藝術就是一種愛

丁寧

高立鵬

美術學碩士研究生。北京大學訪問學者、北京大學校友書畫協會理事、中國美術家協會會員、原文化部中國畫創作研究院畫家、山東省美術家協會少兒書畫協會副會長、濰坊十大杰出青年、青州市青年書畫家協會主席、青州市朝陽美術學校校長。作品被俄羅斯列賓美術學院等藝術機構收藏。出版有《北京大學中國畫選集·高立鵬卷》等。

趙雪

美術學碩士研究生。北京大學校友書畫協會理事、原文化部中國畫創作研究院院聘畫家、青州市青年書畫家協會副主席、朝陽美術學校藝術總監。作品曾入選中國美術家協會主辦的“墨韻嶺南”全國中國畫作品展、“金陵文脈”全國中國畫展覽、“丹青揚州”全國中國畫作品展（獲優秀獎）、“品真格物”全國青年工筆畫作品展等。出版有《北京大學中國畫選集趙雪卷》等。

高立鵬、趙雪是一對青年藝術家伉儷。他們聯袂舉辦畫展，并將推出畫冊，我得知后自然特別欣喜。因為，他們的共同心路和一貫努力終于有了薈萃展示的時候，相信會引起大家的濃厚興趣和特別關注。我在這里要向他們表示誠摯的祝賀！

高立鵬在我執教的北京大學藝術學院做過訪問學者。他平時言語雖然不多，卻有自己精心斟酌的研修計劃。在大量閱讀之余，在各種各樣的課程以及講座上都會有他的身影。此外，高立鵬、趙雪夫婦又在我過去的同事李愛國教授的門下鉆研中國畫。轉益多師令其藝術之路更顯廣闊，為其以后的創作鋪墊了更為堅實的基礎。

做一場專展是高立鵬、趙雪夫婦的夙愿，為此他們做了精心的準備。如今呈現在觀眾眼前的僅僅是他們眾多作品中的一小部分。不過，我們完全可以從中看出藝術家的用心。

首先，他們選取了從人物寫生、山水寫生一直到工筆人物畫創作的全系列作品。觀眾可以從中感同身受地體會到他們在繪畫現場（或教室、工作坊，或天南海北的山水間）的艱辛、執著、癡迷與欣喜。無論是白描式的人物勾描，還是山水的皴擦暈染，都遠離了那種在視覺上顯得多余的效果。其意圖就在于以精到的簡約和概括營造一種躍然紙上的“情致”，如此，在移筆于工筆畫時，才有可能最大限度地讓每一筆落到實處，而不致產生通常工筆畫創作容易導致的枝蔓、堆砌和冗余等。看他們的畫，常常有清雅之感，原因大抵在此。

其次，高立鵬、趙雪都來自山東青州，家中前輩有在當地博物館界擔當職責的，因而，他們對傳統精粹自有耳濡目染的良好條件。如何從中汲取需要的養分，幾乎就是他們的日課。所以，此次畫展上的不少作品是不乏傳統氣息的。不過，他們并不滿足于此。事實上，與今天許多有眼光的藝術新人一樣，他們的視野也已經拓展得廣闊無垠。每有余暇，他們就會走出去，或面對自然山水、蕓蕓眾生，或走出國門，沉浸在國外各種各樣的博物館和美術館中，養了眼，積累了參照的豐富資源。更為重要的是，久而久之，藝術趣味的純粹程度已經越來越水漲船高了。以前，立鵬曾隨我去過希臘從事藝術的實地考察，一路上他對古代藝術的精美絕倫興奮不已，如饑似渴地飽覽并時時加以回味與消化。與此同時，他也并未忘記藝術家觀察生沱與人的天職，畫了大量的速寫，其手中的相機因而也幾乎沒有停歇的時候。不到一周，他的拍攝量已是5000多幀，獨特而又耐看，其用心和用功程度可見一斑。在雅典，但凡遇見好的大畫冊，立鵬也是當即悉數買下，完全不計回國時的行李是否會超重的問題。有時候，對于藝術就得有這樣一種不顧一切的摯愛。正是在對域外藝術文化的頻頻親炙中，兩位藝術家的吸納和拓展也就成了一種十分自然的結果。我一直以為，最好的藝術，無論中外，都是應該涉獵和心儀的。他們兩位對藝術傳統采取中外兼收、為我所用的做法正是值得點贊的。

再次，兩位藝術家的用心力作無疑是那些品位不俗、尺寸碩大的工筆畫作品。顯然，他們都是所謂“詩與遠方”的擁躉，偏愛描摹邊地風情和少數民族的人物形象。當然，描繪遠方和少數民族的畫家是無以計數的。然而，高立鵬、趙雪又有所不同。在我看來，他們將這些畫面幾乎圣化了。也就是說，他們不只是在記錄一種令他們興致勃勃的人物與場景，而且仿佛是在接近一種精神的高地。因而，他們內心不無虔誠，并且呈現一片澄澈。如此，我們也才能比較容易地體悟其作品的內涵。當然，高立鵬、趙雪對周遭生活，尤其是同齡人的生活狀態，有著犀利的觀察力。在這方面，雅的趣味、洗練的筆觸以及洋溢出來的抒情意味等，都是可圈可點的。確實，生活中并不缺乏詩意的閃爍，關鍵在于有一雙善于發現美的眼睛。某種意義上，也只有畫家本人對生活有一往情深的體會，生活才會同樣做出意味深長的回饋。

藝術家與藝術家的合作從來就是一種現象，不過，像立鵬和趙雪那樣的伉儷間的合作，其意義就殊非一般了。他們為藝術而投入的愛絕對是一加一大于二，而若愛與藝術同行，世上還有什么比這更美好的呢？

假以時日，我們完全可以期待這對藝術家夫婦有更精彩而又深刻的作品問世。