惠崇繪畫中的禪意

摘 要：北宋畫家惠崇，為九詩僧之一，與當時的道士、僧人及眾多官員交往。其繪畫作品，詩書畫禪相融，深蘊禪意。其禪意源于其漸修頓悟的禪修。在清曠幽遠的畫境中，給觀者以禪悟的提示，或讓人心安寧清靜，與自然相擁。其小景禪意畫，雖被《宣和畫譜》所拒，但喜愛之人亦不少。

關鍵詞：惠崇；禪意；禪悟；小景

北宋時僧人惠崇，其名因蘇軾“春江水暖鴨先知”之詩句而廣為人知。此詩名為《題惠崇春江晚景》，是為惠崇所作的題畫詩。惠崇是畫家，亦是詩人，還是禪僧。其畫中有詩意亦有禪味。

惠崇的生卒年無明確記載，據元人方回考證，卒于真宗天禧元年（1017），宋史專家李裕民先生考證其卒于1020年前后，大概活了70歲左右。[1]17關于其籍貫，史書有三種說法，即建陽、壽春和長沙，李裕民先生傾向于壽春說，[1]17佘城則傾向長沙說。[2]205綜合而言，惠崇是安徽壽春人。[1]主要活動于宋太祖、太宗及真宗時期，70歲左右去世。

惠崇流傳于今的畫作較為可信的有遼寧省博物館的《沙汀煙樹圖》、上海博物館的《柳岸河汀圖》、故宮博物院的《溪山春曉圖》和臺北故宮博物院的《秋浦雙鴛圖》。而歸于他名下，藏于臺北故宮博物院的《秋野盤雕圖》、《秋渚文禽圖》、《春湖放鴨圖》、《寒林鴛鳥圖》等，均不大可信。

惠崇的畫作有三種，一種是鵝、雁、鷺鷥、鴛鴦等鳥禽，如《秋浦雙鴛圖》；一種是山水畫，如《溪山春曉圖》；還有是人物畫，如《莊列高風》，這類作品，今已不存。惠崇的創作化繁為簡，無論是取景還是畫幅與筆墨，清曠幽遠，平遠構圖，水渚一隅，稱為小景。郭若虛便指出惠崇“尤工小景”。其“善為寒汀遠渚，蕭麗虛曠之象，人所難到也。”[3]102-103

惠崇的畫簡淡清幽，富有禪意。“禪”本是來自印度的“瑜伽”，“瑜伽”為調節心的方法。佛教興起后，也作為佛教修行的方法之一，名之曰“禪”。其實是佛教戒、定、慧之“定”，故亦可謂“禪定”。佛教中國化突出體現便是完全中國式的禪宗出現，并成為佛教諸多宗派中，在中國流傳最久影響最大的一派。直到今天，我們說佛教，基本是指佛教之禪宗，大多寺廟也為禪寺。

唐時禪宗形成，由于其簡易，及其思想與道家清凈無為相通，加之與士大夫的林下情懷（可隱于市，亦可隱于野。隱于市尤向往高山流水之清曠怡心）相應等因素相結合，深得推崇。由此影響至文藝諸多領域。董其昌便以禪宗之南北宗說分繪畫為南北宗。而禪理禪意與禪味也影響到藝術之繪畫一域。尤其是禪僧之畫，由于僧人的禪修與詩意而把禪意滲透至其畫作之中。惠崇便是禪僧畫家畫作有禪意的代表之一。當然并非僧人之畫便有禪意，或是蘊含禪意之畫便是出自僧人之手。

唐五代始便有禪逸墨戲之畫，有羅漢畫與禪意畫兩種。均是對傳統謹嚴繪事的反動。不守成規，墨戲自悅自娛，這些畫家包括禪僧與未必是僧人的逃禪者，以貫休、石恪、法常、玉澗、牧溪等人為代表。對比這些畫家的作品，如貫休的《羅漢圖》、舊題石恪的《二祖調心圖》、法常的《觀音猿鶴圖》等，惠崇的創作，尚在規矩之內，沒有太過簡率與狂怪。

惠崇畫中有禪意，即有一種寧靜清遠境界，“于靜觀寂照中，求返于自己深心的心靈節奏，以體合宇宙內部的生命節奏。”[4]132《秋蒲雙鴛圖》中水邊一隅，微風輕拂，蘆葦輕曳，殘荷依然，鴛鴦靜佇。淡彩水墨，構圖簡單，境界幽遠安寧。惠崇其它花鳥畫作品，我們只能在文獻中見到了。所見材料均表明其花鳥畫大都有禪意現焉。宋人王庭珪題其《秋江鳧雁》“定自維摩三昧里，半幅生絹開萬里”，元朝人龔璛題惠崇水景道“鴉鴉雁雁集禪觀”，宋人朱松看了張上達家所藏惠崇《蘆雁圖》便道“誰卷秋空開四壁，丹青三昧道人崇”，王安石則說惠崇的畫“道人三昧力”。惠崇對物象的觀察仔細，這與宋時對寫實的大倡有關，亦是繪畫可以“從心所欲”的基礎。宋人劉仙倫題惠崇《鷺鷥》言惠崇“寫生尤得趣”，宋人楊載題其《古木寒鴉》說惠崇“ 寫物固精微”。

惠崇的山水畫所存的《溪山春曉圖》與《沙汀煙樹》，均有沈括所言“小景惠崇煙漠漠”之意，后者尤甚。《溪山春曉圖》平遠構圖，山巒重疊、桃紅柳綠、舟浮于水、禽鳥相戲，一派江南春景，煙霧迷蒙，空渺隱幽。雖然劉仙倫說“惠也小景秋獨步”，但其春景亦佳。融禪意于畫幅，是惠崇本有修禪有悟之果。楊載題其《古木寒鴉》說“老僧修止觀”，宋人王庭珪題惠崇畫《秋江鳧雁》指出“老崇學畫如學禪”。

惠崇的山水畫讓黃庭堅“欲買扁舟歸去”，而宋僧居簡觀賞惠崇《柳塘春水》而感嘆“欸乃一聲，悠然到耳，而忘其為畫也”。這是惠崇畫技的高超，如葉夢得言“惠崇殘筆老尤奇，袖里溪山每自隨”，元人劉仁本言“惠崇毫素出天機”。更是惠崇禪修在畫作中的體現。其畫中之禪意，讓觀者覺悟到心中的“真我”，而能隨心所欲、逍遙自在的享受自然，也許是一剎那，也許是永遠。

《沙汀煙樹圖》、《柳岸河汀圖》、《溪山春曉圖》、《秋浦雙鴛圖》，均體現了惠崇畫作在文獻記載中的特點，應該屬于其中年后的作品。在煙樹、河汀、溪山與水渚，雖有春華消息，或是嬉戲水禽，但整個畫幅卻籠罩在一片靜謐幽遠清曠之中。有不可言說卻能感知的禪意。達摩大師傳禪法，被歸納為“教外別傳，不立文字，直指人心，見性成佛”。故禪悟，即認識“真我”，只能靠自己的體驗。當其“悟”時，便知“悟”的確不能用言語表達。不過別人是可以給出一些提示或暗示的，但一定不能說破。惠崇的畫便是提示，不過畫中物象所體現的境界需觀者自行體味，去感受恒古如一的“真我”與“道”。

惠崇擁有可以融禪于畫的方便，是其漸進修禪所得。他曾言：“我畫中年后有悟入處，豈非慧力中所得圓熟故耶！”王庭珪也說惠崇“中年悟入理或然”，故能如宋人許綸所言“老去機心熟”。雖然中國禪主頓悟，但真正的頓悟頓修在理論與實際上均不可能，可行與可能的是頓悟漸修、漸悟漸修。惠崇的畫作，到中年后方“一洗俗筆塵”，深蘊禪意，亦是漸修基礎上的頓悟而來。惠崇的開悟之路還包括“行腳”，他曾到河北、陜西、河南、江蘇、江西等地。這也是開闊眼界與胸襟之旅。胸中有丘壑，下筆便一丘一壑俱為畫家禪了。

元人胡祇說“惠崇煙霞人，蕭散江湖身；心與云水一，禽鳥亦相親。物我共閑適，萬物同陽春”。惠崇視眾生平等，與萬物為一。能孤寂亦能熱鬧。惠崇“獨此寄閑房”，（九詩僧之一劍南人希晝《書惠崇師房》），但其“耳聵性還聰”、“贏得長如在定中”（宋人魏野《贈惠崇上人》），可以“禪扉掩晝夜，短紙開秋晚”。（宋人曾幾《題黃嗣深家所蓄惠崇<秋晚>畫》）。惠崇還與當時的道士、僧人及眾多官員交往，[5]246-249最著名的交往者當屬寇準。[6]37或許有人對其交往官員有看法，其實就已經開悟的人而言，大可以“自由無礙地出入這個世界”無往而不在自由之中。[7]70

惠崇是九詩僧之一，在九人中最為知名，方回言其“詩名在四方”。其最著之句為“河分崗勢斷，春入燒痕青”[6]36，不過其詩名往往為畫名所掩。陶宗義《書史會要》說惠崇“善王書”，其書法亦佳。有詩才，有禪悟，有畫技，其畫作詩書畫禪相融。可給觀者在禪境感悟上作方便觀，至少可使觀者感受到短暫的安寧與對自然的向往愛戀。

惠崇的繪畫構圖取景簡，用筆用墨亦簡，喜畫小景，這與北宋前期主流用筆繁復及全景構圖有別。宋徽宗時所編《宣和畫譜》認為“其氣格凡陋、有不足為今日道者，因以黜之”，[8]1-2其中便包括惠崇。但王安石對惠崇評價甚高，說出“畫史紛紛何足數，惠崇晚出吾最許”這樣的贊譽。惠崇逝后百來年的袁燮便說自己所見惠崇畫多贗者。有人作假，足證時人對惠崇畫作的肯定。1960年臺灣“故宮古畫”系列郵票第一組發行，在眾多古畫中，惠崇的《秋蒲雙鴛圖》當選。千年以來，惠崇小景禪意畫仍為今人稱道。不過其中之禪意，正如松尾芭蕉的俳句《古池》“閑寂古池旁，青蛙跳進水中央，撲通一聲響”，需觀者自悟這“撲通一聲響”。

注釋：

[1]李裕民先生考證所引材料更具說服力，故以此說為是。僧文瑩《玉壺清話》作于元豐元年（1078），其卷5載熙寧十年（1077）張師正詩稱“淮甸詩豪宋惠崇”。元豐元年（1078）秋，司馬光游萬安山玉泉寺，見到了解“九詩僧”的進士閔交如，閔說九詩僧的第七位便是“淮南惠崇”。

參考文獻：

[1]李裕民.北宋名僧惠崇的詩與畫[J].山西師范大學學報.1994（2）

[2]（臺灣）佘城.宋代繪畫發展史[M].北京：榮寶齋出版社，2017

[3]（宋）郭若虛.圖畫見聞志[M].北京：人民美術出版社，1964

[4]宗白華.美學散步[M].上海：上海人民出版社，1981

[5]（宋）吳處厚.青箱雜[M].鄭州：大象出版社，2014

[6]（宋）文瑩.湘山野錄[M].鄭州：大象出版社，2014

[7]（臺灣）吳經熊.禪的黃金時代[M].海口：海南出版社，2014

[8]（宋）佚名.宣和畫譜[M].杭州：浙江人民美術出版社，2012

作者簡介：

曾莉（1974--）女，四川簡陽人，碩士，廣西藝術學院副教授，主要研究方向：中國美術史。