高校聲樂教學和舞臺表演的實踐相關性

【摘要】就歌唱演員而言，其既要在舞臺上歌唱，又要做神形兼備的舞臺藝術表演，在舞臺上若歌唱演員只會一動不動的唱歌，沒有形體的動作，這種表演就不夠靈活，顯得呆板無趣。美好歌唱需要結合舞臺表演和歌唱，這樣不僅可以讓歌聲傳神，而且可以提高表演的形象化，實現形象和歌聲的統一。文章分析了在聲樂教學中舞臺表演的重要性，探討聲樂教學中融合舞臺表演的主要原因，著重研究了高校聲樂教學和舞臺表演實踐之間的相關性，以保證聲樂與舞臺表演的高度融合。

【關鍵詞】高校;聲樂演唱;舞臺表演;實踐

【中圖分類號】J616? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

在高校聲樂教學中，關鍵性任務就是對學生發聲方法進行培養。聲樂教學需要在教室中進行，并且課堂教學對于學生的歌唱基礎學習有著啟蒙的作用，可以幫助學生對聲音進行充分掌握。然而，若在教學中過于重視課堂教學，沒有重視舞臺表演的實踐能力培養，會導致學生產生心理或是專業方面的問題。因此，進行教學時，要重視聲樂教學與舞臺表演的實踐融合，促進學生德智體的全面發展。

一、在聲樂教學中舞臺表演的訓練重要性

教師要應用聲樂庫資源，與規范教學方法相結合，對學生進行教育，提高學生的演唱能力。然而，現階段，在聲樂教學的過程中教師很少充分應用語料庫的資源與研究成果，所以，教師要以先培訓聲樂庫的教學方式，對學生的情感體驗進行豐富。在戲曲表演中，其表演程式為藝術家不斷積累、探索與總結的結果，例如，表現出害怕與驚恐的表情時，需要張開嘴唇與圓睜雙眼;在驚奇表情表現時，需要大張嘴巴、向上拉眉毛。歌唱者經借鑒與學習戲曲表演的程式，在歌唱中融入相應的表演，提高表演的感染力。歌唱的藝術核心與本質是情，需要充滿感性色彩，其屬于復雜生理的技術，為情感結晶與精神產物，還是生命象征。在聲樂教學中，需要學生適當地交流與討論，并且教師給予一定引導，糾正與疏導學生不良心理。

二、聲樂教學中融合舞臺表演的主要原因

（一）學生沒有熟悉舞臺

學生實施聲樂練習的主要目的就是在舞臺上表演，然而，當下高校聲樂教學中學生舞臺表演機會比較少。因為教師和學生長期實施一對一聲樂訓練，學生無法了解舞臺，也就缺少舞臺表演機會。如果學生本身就缺乏舞臺實踐的體驗，那么就會加大學生心理負擔，影響表演效果。即便學生可以克服心理問題，然而，聲樂核心就是聲樂，一旦學生手足無措，就無法準確把控聲音，致使學生無法自如地演唱，同樣會影響演唱的效果。[1]

（二）學生的心理素質比較差

就目前而言，不少高校聲樂教學理論方面還是大家統一學習，在聲樂的實踐方面為一對一教學的模式，主要在琴房授課。教師為防止外界干擾到學生學習與伴奏，經常在練習時會緊閉教室門窗，以創造安靜環境。然而，這樣長時間下去，雖然可以提高學習效果，但會降低學生的心理素質。若環境比較喧嘩，會影響學生正常水準的發揮，嚴重者會拒絕其他同學聽課。[2]

（三）教師教學的理念不夠先進

傳統聲樂教學主要是讓學生充分掌握演唱技巧與聲樂知識，雖然這種教學理念沒有本質錯誤，然而，在當下時尚流行的社會，演唱者如果只了解演唱技巧與聲樂知識，并不比其他人更為突出。若演唱者在舞臺上可以做到聲情并茂與技巧嫻熟，這在很大程度上可以加強表演感染力。如何才可以具備臺風，如何可以吸入觀眾注意力，這需要演唱者對聲樂基礎進行夯實，同時教師也要利用有效教學模式培養學生舞臺表演能力，讓學生能夠大膽地站在舞臺上表演。簡言之，聲樂教師不僅需要對學生基礎演唱技巧與聲樂知識進行訓練，而且需要補充其他方面的知識，如怎樣提高學生舞臺表現力，怎樣使得學生在各類表演之中做到衣著得體與泰然自若，怎樣提高學生舞臺表演的自信心。[3]

三、高校的聲樂教學和舞臺表演實踐之間的相關性

（一）舞臺表演的實踐支撐與促進高校的聲樂教學發展

在高校聲樂教學和舞臺表演的實踐相關性方面，舞臺表演的實踐支撐與促進高校的聲樂教學發展屬于一個重要關系。舞臺的表演實踐為高校的聲樂教學創造了豐富資源，不少大學聲樂教師為著名歌唱家，這些人演而優則教。如天津音樂學院周小燕聲樂教授，其是一名歌唱家，并且全國聞名;黑龍江藝術職業學院梁嵐聲樂教授，為民族聲樂的歌唱家，名聲遠揚，原先為國家一級的演員，享受國務院特殊津貼，在我國多次舉辦獨唱音樂會，并獲得不少大獎，然后還到印度、美國、日本與加拿大等國家表演，出版《梁嵐-北大荒人的歌》專輯。這些著名的歌唱家選擇教育事業的人有很多，為高校聲樂教學做了巨大貢獻。并且舞臺表演的實踐也給高校聲樂的教學奠定了扎實基礎，推動高校聲樂教學完善與發展。在高校聲樂教學中，其核心內容是教學的曲目，均屬于舞臺實踐表演經典曲目或是精品曲目。

（二）高校聲樂教學結合了舞臺表演的實踐

在高校聲樂教學和舞臺實踐表演方面，有著相得益彰、互相結合、相輔相成與相依相伴關系，兩者可以互動，形成良性循環。一些優秀歌唱家到高校深造，事實上可以提升演唱能力。如許多著名歌唱家去中央音樂學院學習，大幅度提升了個人水平，一些歌唱家在澳大利亞的悉尼歌劇院與維也納金色大廳等舉辦獨唱音樂會。還有不少高校的聲樂教師一邊演唱一邊教學，發展成兩棲明星，成為舞臺實踐表演和聲樂教學完美的結合者。現階段，在高校聲樂教學中，越來越重視模擬教學方法，也就是按照原型和模型間相似特點，制造與其過程、現象相似的一種模型。教學領域逐漸從模擬演唱變為模擬方法，并且在各個科目教學中廣泛應用，這是一種現代化教學的方式，不是盲目的模擬，而是指導學生在模擬過程學會創新。例如，聲樂教學中需要告知學生模擬前人成功的經驗，同時發揮個人特色與創新，做到學為己用。

此外，在進行教學過程中，教師要按照教學需要，對真實情境進行仿照，設置人為情境，使學生對某個角色進行扮演，然后進行指定表演，經表演完成教學目標。如法律系法律專業就有模擬法庭，分配學生對旁聽者、審判長、律師、審判員與公訴人等進行扮演，然后模擬法庭審判，這種模擬教學有著顯著的效果。在高校聲樂教學中，同樣可以應用模擬教學方法。例如，可以讓學生舉辦模擬演唱會，分配學生對聽眾、演員與鋼琴伴奏者等進行模擬。經過這種模擬的演唱會，可以讓學生進行預演。除上述教學方式以外，還需要強化學生實習的實踐課教學，不僅可以組織學生去聲樂表演團實踐，而且在學校組織業余演唱活動。如讓學生組織合唱團，無償在學校內演出;教師還可以讓學生構建音樂社團，組織豐富聲樂演唱的活動;可以組織校內的聲樂比賽與系內競賽等，激發學生的學習熱情。

（三）高校聲樂教學來自舞臺的表演與面向舞臺的表演實踐

大學聲樂教學來自舞臺的表演與面向舞臺的表演實踐，這屬于聲樂教學和舞臺實踐表演的聯系。所有的教學都離不開實踐，從哲學層面講，實踐和教學相關性和雞蛋、母雞關系類似，無法準確區分，不能明確實踐或是教學處于首位。就人類的文化史而言，不同民族與不同國家歷來均是有社會的實踐以后，才出現教學教育。馬克思主義指出，相較于客觀而言，實踐是主觀能動的一種活動，屬于人類社會的發展動力和基礎，同時屬于認識發展與產生的基礎動力，而最基本的實踐活動即為生產活動。通常，實踐主要特點就是社會的歷史性、客觀性與能動性，人類所有歷史構成都離不開實踐活動。國內教育方針明文規定，教育服務于社會主義現代化建設，服務于人民，結合了社會實踐以及生產勞動，能夠培養出綜合發展的社會主義接班人與建設者。當然，大學聲樂教學同樣來自舞臺的實踐表演，并且面向實踐表演，需要為舞臺實踐表演培養創新型與復合型聲樂的人才，教學方法與內容同屬于舞臺實踐表演藝術結晶和經驗總結。高校聲樂教學難以琢磨，相對獨特，究其原因，歌唱樂器為人體，演奏的過程處于體中，完全依靠師生捕捉聲音的形象，對正誤唱法進行判斷。

在聲樂表演中，基于教師需經體態掩飾、語言解釋與發聲范唱等啟發學生充分了解聲樂，對此，要求聲樂教師用通俗易懂與淺顯語言引導與解說抽象理論知識。學生根據個人想象力、理解力以及聽覺，銘記與掌握歌唱之中的正確發聲方法，再在實踐中得以應用。實踐能夠對真理進行經驗，認識與理解聲樂藝術客觀規律同樣離不開實踐。若聲樂教學以及演唱沒有進行實踐，只是讓學生在家中思考、看聲樂書與在琴房訓練，這無法讓學生把聲樂知識和實踐表演融為一體。不少資深聲樂教師對于舞臺實踐機會都比較珍惜，都希望在每一次舞臺表演中可以得到突破與創新，做到去其糟粕、取其精華。在進行藝術實踐的過程中，可以領悟新視覺的感受與新演唱的方式。在高校聲樂教學過程中，有機結合實踐和理論，能夠使學生畢業以后及時融入社會，還可以掌握學習方法、表演技能與思想等。

四、結語

總之，高校聲樂教學與舞臺實踐表演互相促進、互相融合，二者缺一不可，離開聲樂的舞臺表演顯得沉悶，離開舞臺實踐表演的聲樂會顯得呆板、無趣。就高校聲樂教學而言，課堂訓練可以對學生專業素質進行培養，而舞臺表演實踐能夠把學生課堂所學專業知識轉變成專業水平。通過這種理論結合實踐的教學方式，可以促進學生全面發展，為國家歌唱事業培養高素質與高水平的人才。

參考文獻

[1]紀愷.聲樂教學中舞臺表演的重要性與良好心理素質的培養芻議[J].數字化用戶，2017，23（24）：165-166.

[2]許迪迪.中國民族聲樂教學與舞臺實踐相結合的教學改革研究[J].大眾文藝，2016，19（16）：214.

[3]趙軍輝.簡析民族聲樂教學中激發學生表演欲望的有效方法[J].北方音樂，2018，38（04）：197.

作者簡介：胡建軍（1982—），男，吉林省集安市人，碩士，講師，研究方向：聲樂表演與教學。