樂和弦。

魯托斯拉夫斯基還有著不一樣的結構感，他的結構原則源自于音響當中的曲式概念。就這兩者他的態度是：在結構當中二者表現得更加自然。這也體現出作曲家對于音樂的本能，通常會與他的主管期望有所不同，也許就是在所謂本能力量的幫助下，他開創了鏈條曲式，將不同的音樂進行銜接，讓其在重合之后又原理，形成彼此起伏的曲式。

三、《為管弦樂而作》作品分析

（一）整體布局

《為管弦樂而作》作為四樂章的一部交響曲，前三個樂章的時間分別為4分半、3分、1分40秒，時間相對較短，最后一個樂章的時間最長達10分鐘。前三章的重點主要是節拍記譜，最后一個樂章的重點則是偶然記譜。在這期間，比較不同的是各樂章之間并不存在間歇，主要是運用間奏的形式，在這期間便于觀眾進行走動，同時樂手也可以進行短暫的放松，前三個章節都采用偶然記譜，正好為最后一個章節做好鋪墊。

該作品雖然分為四個樂章，但仍屬于一氣呵成的作品，雖然其章節規模看起來更像由兩部分組成。二部結構作為魯托斯拉夫斯基的最愛，其很多作品都是采用這一形式結構，比如《第二交響曲》《弦樂四重奏》等。在作品的整體創作規模上，最后一樂章是前三章的總和，其特征是前面短后面長，前面零碎后面規整，整體看來很不對稱，若將這一作品的前三章看成是一個整體部分，那么最后一章則承擔了后一部分的主要責任。第一部分相對松散，第二部分則相對集中。

魯托斯拉夫斯基創造性美學的原則主要是音響中的曲式觀念，在他的作品中，經常會用到便于人們聽覺的音響特征，然后進行重復、擴展、變形處理，以此來統一音樂的結構。

（二）音高組織

音高組織作為作曲家首要解決的基本問題，在魯托斯拉夫斯基的很多作品中是通過音程來將其進行凝聚，同時也運用音程來實現對十二音和弦的控制，賦予和聲一定的色彩與緊張度。音程級別是根據音程的量來劃分的，在一個八度中，包好12個不同的音程，除去轉位的位置，還剩下6個有效音程。將不通的音程按照不同的種類與數量進行排練，會產生不同的音程級模式，使用于不同的曲風標準。針對和聲的處理，魯托斯拉夫斯基有著獨到的見解。針對可能性多達4億的十二音和弦，魯托斯拉夫斯基利用其相鄰和弦音之間的音程關系，從音程含量與音程級的角度，突出強調單個音程的作用與總體上音響所表現出的效果。魯托斯拉夫斯基的十二音和弦主要分為三種，即單音程級、多音程級、雙音程級等十二音和弦。在6個音程級中，唯有1與5的縱向排列可以用全十二音，其他的音程排列最終都是旋律的重復。

四、結語

綜上所述，魯托斯拉夫斯基的音樂創作避免了上世紀音樂風格的極端，其致力于大型結構的作品創作。解決了絕對偶然性、音樂隨機性、整體序列主義控制性的問題，創造了一種感染力與表演力兼具的音樂藝術風格，促進了音樂歷史的發展。

作者簡介：王輝（1980—），男，漢族，山東威海人，本科，講師，研究方向：作曲及作曲技術理論。