唯遣性靈鑄詩意 不矜風雅釣浮名

何希凡

我和白云先生是因為文學而相識的。十三年前的七月大暑，我正在現代小說家沙汀的故鄉為西華師大舉辦的研修班講授《中國現代小說史》，忽然接到白云的電話，告知他的第一部詩集《三感集》即將付梓，希望我能寫一點文字。在與他的幾次相聚中，從我對他詩作的品味賞讀中，我深感白云本色就是文人，他寫詩、創作歌詞，自稱為“票友”，但其詩歌作品卻遠遠超出了一般的“票友”水準。

幾月前，收到了早已奉調省城工作的白云先生發來的，他即將出版的古風詩抄《梧桐疏月》書稿，并賦予我再度作序的榮幸。由此，他在我心中已逐漸淡化的文人形象再一次鮮活起來！看來他的雅好不僅沒有因為人生的沉浮跌宕而黯然失色，其詩心也并沒有因為歲月的風激浪淘而蒼老。當詩歌在他的筆墨揮灑之間已滲入靈魂之時，也就意味著白云與文藝，尤其與詩歌有著深度的生命糾結。《梧桐疏月》與最初的《三感集》雖屬同一個人的精神雅好，但因為經歷了十余年人生之旅的嬗變，其風采格調還是發生了一些明顯的變化：《三感集》不僅有意識地按照“感動——感覺——感觸”這個生命歷練和精神情緒體驗的進程來整合編排詩作，而且是以白話新詩為主。而《梧桐疏月》則看不出作者刻意編排的明顯軌跡，似乎僅僅是隨機組合，而且以古風舊體為主。初讀這些整齊押韻的詩行，我們很可能會有這樣的錯覺：隨著“國學熱”的興起，很多人都瞧不起白話新……